• Я знаю главные идеи экспериментальной анимации, вычисляю её принципы. Я могу выбрать какие эксперименты применить в моем мультфильме.


• Я могу назвать сходства и различия между типами плоской анимации (рисованная, абстрактная, трафаретная). Я называю сильные и слабые стороны каждой техники.


• Я умею создавать как минимум одну сценку в изученных техниках, могу выбрать для себя свою любимую.


• Я знаю минимум 3 практических упражнения на выполнение и могу выбрать наиболее понравившуюся.

Над понадобится:

Рисованный покадр

Анимация рисованная это процесс многократного создания серий рисунков с последовательным внесением в них изменений. Самый популярный и доступный вид мультипликации среди всех прочих изобразительных техник, потому что ее создание дешевле и доступнее других техник.
Рисованная анимация приятна тем, что ею можно заниматься практически в любом месте и в любое время, если есть под руками материал. Такая анимация создается при помощи линии.

Преимущества рисованной анимации

О линии и рисунке

Линия — это отрезок любой длины и толщины с началом и концом. От способа изображения и скорости движения можно заставить линию передавать формы и настроения. Вы их можете перечислить, взглянув на разные способы отрисовки линии.

Опишите эти линии. Какие, по вашему, в них заложены характеры?

Для работы с техникой требуется только бумага и графические принадлежности. Сперва о бумаге.

Поверхность для рисованной анимации может быть любой, не только чистый белый лист. Осмотритесь вокруг, есть ли у вас доступ к: газетам, лишним тетрадям и тетрадным листам, салфеткам, стикерам, использованной бумаге, разочаровавшим рисункам, цветной бумаге, цветному картону, ненужным чекам (уточните у родителей перед использованием), прозрачной пленке, другой необычной бумаге. Используйте что найдёте для тренировок далее. Неправильной для творчества бумаги не существует. Берите что нравится: плотная бумага или тонкая, белая или цветная. Также сомните и скатайте по одному листу любой бумаги.

Используйте что найдёте для тренировок далее. Неправильной для творчества бумаги не существует. Берите что нравится: плотная бумага или тонкая, белая или цветная. Также сомните и скатайте по одному листу любой бумаги.

О материале.

Вам нужны сухие и влажные принадлежности, оставляющие при контакте с поверхностью следы линий, штриха и текстуры.
Соберите: простые и цветные карандаши, простые и цветные ручки, любые маркеры и фломастеры, цветные мелки, гуашь, акварель.
Существуют также и материалы для профессиональной графики, ими пользуются студенты художественных училищ: уголь, сангина, соус, пастель сухая и масляная, сепия, жидкая тушь, брашпены. Они отличаются от обычных материалов диапазоном цветов, текстурами и тем, как ведут себя на бумаге. Их необязательно использовать, это очень нежные и пачкающиеся материалы, но если у вас есть доступ к таким материалам, то подготовьте заранее влажные салфетки и ненужные тряпки, чтобы защитить свою одежду и мебель от пятен и следов.

Про штрих и линию

Штрих — это группа линий в одном или несколько направлениях. [изображение]. К текстуре предусмотрена отдельная встреча с преподавателем, где вы узнаете, что текстура графических материалов это уникальный шероховатый или гладкий узор, который оставляют изобразительные материалы.
Чем рисовать мы выбираем исходя из своих предпочтений: хотим ли мы цветное или монохром, будем ли исправлять линии или нет, любим ли когда материал пачкающийся или нет, любим четкие яркие линии или нет.

Обратите также внимание на те материалы в вашем наличии, которые уже подсохли или сильно высохли — фломастеры и маркеры — попробуйте, поработав с яркими материалами, добавить несколько деталей сухими фломастерами. То, что кажется нам испорченным и непригодным для творчества, часто даёт уникальные текстуры и вместе с другими кусками рисунка выглядит интересно и весело.

Про ластики

Вы свободны исправлять свои рисунки на любом этапе анимации, однако попробуйте эксперимент: сделайте 1 или 2 кадра сценки без исправлений, а когда захотите стереть рисунок, то отставьте его в сторону и начните другой. Вам может не нравиться результат в моменте, но одним из принципов профессиональных художников является, в том числе, доверие к «некрасивому». Давайте вашим глазами немного времени «отдохнуть» от нелюбимых частей в работе.

Как можно ещё?

Играйте с пространством для вашей анимации. По традиции, снимая сценки, края бумаги стараются не показывать.

Анимировать можно и на книге (главное убедиться в том, что книга никому не нужна и с ней можно спокойно работать).

Анимация внутри видео. Иногда не только сам результат достоит демонстрации, но и аппарат, на которым он воспроизводится.
Здесь, например, маленькая сцена приобретает больший масштаб благодаря аппарату механического перелистывания картинок.

Вариант 1. Метаморфоза

Анимируем превращение одного объекта в другой. Делается это просто и с помощью математики.



• Подготовьте 9 листков бумаги (берите или стикеры или вырезайте из листа А4 сложенного в 4 раза)


• Пронумеруйте их по порядку от 1 до 9
• Внимательно: нарисуйте на листках 1 и 9 два разных объекта. Это наши ключевые фазы.


• Разместите фазы 1 и 9 рядом, между ними возьмите пронумерованную фазу 5



• Нарисуйте на фазе 5 комбинацию рисунков 1 и 9. Для этого на световом планшете наложите рисунки друг на друга, чтобы контуры просвечивались. Отлично. Дальше будет проще.

Готово! Экспортируйте результат в формате MP4 видео в удобные для вас мессенджеры и хранилище телефона.

Вариант 2

Можно по-другому.



1. Нарисуйте любую анимацию на выбор используя вместо бумаги магазинные чеки. Кадры рисуете по порядку 1, 2,3,4…


2. Получившийся результат отфотографируйте в программе и экспортируйте в формате MP4 видео.

 


Или

1. На листе А4, двигаясь снизу вверх, рисуйте поочередно изображения.
2. Чем ниже вы двигаетесь к концу листа, тем больше добавляется изменений в изображении.
3. Получившийся результат отфотографируйте в программе и экспортируйте в формате MP4 видео.



Вариант 3.

Если у вас в доступе есть дырокол, простая манипуляция с бумагой может сделать примитивную анимацию.
Далее, по желанию, можно нанести изображения.

О текстуре и трафарете

За счёт этого в анимации появляется уникальная текстурность, недоступная для предыдущей техники. Но вместе с этим трафаретной техники недоступен тот уровень свободы изображать любые формы и линии, какая есть у рисованной. Все потому что главный инструмент анимации печатью — это манипуляции простыми силуэтами, использование символов и распространенных знаков.

Прежде чем объяснить вам разницу между тремя терминами, попробуйте сперва сами обозначить для себя:

Про знак, символ, силуэт

Все три формы завязаны на передаче нам информации быстрее, чем мы наступит наше осознание увиденного. Мы живем в мире сию секундных знаний, которые остаются в нашей памяти без наших усилий и осведомления. Чем быстрее мы рассмотрели и поняли картинку, тем сильнее происходит усвоение информации от неё, а также то, что сама картинка сделана качественно как дизайн.

Знаком принято называть конкретное, чёткое изображение или действие, выражающее путь, направление пути, указание на что-либо. Вы легко вспомните примеры: указатели туалетов, светофоры, дорожные знаки.

Символ уже более абстрактное представление идеи. Обычно в символ вкладывают несколько больших идей, которые нельзя увидеть: чувства, эмоции. Вспоминаем свойства абстрактной анимации. Символ не всегда имеет прямой связи с объектом, может быть косвенно с ним связан. Возьмем геометрический объект. Круг может значить как гармонию, так и солнце. Потому что согласно истории искусства, в символ круга вложено бесконечное количество значений.

Силуэт же (или образ) — это полное изображение объекта, воспринимаемое через визуальные впечатления. Образ может стать и знаком, и символом, как и знак может стать устоявшимся образом. Это зависит от того, какую информацию и сколько будет заложено в объект, но так как в рамках курса нам нужно очертить границы, то предлагается за них пока не заходить.

На вводной и первой неделях вы узнали, как работает наш глаз с мультипликацией, узнали как визуально отличить коммерческую от абстрактной анимации. Все это относится к учению о дизайне, то есть о большой совокупности инструментов и идей, которые позволяют человеку создавать полезные для себя и других, практические вещи.

Здесь вы и прибегаете к использованию образов, символов и знаков, когда экспериментируете в анимации. Остается вопрос: как отличить их между собой во время просмотра анимации?

Различаем знак и силуэт

Про символ сложнее говорить только в контексте анимации, поэтому это понятие оставлено вам на свободное изучение. Посмотрим конкретно про знак и силуэты в анимационном движении.

У трафаретной анимации есть сильное преимущество: вас подталкивают создавать максимально простые, а значит понятные формы. Благодаря этому зрители вашего мультфильма быстрее поймут вашу идею, сильнее впечатляться вашими способностями.

Поэтому, упражняясь, помните: не усложняйте дизайн ваших сценок формами и рисунками, которые сложно нарисовать, вырезать, склеить. Иногда экспериментировать, значит сделать совсем немного, чтобы получить большой результат.

Пояснение: рассмотрите внимательно, какие детали из первоначального рисунка вы естественным путем упростили.

О чем это для вас? Как вам кажется, можете ли вы также подходить к дальнейшим своим рисункам, но упрощая их уже в уме?

Материалы

Печать можно сделать двумя способами: сделать рисунок штампом или рисунок трафаретом. В первом вы отпечатываете формой, во втором — заполняете вырезанный силуэт. Принцип классического отпечатывания чего-либо, и нанесения граффити на стенах по нужным отметинам.

Рекомендуется в одной сценке совместить эти два подхода, но это будет зависеть от оставшегося на занятии времени под практику.

Бумагу желательно использовать плотную, но не толстый картон.

Вырезать формы можете небольшими ножницами. В случае, если работаете с преподавателем, допускается под его присмотром использовать канцелярский нож.

Влажные материалы наносится жесткими или мягкими художественными кисточками размеров от 14 и выше плоской формы. Тип хвоста: белка, щетина, синтетика. Допускается пони. Допускаются малярные.

Также вам понадобятся губки, хозяйственные и художественные. Последние удобнее, так как у них есть ручка для контроля нанесения. Это специальные губки, создающие сплошную текстуру.

Текстуру вы сможете найти в предметах, предварительно доступных вам для использования. Текстурой называют ощутимую поверхность предмета или материала, делящуюся на гладкую и шероховатую. Трафаретная анимация больше всего выигрывает за счет шероховатой узорной текстуры.

Для создания штампа нужен один предмет, позволяющий многократно отпечатывать краску и предметы, на которую краску наносят. Как пример, подойдет маленькая скалка, обернутая в канцелярские резинки, губка с вырезанной формой, крышка от бутылки с приклеенным штампом. Все в школе резали свои ластики.

Вы можете заранее заготовить текстуры и вырезать их на уроке. Для этого можно сделать следующее: Подготовить лист A3, на него дома нанести любыми способами печати и узорные текстуры. Подсказка: если не хотите прикладывать много сил, используйте отпечатки пальцев, ладоней.