Египтомания рубежа веков: от мистики до моды
Концепция
Нехбет. Древнеегипетская богиня Верхнего Египта, покровительница власти фараона.
Феномен «египтомании» в русской культуре рубежа XIX–XX веков традиционно рассматривается как единое стилевое течение. Данное исследование предлагает анализ египетских мотивов как инструмента, демонстрирующего эволюцию культурных стратегий в московской архитектуре. Для достижения максимальной репрезентативности и избежания фактологических ошибок, материал ограничен проверяемыми и яркими примерами данного направления: «Египетский павильон» в усадьбе Кузьминки архитектора Д. Жилярди (1813-1815), доходный дом на ул. Большая Дмитровка архитектора А. Эрихсона (1904-1905), «Египетский зал» в особняке П. П. Смирнова, особняк М. Ф. Морозовой в Подсосенском переулке архитектора Ф. Шехтеля.
Логика исследования выстроена по принципу сравнения и демонстрации эволюции. Работа делится на три взаимосвязанных блока:
1. Культурный контекст. Визуальное представление двух ключевых источников формирования «образа Египта» для московской публики — «театрального» (балет «Дочь фараона») и «научного» (открытие Египетского зала ГМИИ).
2. Анализ примеров. Детальный визуальный разбор основных объектов. Акцент делается на сравнительном анализе архитектурных деталей (капители, орнамент, общая композиция), раскрывающих разницу в художественных задачах.
3. Сравнительный анализ. Синтез полученных наблюдений в наглядной форме формулирующий ответ на ключевой вопрос исследования.
Теоретической основой работы является диссертация В. А. Дубровиной «Египетские мотивы в архитектуре Западной Европы и России XVIII — начала XX веков». Ее выводы о трех источниках стиля (археологический, художественный, эзотерический) и конкретные упоминания выбранных объектов служат теоретическим каркасом.
Главным вопросом данного исследования является: Как именно эволюционирует трактовка египетских мотивов в московской архитектуре (от ампира к модерну) и проявляется суть феномена полистилизма? Гипотеза заключается в том, использование «египетского стиля» кардинальном меняет свою функции, в зависимости от цели. На примере выбранных примеров можно проследить трансформацию от стиля как целостного художественного мировоззрения (ампирный павильон), основанного на археологических источниках, к стилю как коммерческой упаковки (доходный дом), эксплуатирующей художественный источник для создания модного и эффектного фасада. Разные архитекторы по-разному интерпретировали культурный код Египта и его «прочтение» архитекторами разных эпох было обусловлено не только художественной задумкой, но и разными социально-экономическими задачами.
Культурный контекст «Египетского шока» в Москве
Прежде чем обратиться к архитектуре, необходимо проанализировать, каким Египет видела и знала Москва на рубеже XIX–XX веков. Его образ постепенно формировался мощными, но противоположными по своей сути источниками.
Одним из таких источников является балет «Дочь фараона» Мариуса Петипа, который создал зрелищный и фантастический образ этой таинственной и неизведанной страны. Этот «театральный Египет» с его пирамидами, храмами и Нилом стал одним из первых этапов знакомства с новой эстетикой для широкой публики.
Эскиз декорации к балету «Дочь фараона». Художник А. А. Роллер, 1894 г.
Постановка Мариуса Петипа стала культурным событием 1894 года. Его грандиозные декорации, созданные Андреем Роллером, предлагали публике не историческую реконструкцию, а яркую, экзотическую и максимально зрелищную фантазию на египетскую тему. Этот образ Египта как грандиозного спектакля, относится к художественному источнику формирования «египетского стиля», где древняя цивилизация предстает «носителем универсального, тайного знания»[1], но подается в доступной для массового восприятия форме. Эстетика этого балета напрямую повлияла на вкусы заказчиков и нашла свое отражение в одном из анализируемых особняков.
Еще один важный этап в знакомстве широкой публики с Египтом является открытие ГМИИ в 1912 году, который стал «шоком аутентичности». Впервые московская публика увидела научно реконструированный Египет с точными копиями памятников.
Египетский зал Музея изящных искусств в Москве. Фотография 1912–1914 гг.
В противовес «театральному» Египту, в 1912 году Москва столкнулась с Египтом «музейным». Открытие Музея изящных искусств (ныне ГМИИ им. А. С. Пушкина) с его Египетским залом, созданным по последним научным данным, произвело эффект разорвавшейся бомбы. Это был «шок аутентичности». Расцвет «египтомании» как раз таки был поддержан «археологическими находками [и] серьезным научным изучением»[1]. Открытие ГМИИ стало кульминацией этого процесса в России, предложив верифицированный и научный образ древней цивилизации. Этот археологический источник повлиял на более сдержанные и академичные трактовки «египетского стиля», стремящиеся к точности, а не к эффектности.
Эволюция московской «египтомании»
«Египетский павильон» бывшей кухни князей Голицыных в Кузьминки — один из первых примеров «египетского стиля» в московской архитектуре.
«Египетский павильон» (кухня) в усадьбе Кузьминки. Д. Жилярди, 1813–1815 гг.
Этот павильон, служивший кухней, представляет собой ранний, «александровский» этап освоения египетских мотивов.
«Египетский павильон» (кухня) в усадьбе Кузьминки. Д. Жилярди, 1813–1815 гг.
В работе присутствует «неглубокий портик-лоджия с двумя колоннами с папирусовидными капителями».[1] Это демонстрация археологического источника в его первоначальном, еще несколько романтизированном виде. Мотивы используются сдержанно и изящно, вписываясь в общую гармонию усадебного ансамбля. В этой работе Египет является скорее данью моде на античные истоки, элемент образованности и изысканного вкуса, нежели чем манифест.
«Египетский павильон» (кухня) в усадьбе Кузьминки. Д. Жилярди, 1813–1815 гг.
Следующим примером «египтомании» является Доходный дом купца Михайлова, перестроенный А. Эрихсоном. Яркий пример использования египетских мотивов в фасадном декоре эпохи модерн.
Доходный дом на ул. Большая Дмитровка. Архитектор А. Эрихсон, 1904-1905. (Фотография фасада).
Этот пример отражает принципиально иную стратегию, ставшую возможной к началу XX века. Дубровина прямо называет эту перестройку Эрихсона «образцом русской „египтомании“ в архитектуре»[1]. Если в Кузьминках стиль был целостен, то здесь он становится декоративной оболочкой. Египетские мотивы (проемы в форме пилонов, карнизы с крылатыми дисками) накладываются на объем здания, чтобы придать ему уникальность и актуальность. Египет здесь скорее использован для извлечения коммерческой выгоды, так как модного «тренд» повышал привлекательность и статус доходного дома.
Фрагмент декора доходного дома архитектора А. Эрихсона.
Орнамент здесь «изобилует сюжетами и иероглификой, рисунками птиц и змей»[1]. Ключевым словом является «псевдоиероглифы». В отличие от ампирного стремления к точности, здесь египетская символика используется как чисто декоративный, экзотический элемент, призванный поражать и привлекать внимание.
Фрагмент декора доходного дома архитектора А. Эрихсона.
Следующим воплощением египетского стиля является «Египетский зал» в особняке П. П. Смирнова. В данном воплощении можно заметить как Египет становится более «мистическим».
Фотография «Египетского зала» в особняке П. П. Смирнова. Архитектор Ф. Шехтель.
Египетские мотивы скрыты от посторонних глаз, что подчеркивает их камерный и сакральный характер.
Фотография «Египетского зала» в особняке П. П. Смирнова. Архитектор Ф. Шехтель.
Здесь египетский стиль раскрывается как интерьерный символ. Шехтель создает не просто «египетский зал», а пространство, где мотивы Древнего Египта переплетаются с модерновыми элементами. Это уже не стилизация, а сплав, где Египет становится носителем тайного знания.
В деталях интерьера Шехтель мог использовать египетские символы (лотос, скарабей, солнечный диск), вплетая их в общую символистскую программу дома, связанную с темами жизни, смерти и преображения. Таким образом художник будто бы общался со зрителем, вкладывая в символы философский смысл.
Фотография «Египетского зала» в особняке П. П. Смирнова. Архитектор Ф. Шехтель.
Пряча Египет внутрь, Шехтель делает его достоянием избранного круга. Египетские символы становятся здесь не декором, а своеобразным символистским языком, связанным с темами инициации, смерти и возрождения.
Следующим примером трактовки египетского стиля становится особняк Морозова.
Вестибюль особняка Морозова в египетском стиле. Архитектор Ф. Шехтель
Зеркало в богато декорированной раме служит композиционным центром вестибюля. Его расположение при входе создает эффект «порога» между реальностью и миром египетской символики.
Крылатый солнечный диск и змеи в декоре рамы
Крылатый солнечный диск — важный символ в древнеегипетской иконографии, объединяющий солнечных божеств (Ра, Гор) и защитные силы (кобры Уаджит).
Фрагмент верхнего фриза с фигурами египетских жрецов
Изображения жрецов со змеями отсылают к теме сакрального знания и власти над природными силами. В контексте особняка Морозова эти образы выполняют скорее декоративную функцию, демонстрируя характерную тенденцию к эклектическому цитированию.
Также мы видим лотос — один из самых устойчивых мотивов египетского искусства, символизирующий возрождение и творение. В интерпретации Шехтеля сочетается с геометрическими узорами и звездами.
Эволюция египетского стиля
Таким образом, сравнивая все приведенный примеры, можно прийти к выводу, что египетский стиль эволюционировал и преображался в зависимости от художественных целей, концепции, а иногда и коммерческой привлекательности.
В начале XIX века египетский стиль — это осознанный художественный язык, элемент системы ампира, который показывает принадлежность к высокой культурной норме, демонстрирует вкус и принадлежности к элите.
В начало XX века египетский стиль — это эффектная «декоративная маска», а иногда и коммерческий инструмент, который выделяется на рынке. Так модное направление используется для создания яркого архитектурного образа, лишенного первоначальной глубины.
Широкий культурный контекст в виде театральных постановок, музейных выставок, архитектурных построек, наполнил «египетский стиль» узнаваемыми формами, но их применение в раскрывает всю разницу в целях: от воплощения идеала к удовлетворению спроса.
Заключение
Проведенное исследование на примере ключевых объектов доказывает, что полистилизм в московской архитектуре проявлялся не через простое заимствование египетских мотивов, а через кардинальное изменение их статуса и функции.
В ампирную эпоху египетский стиль был доминирующей системой, формирующей целостный архитектурный организм. В эпоху модерна, в творчестве ее главного мастера Ф. О. Шехтеля, он становится инструментом личного символистского высказывания, скрытого в интерьере и наполненного глубоким философским смыслом. Параллельно с этим, в массовой застройке, египетские мотивы превращаются в коммерческий ресурс, работающий на повышение статуса доходных домов.
Дубровина В. А. Египетские мотивы в архитектуре Западной Европы и России XVIII — начала XX веков: дис. … канд. иск. — М., 2011. — 31 с.
Нащокина М. В. Московский модерн. — 5-е изд., с испр. и доп. — Санкт-Петербург: Коло, 2015. — 792 с.
Нащокина М. В. Архитектурные вкусы Саввы Морозова // Морозовы и Москва. — М. : Богородский печатник, 1998. — С. 45-58.
Сайгина. Л. В. Архитектор Фёдор Шехтель: энциклопедия творчества [в 2 т.]. — М.: Красивые дома пресс, 2014.
Савинова Е. Н. Виктор Мазырин. — М., 2013. — 256 с.
Египетский павильон в усадьбе Кузьминки [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://vk.com/wall-220871961_4008?z=photo-220871961_457239577%2F91b1c803eb4da41808 (дата обращения: 25.11.2024).
Египетский зал Музея изящных искусств в Москве. Фотография 1912–1914 гг. [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: ГМИИ_1912_egypt.jpg (дата обращения: 25.11.2024).
Доходный дом на ул. Большая Дмитровка, 18/1 [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://vk.com/wall-210949815_894?z=photo-210949815_457240074%2Fwall-210949815_894 (дата обращения: 25.11.2024).
Египетский зал особняка П. П. Смирнова [Электронный ресурс] // Яндекс.Картинки. — URL: https://yandex.ru/images/search?from=tabbar&img_url=http%3A%2F%2Ftimeout.ru%2Fwp-content%2Fuploads%2F2023%2F02%2F5-egzal-smirnov.jpg&lr=213&pos=4&rpt=simage&text=%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F%20%D0%B8%D0%BB%D0%B8%20%D1%8D%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B7%20%C2%AB%D0%95%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D0%B0%C2%BB%20%D0%B2%20%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BD%D1%8F%D0%BA%D0%B5%20%D0%9F.%D0%9F.%20%D0%A1%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0%20(%D0%B0%D1%80%D1%85.%20%D0%A4.%20%D0%A8%D0%B5%D1%85%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C) (дата обращения: 25.11.2024).
Интерьеры особняка Морозовой в Подсосенском переулке [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/YkPLGrRHdAY7fvIL (дата обращения: 25.11.2024).
Детали интерьера особняка Морозовой [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/YYUM6Yn_QjQicGZc (дата обращения: 25.11.2024).
Вестибюль особняка Морозовых [Электронный ресурс] // Москультура. — URL: https://moskultura.ru/palaces/usadba-morozovyh-v-podsosenskom-pereulke (дата обращения: 25.11.2024).
Архитектурные детали особняка Морозовой [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/Y5zc3_R37kIn9r46 (дата обращения: 25.11.2024).
