Введение
Комиксы давно являются важной частью современной попкультуры. Они могут служить дополнением к произведениям больших студий, а иногда с них начинаются целые огромные вселенные. В пример можно привести Марвел, персонажи которой впервые появились именно на страницах комиксов, и Звездные войны, создатели которые раскрывали персонажей и лор в печатном виде. Также, такое понятие, как «графический роман» (например, «V – значит Вендетта» Алана Мура), дает понять, что комикс вполне может быть абсолютно самостоятельным произведением.

«Звездные войны. Возвращение джедая» Арчи Гудвин, 1983
«Marvel Comics #1» Карл Бургос и Билл Эверетт, 1939
«V — значит вендетта» Алан Мур, 1982
В рамках этого визуального исследования мне бы хотелось изучить историю возникновения комиксов, их развитие и влияние на современную культуру. Моим историческим консультантом станет всем известная Википедия, ведь именно там чаще всего можно найти полезную информацию без воды. В вопросах самой концепции лучше всего помогут непосредственно сайты фэндомов или личные блоги/сайты авторов комиксов, которые я буду приводить в пример (никто не знает фэндом лучше фанатов). Все необходимые картинки планируется брать с сайтов, размещающих комиксы в свободном доступе для чтения или со страниц Википедии (если произведение старое).
Считается, что к первым комиксам можно отнести наскальные рисунки, сделанные пещерными людьми. Как и в современных произведениях, последовательность картинок в них представляла из себя полноценную историю. Чуть позже в Европе комиксы стали использоваться, чтобы донести до простого народа религиозные сюжеты, затем они стали появляться в журналах в виде карикатур и комедийных зарисовок. Привычный нам вид, комиксы приобрели только в XX веке, сюжет перестал быть комичным, а персонажи стали более запоминающимися и появлялись не один раз, превращаясь в франшизу.
«История господина Жабо» Родольф Тёпфер, 1833
«История Альберта» Родольф Тёпфер, 1845
«Желтый малыш пробует свои силы в гольфе» Ричард Аутколт, 1897
«Желтый малыш теряет теряет немного желтого» Ричарду Аутколту, 1894
«Jeany Comics» Ал Джэффи, 1947
«Моя секретная жизнь» Николас Аласция, 1958
«Рик и Морти» Зак Горман (перевод Дмитрия Сыендука), 2010
Искусство комиксов в Азии всегда сильно отличалось. Это выражается даже в том, что из-за особенностей этой группы языков читать следует не слева направо, а наоборот. Сейчас мы можем знать их, как «мангу», однако изначально в это значение вкладывалось значение «набросок», «эскиз». В привычном нам виде манга стала популярной в середине ХХ века, и сейчас она считается одним из основных видов искусства в Японии. Стоит отметить, что это направление оказало большое влияние на Китай и Корею, где похожие комиксы назывались «маньхуа» и «манхва».
«Сейлор Мун #1» Наоко Такэути 1992
«Принцесса Мононоке #4» Хаяо Миядзаки, 1997
«Паломничество двадцать первого века» Бу Сянь, 2019
«Прирожденный наемник #1» Ракхён, 2020
«Вишня цветет после зимы» Баму, 2017
Как правило современные комиксы состоят из 5 частей: обложки (лицевой и тыльной), фронтипсиса (рисунок, находящийся под обложкой), титульного листа с именами авторов, основной части (сам комикс) и «пин-апа» с набросками и подписями авторов и других участников команды.
Комиксы и игры
Комиксы оказали огромное влияние на видеоигры. Таким образом, во многих современных проектах так или иначе используются комиксовые эффекты. Где-то анимированные заставки заменены последовательностью фреймов, а где-то черная обводка и эманата (графические символы, отражающие эмоции персонажа) являются частью визуального стиля.
«Neon White» Бен Еспозито, 2022
«Neon White» Бен Еспозито, 2022
«Psychonauts 2» Double Fine Productions, 2021
«Psychonauts 2» Double Fine Productions, 2021
«Alice: Madness returns» Electronic Arts, American McGee, Spicy Horse, 2011
«Alice: Madness returns» Electronic Arts, American McGee, Spicy Horse, 2011
«Fran Bow» Killmonday Games HB, 2015




