Рубрикатор исследования
- Концепция
- Точка отсчета
- Сюрреализм и бессознательное
- Поп-арт и игрушка
- Перформанс 90-х
- Наше время
- Вывод
Концепция
Символическое изображение животных — одна из ключевых особенностей европейского искусства, но в XX–XXI веках этот мотив претерпел сильные изменения.
Если в прошлые эпохи зверь служил отражением человеческих качеств или маяком атмосферы произведения, то современное искусство делает его проводником в сферу иррационального, бессознательного и тревожного. Животное начинает отражать не человека, а последствия его действий, мысли и желания. Данные хронологические отрезки были выбраны для исследования по причине слома традиционной изобразительности и, как следствие, трансформации символического языка, что наглядно отразилось в трактовке образа кролика.
Художники, работавшие в жанрах перформанса, живописи, скульптуры и инсталляции, внесли большой вклад в разработку этого мотива.
Кролик (заяц) — зверек с богатейшим символическим прошлым (от античных культов плодородия до христианского символа воскресения). Он стал чрезвычайно многогранным символом, значение которого кардинально менялось в зависимости от контекста и метода художника. Именно поэтому данное исследование сосредоточено на анализе конкретно этого образа, прошедшего путь от сакрального медиатора до пустой игрушки и затем до отражения человеческих пороков и страхов.
Тематика символики животных стала особенно острой во второй половине XX — начале XXI века, когда искусство обратилось к темам смерти, телесности, критики общества потребления и экзистенциального одиночества.
Для анализа были выбраны знаковые произведения мастеров, которые использовали образ кролика (или зайца) в радикально разных контекстах. Эти работы отражают спектр культурных и философских коннотаций, связанных с кроликом в новейшем искусстве.
Исследование структурировано на несколько тематических разделов, каждый из которых посвящён определённому периоду.
1. Точка отсчета (1865)
Джон Тенниел
Прежде чем стать авангардным жестом, кролик вошел в XX век в сказочном образе, созданном карандашом Джона Тенниела для «Алисы в Стране чудес». Его Белый Кролик — это концетрация тревожности, облеченная в звериную форму. Джон Тенниел изобразил его очеловечивая: в сюртуке и с часами, он одержим пунктуальностью и страхом опоздания. Кролик здесь — трусливый, пугливый и аккуратный, но со своими тайнами. Благодаря Тенниелу, в коллективном воображении закрепился яркий образ этого зверька: внешняя трусость и спешка скрывают за собой вход в глубокую нору, что предвосхитило интерес сюрреалистов и последующих поколений художников к этому образу.
2. Сюрреализм и бессознательное (1920-1950)
Йозеф Бойс
В 1965 году в галерее Шмела в Дюссельдорфе Йозеф Бойс запирается изнутри, оставляя зрителей на улице наблюдать за происходящим через витрину. С головой, покрытой медом и сусальным золотом, он на протяжении трех часов носит на руках мертвого зайца и шепчет ему объяснения картин.
Мертвый заяц здесь — ключевой элемент. Для Бойса заяц это символ воплощения и возрождения. «Заяц роет норы, строя себе дом в земле. Так он воплощается в землю: только это и важно», — объяснял художник. Животное, которое при жизни связано с землей, после смерти становится идеальным проводником в сферу иррационального знания. В отличие от людей, которые, по мнению Бойса, закостенели в рациональности, мертвый заяц обладает «более живым пониманием» искусства. Золото на голове художника символизирует мудрость и солнечную энергию, а мед, продукт пчел, которых Бойс посчитал идеальной моделью общества и символом живой, возрождающей мысли.
Этот перформанс стал маркером искусства ХХ века, утвердив зайца как фигуру молчаливого посвящения в тайну бытия.
3. Поп-арт и игрушка (1960-1980)
Зигмар Польке
В середине 1960-х годов Зигмар Польке, один из основателей направления «Капиталистический реализм», создает картину «Bunnies» (1966). На полотне многоцветные точки складываются в изображение «кроликов» Playboy — но лишь на расстоянии. Стоит подойти ближе, и образ рассыпается на хаотичные, нарочито несовершенные мазки. Несмотря на то, что на картине люди, а не животные, она тесно связана с символикой кроликов, которую зародил Playboy.
Польке намеренно использовал технику растровой печати (растрбильдер), имитируя дешевую газетную репродукцию. В отличие от четких, аккуратных точек Лихтенштейна, Польке оставляет видимой «руку художника»: точки разного размера и формы, смазанные края, намеренная небрежность. Образ «кролика» Playboy — символ глянцевой картинки а и потребительской мечты — намеренно растворяется, не давая зрителю насладиться иллюзией.
Джефф Кунс
В 1986 году Джефф Кунс создает скульптуру, которой суждено стать одной из самых дорогих работ современного искусства. Его «Кролик» из серии «Statuary» это надувная игрушка, отлитая из нержавеющей стали.
Кунс показывает абсолютную пустоту. Его кролик идеальный образ без оригинала. У него стерты черты лица. На месте мордочки лишь зеркало, в котором отражается зритель. Скульптура воспроизводит временную вещь — надувную игрушку, которая должна сдуться, но она в вечной, нержавеющей стали. В этом контрасте и кроется ее смысл: мимолетная безделушка из супермаркета становится монументом на века.
Однако отсутствие лица делает Кролика экраном для наших проекций. Кунс создал символ общества. Ослепительный, крайне дорогой, но полностью пустой внутри.
Энди Уорхол
