Равнодушный город в искусстве XX века

1. Концепция
2. Безлюдный город
3. Человек в отчуждённой среде
4. Архитектура, подавляющая человека
5. Заключение
6. Источники

Город в XX веке стал одним из главных объектов изображения в искусстве. Развитие промышленности, транспортных систем и жилищного строительства привело к изменению городской среды. Возникли новые типы зданий — многоэтажные офисы, типовые жилые кварталы, вокзалы, станции метро, мосты и эстакады. Архитектура утратила многие черты, характерные для предыдущих столетий: декоративность, индивидуальный облик, соразмерность пешеходу. Её язык стал более геометричным, повторяющимся, функциональным.

Эти изменения происходили на протяжении всего XX века. Индустриализация рубежа XIX–XX веков, разрушения двух мировых войн, послевоенное восстановление и массовое строительство сформировали облик городов. На месте старых районов появлялись новые. Архитектура стала более универсальной, пригодной для быстрого возведения, но лишённой локальных особенностей. Для многих жителей пребывание в таком городе сопровождалось чувством одиночества: при физической плотности населения контакты между людьми часто оставались поверхностными или отсутствовали вовсе. Это состояние — когда человек находится среди других, но не включён в них, — фиксируется в искусстве как один из характерных признаков городской жизни XX века.

Первая гипотеза исследования заключается в следующем: в живописи XX века образ равнодушного города передаётся через три устойчивые визуальные модели. Первая из них — пустой город, где архитектура представлена как безлюдная декорация, а человек либо отсутствует, либо замещён неживым объектом. Вторая модель — человек в отчуждённой среде: люди присутствуют в публичных пространствах, но не вступают в контакт друг с другом, оставаясь изолированными. Третья модель — архитектура, подавляющая человека своим масштабом, когда гигантские сооружения делают фигуру человека едва заметной и лишённой значения.

Вторая гипотеза заключается в следующем: каждая из трёх визуальных моделей использует особые формальные приёмы, которые в совокупности формируют язык урбанистического отчуждения. Для безлюдного города это работа с пустотой, перспективой и неестественным освещением. Для отчуждённой среды — замкнутая геометрия интерьеров и разного рода барьеры между персонажами. Для подавляющей архитектуры — нарушение масштаба, деформация перспективы и визуальное доминирование вертикалей. Эти приёмы прослеживаются в произведениях разных художников, что позволяет говорить о едином изобразительном языке, который может быть проанализирован на материале картин.

Картины Джорджо де Кирико пропитаны тайной и тишиной. Вместо оживленных городских сцен он пишет пустые площади, словно заброшенные людьми. Архитектура здесь выходит на первый план, становясь главным «персонажем» и источником тревоги. Она монументальна и холодна, часто состоит из аркад, башен и дальних стен, искажающих перспективу.

Множественность точек схода и искажённая перспектива создаёт эффект «театральной декорации» и искусственности, а удлинённые, неестественные тени создают ощущение тревожного отчуждения мира.

Хоппер часто рисовал одиночество большого города. Преимущественно в его работах присутствовали люди, но есть и исключения. На картине "Раннее воскресное утро" не изображено ни одной живой фигуры, зато мы видим чередование света и длинных утренних тени от объектов. У Хоппера, в отличие от де Кирико, пространство реалистично. Но эффект тот же: здание с повторяющимися окнами напоминает аркады де Кирико, а отсутствие людей создаёт ощущение покинутости.

В этих работах сложно увидеть признаки жизни. На них проявляется интерес автора к изолированному монументализму архитектуры, её способности поглощать человека и подавлять его своим масштабом и безмолвием.