Отражение истории в работах Марка Шагала

Марк Шагал — русский художник, который провел значительную часть жизни во Франции и стал известен своими летающими образами, яркими красками, романтичными мотивами, неординарностью и смешением различных стилей живописи, таких как кубизм, экспрессионизм, фовизм, примитивизм. В картинах художника часто фигурирует тема родного города — Витебска, это место было для Марка Шагала особенным. Тема любви также часто встречается в работах — черты лица первой жены Шагала Беллы можно узнать в многих женских образах на картинах.

Но что стоит за этими воздушными образами? Какие проблемы своего времени и личные переживания художник отражал в картинах? И что можно понять по работам Марка Шагала о эпохе, в которую он жил и творил? В этом визуальном исследовании я хочу рассмотреть 20 век и его политический контекст через работы Марка Шагала, как человека, который часто находился в эмиграции, пережил революцию и две войны, имел еврейские корни в эпоху расцвета нацизма, а следовательно, достаточно полно прочувствовал на себе все политические и социальные изменения того времени.

В начале своей работы я определилась с темой исследования и обозначила его задачи. Далее я перешла к изучению творчества Марка Шагала, а также посетила выставку «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу» в «Еврейском музеи и центре толерантности», которая рассказывает о жизненном пути художника. Помимо этого я изучала картины Шагала в парижском центре Жоржа Помпиду. Чтобы найти взаимосвязь работ с политическими событиями, во время которых они были написаны, я детально рассмотрела истории создания многих картин. Далее я разделила всю полученную информацию по главам, чтобы исследование получилось понятным и последовательным.

Задачи моего исследования:

1. Изучить творчество Марка Шагала в разные годы его жизни
2. Углубиться в политический контекст двадцатого века
3. Проанализировать, как художник реагировал на политические изменения в мире
4. Подтвердить своё исследование визуальным материалом

Рубрики:

1. Страдания и гонения еврейского народа
2. Образы войн в картинах
3. Витебск в политических работах художника

Отбирая визуальный материал, я отдавала предпочтение не самым известным картинам, однако тем, которые хорошо передавали политическое настроение художника и его переживания, которые были посвящены будоражащим его душу темам. При подборе текстовых материалов для изучения я обращала внимания на те, которые помогут мне глубже погрузиться в мою тему. Это статьи о жизни и творчестве Марка Шагала, анализ его работ, а также тех художественных стилей, которые были популярны в то время. По мимо этого я изучала исторические статьи. Полученные знания стали фундаментом моей работы.

Марк Шагал принадлежал к хасидской общине и был евреем по национальности, поэтому его творчество пронизано еврейскими традициями и культурой. К сожалению, художник пережил несколько периодов гонения евреев: погромы в Российской империи, а также время нацисткой Германии. Эти тяжелые события Марк Шагал ярко отражал в своих работах, отвечая на несправедливость, происходящую в мире, и веря в светлое будущее.

Творчество Марка Шагала с 1930-х по 1948 год отличается от более привычных зрителю картин. Художник создаёт много произведений с печальным мотивом, сохраняя в картинах дорогие и ценные для него места.

«Одиночество» — именно так чувствовал себя художник, а вместе с ним и все евреи в период их гонения. Картина передаёт атмосферу беспомощности и безвыходности, изображая образы одиноких героев, которые символизируют отсутсвие поддержки и жестокость, направленную в их сторону. Представленная картина даёт понять, как Марк Шагал видел ситуацию и что чувствовал по отношению к ней.

Летом 1935 года Марк и его жена Белла побывали в Вильно, где встретили много притесненных евреев.

Данная картина по стилю и почерку совершенно не похожа на то, что привык видеть зритель в работах Марка Шагала. «Синагога в Вильно» выбивается среди основного множества произведений художника. Тут запечатлена синагога — центр духовной жизни еврейской общины. Думаю, особо трепетное отношение к этому месту, религиозность Шагала и восхищение красотой внутреннего убранства синагоги обуславливают то, что картина подлинно передаёт действительность и не содержит вымышленных образов, присущих работам художника. Марк Шагал хотел донести до зрителя истинное величие этого места, не смешивая его со своим авторским видением и почерком. Это показывает отношение художника к религии.

В 1937 года картины Шагала убрали из музеев Германии и начали показывать на выставке «дегеративного искусства».

Одной из реакций на гонение евреев является неоднозначная картина «Революцию» — Ленин в образе акробата, на стуле сидит коза, в левой части работы революционно настроенный народ с красными знаменами, в правой части картины родной город Витебск, жена Белла, еврейская культа, скрипачи. Существует множество интерпретаций этой картины — возможность, Шагал сожалел о своём коротком увлечении революцией или хотел предупредить современников не поддерживать коммунизм. Еще одна из версий — художник с грустью вспоминает о мирном прошлом еврейского народа.

«Хрустальная ночь» — события, произошедшие в Германии ночью с 9 на 10 ноября 1938 года, в ходе которых было сожжено 191 синагог, убито 91 еврей, сослано в концлагерь 30000 человек и осквернены еврейские могилы на кладбищах.

«Белое распятие» — реакция на явление «хрустальная ночь». В центре картины — Христос с лестницей Иакова. На заднем фоне много важных деталей — горят перевернутые синагоги, евреи спасаются, как будто на ковчеге Ноя, женщина прижимает к груди ребенка, пытаясь его уберечь, в нижнем левом углу — еврей с табличкой. Марк Шагал изображает Иисуса в виде собирательного образа современных еврейских мучеников.

Страдания и гонения евреев были запечатлены в цикле работ «распятие».

Стена плача является важным священным местом в иудаизме. Марк Шагал использует её образ для выражения сильнейшего горя, скорби и печали из-за притеснения евреев.

Картина «Апокалипсис в лиловом. Каприччио» написана художником в 1945 году и изображает христианский сюжет с элементами иудаизма. Марк Шагал создавал работу, ощущая страх и горе из-за гонения евреев, передав через картину чувство скорби из-за уничтожения национальности, что обуславливает слово «апокалипсис» в названии картины. Красные оттенки в работе символизируют ужас Шагала, а лиловы цвет можно интерпретировать, как печаль и скорбь. С помощью образов мучения и страданий художник хочет увековечить память об ужасных событиях, свидетелем которых ему пришлось стать.

Переживая сложные политические события, Марк Шагал незамедлительно реагировал на них и передавал свои чувства с помощью своего уникального художественного языка.

Картина «Война» отражает весь ужас и боль от пережитых художником событий: две войны, революция и холокост. Марк Шагал использует тёмные оттенки, сочетая их с яркими цветами, что создаёт контраст и оказывает эмоциональное воздействие. Красный и чёрный цвет символизируют боль от осознания действительности и трагичность пережитого прошлого. Также важны детали: мать, обнимающая и оберегающая своего ребёнка, люди с оружием — это всё отсылает к ужасу военных событий.

Картина «Крестьянская чета. Отправка на войну» выполнена в чёрно-белых цветах, отсутствуют яркие краски и фантазийные элементы. Работа создана в год начала Первой Мировой войны и показывает горечь и страх разлуки.

Работу «Падение ангела» художник создавал больше 20 лет. Впервые она была датирована 1923 годом, в то время художник только переехал в Париж, вторая датировка — 1933 год — период прихода Гитлера, а закончил в 1947 году после эмиграции в США и гибели своей первой жены. В этой картине есть множество отсылок к политической ситуации в мире: тут и нестабильность ситуации в России после революции, в которой «падение ангела» символизирует утрату идеалов и пониманию того, что будет дальше, и скорбь о гибели и потери еврейской национальности. Работа также отражает переживания и смятение Марка Шагала после всего, что происходило в мире в последние годы. Важна деталь — рот ангела в ужасе отрыт оттого, что произошло в мире.

Витебск — родной город художника, который он очень любил изображать в своих произведениях. Марк Шагал наполнял его яркими и сочными красками, «волшебными» образами, что подчёркивало сильную эмоциональную привязанность и любовь творца к этому месту.

Однако картина Витебска 1914 года выполнена в тусклых серых тонах, без красочных фантазийных элементов. В этот период Марк Шагал посетил родной город, в котором шла мобилизация. Художник увидел любимое место в совершенно ином настроении: город пронизан грустью расставания и чувством волнения.

Картину «Наваждение» художник написал, будучи в эмиграции в США в период Второй Мировой войны, но всей своей душой в этот момент он находился в Витебске, переживал за свою родину, писал тревожные работы. Пространство произведения перевёрнуто, в верхнем левом углу картины — образ охваченного горем и ужасом человека, работа выполнена в ярко-красных и бордовых оттенках, что символизирует «зарево войны».

На картине «Душа города» 1945 года также изображен Витебск, по которому художник скучал в эмиграции. По отдельным деталям, таким как распятие, мать с ребёнком и летающая фигура, можно судить, что Марк Шагал передаёт свои переживания о политической нестабильности в родной стране. Несмотря на то что художник покинул Российское государство, можно сделать вывод, что он переживал за его судьбу и с ностальгией вспоминал родные места, образы которых никогда не покидали его работы.

Таким образом, Марк Шагал отводит отельное место в своём творчестве работам с политическим контекстом. Художник пытается подчеркнуть несправедливость и ужас гонения евреев, выражая свою личную боль и скорбь по отношению к происходящим событиям. Картины военной тематики часто имеют ярко-красные оттенки, которые усиливают образ ужаса. Однако среди картин также можно заметить непривычную для творца тенденцию — тусклые и мрачные цвета, отсутствие фантазийных образов, что обусловлено трагизмом и серьезностью происходящих вокруг событий. Искусство Марка Шагала можно назвать жестом сопротивления и надежды на изменения.