История джазовых фестивалей в (пост)социалистической Европе (1956-2000)
Рубрикация
- Концепция - Польша - Югославия - Чехословакия - Заключение - Источники
Концепция
В Советской России джаз зародился в 1920-х благодаря Валентину Парнаху, который организовал первый ансамбль и представил публике эту новую, ритмичную и импровизационную музыку. Жанр встретили неоднозначно: с одной стороны, джаз как творчество угнетенных афроамериканцев казался «своим», с другой — его западный индивидуализм тревожил советскую власть. Уже в 1930-е джаз, объявленный «буржуазной музыкой», был практически запрещен. После Второй мировой войны, а также на фоне Холодной войны, джаз снова стали осуждать как «чужеродное» явление. Тем не менее, интерес к нему не исчез — джаз продолжали играть подпольно в квартирах и «подвальных» клубах, где собирались музыканты и любители. И только со смертью И. В. Сталина и приходом «Оттепели» джаз вернулся, став символом свободы и негласной связью с Западом.
После Второй мировой войны Европа была разделена на капиталистический Запад и социалистический Восток, где под эгидой СССР образовался Восточный блок — группа стран, объединённых общей идеологией и контролем над культурой. В этой системе искусство стало инструментом для воспитания народа в духе социалистического реализма. Тем не менее, с западными радиопередачами и пластинками на Восточный блок проникала иная музыка, в том числе и джаз. Несмотря на все запреты, жанр привлекал молодёжь и интеллигенцию. Ситуация изменилась в середине 1950-х годов с наступлением «Оттепели»: музыка вышла из тени, и в таких странах, как Польша, Чехословакия и Югославия, стали проводиться джазовые фестивали. Так джаз превратился в способ культурного самовыражения и мост, соединивший два противоположных политических мира.
Знаковым событием стал первый официальный джазовый фестиваль, проведенный в 1956 году в польском городе Сопот. Он положил начало новой традиции музыкальных мероприятий, где на одной сцене могли встречаться исполнители с Запада и из социалистического лагеря. Вслед за Польшей подобные инициативы подхватили Чехословакия и Югославия, создав важнейшие площадки для международного профессионального диалога. Они служили двум целям: для режимов это была иллюстрация «открытости», а для граждан — реальный контакт с мировой сценой и форма самовыражения. В творческом плане происходил взаимообмен: западные нарративы адаптировались местными музыкантами и обогащались национальными мелодиями. На протяжении всей Холодной войны, вплоть до распада стран и после, эти фестивали оставались и остаются уникальными каналами преодоления политических разногласий через искусство.
Цель: определить, как в период с 1956–2000 гг. джазовые фестивали Польши, Югославии и Чехословакии (а далее в новообразовавшихся странах) служили каналами культурного обмена между Востоком и Западом, способствуя проникновению джаза в эти страны и его влиянию на творчество местных музыкантов.
Для выполнения цели поставлены задачи:
- Выявить исторический контекст развития джаза в выбранных странах.
- Определить, какие западные джазовые музыканты и коллективы принимали участие в фестивалях Польши, Югославии и Чехословакии, и оценить влияние их выступлений на развитие местных джазовых сценах.
- Проанализировать визуальные материалы фестивалей, такие как афиши, плакаты и фотографии, чтобы понять атмосферу культурного обмена.
Польша
Джаз пришёл в Польшу в 1920-х годах, когда страна обрела независимость от Австро-Венгрии и Германии. В Варшаве и Кракове появились профессиональные оркестры, такие как коллектив под руководством Зигмунта Карасиньского и Шимона Каташека, которые успешно сочетали элементы американского джаза с традициями европейской танцевальной культуры. Их выступления в театрах, ресторанах и по радио стали символом культурного обновления межвоенной Польши.
Установившийся коммунистический режим после Второй мировой войны подчинил культуру идеологическому контролю, и джаз был признан «буржуазным» и вытеснен в подполье. Однако интерес к этой музыке не исчез — в конце 1940-х годов в Лодзи образовался ансамбль Melomani, который стал символом сопротивления культурной изоляции и сохранил живую традицию польского джаза в «катакомбный» период.
Смягчение политического климата после смерти И. В. Сталина позволило Польше стать пионером в легализации джаза среди социалистических государств. Кульминацией новых веяний стал первый всепольский джазовый фестиваль, прошедший в Сопоте в 1956 году. Это событие ознаменовало начало нового этапа — эры музыкальной свободы в коммунистической Европе.
Джазовый фестиваль в курортном городе Сопот состоялся летом 1956 года, с 6 по 12 августа. По разным оценкам, его посетили около 50 тысяч человек. На сцене выступили ведущие польские ансамбли того времени — от группы Melomani до оркестра Ежи «Дудуся» Матушкевича. Также на фестивале выступили два иностранных коллектива: британская Dave Burman Group и чехословацкий джаз-оркестр под руководством композитора Камила Галы. Организатором события стал известный писатель и джазовый критик Леопольд Тырманд, заручившись поддержкой пианиста Стефана Киселевского. Фестиваль был похож на праздник обретенной свободы, где джаз, ещё вчера игравшийся в студенческих подвалах, триумфально звучал под открытым небом на морском берегу.
Фестиваль Jazz Jamboree впервые состоялся в Варшаве в 1958 году и продолжил традиции, заложенные в Сопоте. Со временем он превратился в одно из самых значимых музыкальных событий в Европе. За более чем 60 лет фестиваль стал крупнейшей джазовой площадкой Восточной Европы и продолжает свою деятельность и по сей день. За свою историю Jazz Jamboree объединил ведущих польских музыкантов как Кшиштоф Комеда, Збигнев Намысловский, Томаш Станько, а также выдающихся зарубежных артистов, среди которых были Майлз Дэвис, Мишель Петруччиани и Рэй Чарльз и другие. Благодаря этому Jazz Jamboree стал символом культурного обмена и открытости Польши миру.
Майлз Дэвис. Выступление на Jazz Jamboree. 1988.
К. Комеда, Ж. Милиан. «Памяти Баха». 1956.
Польские плакаты сыграли важную роль в становлении фестиваля и как художественного явления. Художники Рафал Ольбиньски, Ежи Скаржиньский и Генрик Томашевский создавали афиши, которые можно считать произведениями графического искусства. Их работы сочетают яркие контрасты, гротескные изображения музыкантов и эмоциональную экспрессию. Плакаты не только информировали о предстоящих выступлениях, но и передавали атмосферу свободы и творчества, присущую Jazz Jamboree.
Польская культура сильно повлияла на звучание национального джаза. Музыканты Польши вплетали в свои импровизации элементы национальных мотивов, интонации мазурки и полонеза. Одним из таких музыкантов был Збигнев Намысловский. Его творчество стало новаторским для польской музыки. Особенно ярко это заметно в видео ниже с таймкодом 40:20–43:00.
Таким образом, джазовые фестивали, такие как Jazz Jamboree воспринимались как события общенационального значения: концерты транслировались по радио и телевидению, позволяя людям по всей стране ощутить дух свободы и творческой энергии. Фестивали становились символом культурной преемственности.
Югославия
Первые упоминания о джазе в Югославии относятся к 1920-м годам. В Белграде в Еврейском музыкальном клубе Lira исполнялись популярные танцевальные композиции, включая фокстроты и вальсы, с элементами свинга и импровизации. К 1929 году югославский журнал Muzika опубликовал перевод статьи Луиса Грунберга «Jazz kao polazna tačka» («Джаз как отправная точка»), что стало первой попыткой теоретического осмысления джаза в стране. В 1930-е годы ритмы джаза начали звучать в курортных оркестрах и кафе городов Дубровник, Сплит и Белград. Радио Белграда также транслировало программы Radio Jazz Orchestra. Значимым событием стало появление в 1938 году в Загребе ансамбля Swing Trio, который записал одну из первых свинговых пластинок региона. Это событие ознаменовало переход от случайных экспериментов к устойчивому музыкальному направлению. Эти ранние проявления подготовили почву для бурного развития джаза в Югославии в послевоенные годы.
В период после разрыва Югославии с Советским Союзом в 1948 году западная музыка начала активно проникать в страну. Джаз стал символом свободы и открытости, а его звуки всё чаще звучали на радио и в концертных залах. В 1950–60е годы создавались первые биг-бэнды и джаз-оркестры при радиостанциях, а югославские музыканты, такие как Душко Гойкович и Боян Адамич, начали сотрудничать с коллегами из США. В страну приезжали американские звёзды — Луи Армстронг, Дизи Гиллеспи, Сара Воан, Элла Фицджеральд, что поднимало престиж Югославии как открытой социалистической страны. Через радио и культурные центры распространялись пластинки и ноты, а фестивали сделали джаз частью официальной культурной политики.
Люблянский джазовый фестиваль был впервые организован в 1960 году как Югославский джазовый фестиваль в Бледе. С 1967 года мероприятие проводится в Любляне. Первоначально фестиваль был ориентирован на музыкантов из Югославии, но уже в конце 1960-х годов начал привлекать международных артистов. В 1968 году на сцене выступили такие известные исполнители, как американский квартет Фила Вудса, французское трио Марсьяля Солаля и блюзмен Мемфис Слим. В 1972 году к фестивалю присоединился Билл Эванс. С каждым годом на фестиваль приезжало всё больше и больше иностранных коллективов, что стало подтверждением международного статуса фестиваля и его открытости для культурного обмена.
Джаз перешёл из официального жанра в символ свободы и эксперимента. Шрифты плаката начинают «звучать», линии становятся ритмом, а цвет — импровизацией.
Бранислав «Лала» Ковачев является выдающимся представителем югославского джазового искусства и сыграл важную роль в формировании этнического джаза на Балканах. Его карьера началась в ансамбле Yugoslav Export Jazz Stars, где он сотрудничал с Душко Гойковичем. Постепенно он разработал уникальный стиль, в котором традиционные балканские музыкальные мотивы переплетаются с джазовой импровизацией. Его композиции наполнены ритмами, напоминающими сербские народные танцы, а также звуками таких инструментов, как гайда (балканский аналог волынки) и гусли.
Душко Гойкович — югославский музыкант, которому удалось построить международную карьеру во многом благодаря развитию джазовых фестивалей в Югославии, особенно Люблянскому джазовому фестивалю. В 1974 году он выступил в составе ансамбля Yugoslav Export Jazz Stars, представлявшего страну на международной сцене. По примеру Гойковича становится понятно, как через такие фестивали происходил культурный обмен между Востоком и Западом, а югославский джаз становился частью более широкого мирового контекста.
Чехословакия
Джаз начал распространяться в Чехословакии в межвоенный период. Однако во времена нацистской оккупации его запретили. В 1947 году австралийскому пианисту Грэму Беллу удалось дать яркое выступление в Праге, что стало символом кратковременного всплеска интереса к этому музыкальному жанру после войны. С установлением сталинизма джаз вновь оказался под политическим давлением. С приходом «Оттепели» в стране появились джазовые клубы, журнал Melodie и академические проекты, связанные с джазом. В 1962 году в Карловых Варах состоялся первый всечехословацкий джазовый фестиваль, что стало основой для проведения крупных международных мероприятий в Праге и Братиславе.
Международный джазовый фестиваль в Праге зародился в 1964 году. Уже в первый год на сцену вышли выдающиеся артисты, как Акер Билк (Англия) и Кшиштоф Комеда (Польша). Это подчеркнуло стремление Чехословакии стать частью глобального джазового сообщества. Фестиваль стал символом культурного диалога между двумя политическими режимами и начал привлекать в страну звезд мировой величины, способствуя их регулярным выступлениям в Праге. Например, в 1965 году уже не в рамках фестиваля Луи Армстронг дал концерт в концертном зале Люцерна.
Выступление Акера Билка и Paramount Jazz Band на Международном джазовом фестивале в Праге. 1964.
После Пражской весны в 1968 году усилился идеологический контроль. Несмотря на это, в 1969 году на фоне ужесточающейся цензуры выступил оркестр Дюка Эллингтона. В последующие годы на фестиваль продолжали приезжать такие музыканты, как Каунт Бэйси, Оскар Питерсон и Бенни Гудман.
На фестиваль в Праге приезжали не только европейские и американские исполнители — среди гостей были также музыканты из Азии. В 1984 году на фестивале выступил индийский ансамбль Dr. Vemu Mukunda Quartet.
Когда в Праге полным ходом шёл международный джазовый фестиваль, в Словакии только зарождалась его история. В середине 1970-х годов группа энтузиастов из Братиславского V-клуба (местная концертная площадка) решила организовать джазовый уикенд. К 1979 году фестиваль под названием Bratislava Jazz Days (BJD) получил поддержку от государственной концертной организации. Благодаря этому удалось создать идеальные условия, обеспечить стабильное финансирование и превратить событие в значимое культурное явление для региона. На BJD выступали не только молодые словацкие коллективы, но и приглашённые звёзды. Музыка записывалась для радио и телевидения, а ежегодные виниловые альбомы с живыми выступлениями стали способом сохранения музыкальной памяти эпохи.
Обложки виниловых пластинок Bratislava Jazz Days 1979 и 1980 выполнены в стиле сюрреалистического модернизма. На них пылающая труба и экспрессивно закрученный маятник метронома превращают звук в образ.
С начала 1980-х на фестивале регулярно выступали международные звёзды. В 1979 году первым американским гостем стал трубач Ли Харпер. В 1982 году сцену покорил легендарный губной гармонист Тутс Тилеманс. Далее публике представили барабанщика Джека ДеДжонетта, гитаристов Ларри Кориэлла, Джона Маклафлина, Стэнли Кларка и многих других. На фестивале также звучал блюз Би Би Кинга. Эти артисты не просто украшали афиши. Они показывали, что даже в условиях социалистической изоляции джаз оставался мостом между Братиславой и остальной музыкальной сценой мира.
Также участие на BJD принимали музыканты из социалистических стран. Как, например, на видео выступает Збигнев Намысловский вместе с народным польским ансамблем в 1997 году.
Карел Велебны, чешский музыкант и композитор, является лидером ансамбля SHQ. Этот коллектив одним из первых начал сочетать народные мелодии с джазом. В 1971 году Велебны создал инструментальную песню «Co to máš, má milá, za oči» («Что это, моя дорогая, за глаза»), которая является примером того, как традиционная чешская тема может быть преобразована в джазовую композицию. В этом произведении вступление основано на звучании флейты, напоминающем горные пастушьи мелодии, что создает ассоциацию с фольклором чешских деревень.
Иным путем интеграции народных мотивов в джаз пошёл Питер Липа — известный словацкий джазовый певец, один из первых, кто развивал джаз в Словакии. Его уникальный стиль сочетает народные мотивы и джазовые элементы через лирику. В песне от 1994 года «Balada o štyroch koňoch» («Баллада о четырех лошадях») Липа берет образ вороных коней, символ судьбы и неизбежности, и переносит его в комичную историю о налоговом уведомлении в формате баллады. Музыка и слова создают сатиру. Так Липа превращает джаз в сказку о современности, где народные мотивы звучат под блюзовые аккорды. Таким образом, несмотря на политические рамки музыканты находили способы высказаться через подобные форматы повествования, а фестивали помогали продвигать их идеи.
Заключение
Джаз в странах социалистической Европы, таких как Чехословакия, Польша и Югославия, развился как уникальное музыкальное направление, объединяющее местные традиции и западные нарративы. Он перестал быть простым подражанием, а превратился в выразительный язык, символизирующий открытость и творческую независимость. Музыканты из этих стран активно выходили на международную арену, гастролировали и участвовали в зарубежных проектах. Это явление демонстрирует, что восточноевропейский джаз стал неотъемлемой частью мировой джазовой культуры. Фестивали, зародившиеся в социалистической Европе, проводятся до сих пор. Они служат пространством для общения и объединения, где музыка становится общим праздником жизни. Долговечность этих мероприятий подтверждает, что традиции, заложенные еще в середине XX века, остаются актуальными. Джаз на протяжении десятилетий сохраняет свою главную функцию — быть культурным мостом между Востоком и Западом, прошлым и настоящим, между людьми, для которых музыка становится средством взаимного понимания.
Источники
Ivetić E., Glasnik B. H. R. B., Paunović J., Dajč H., Stefanović D., Fostikov A. Београдски историјски гласник = Belgrade Historical Review. — Т. IV. — Београд: Београдски историјски институт, 2013. URL: https://www.academia.edu/14106320/БЕОГРАДСКИ_ИСТОРИЈСКИ_ГЛАСНИК_BELGRADE_HISTORICAL_REVIEW_Vol_IV_2013_
Б. Б. King a jeho bluesová gitara Lucille priviedli bratislavské publikum do varu. — SME.sk. URL: https://www.sme.sk/c/2151739/b-b-king-a-jeho-bluesova-gitara-lucille-priviedli-bratislavske-publikum-do-varu.html
Bratislavské jazzové dni. — Wikipedia. URL: https://sk.wikipedia.org/wiki/Bratislavské_jazzové_dni
Džezáky: 50 rokov, desiatky vrcholov. — Týždeň.sk. URL: https://www.tyzden.sk/kultura/127403/dzezaky-50-rokov-desiatky-vrcholov/
How Jazz Became the Voice of Freedom in Poland. — The Guardian. URL: https://www.theguardian.com/music/2014/nov/07/how-jazz-became-voice-of-freedom-in-poland
Jazz in Czechoslovakia / Czech Republic. — Academia.edu. URL: https://www.academia.edu/85347711/Jazz_in_Czechoslovakia_Czech_Republic
Jazz in the Eastern Bloc: A Playing Field for Nonconformists and Propaganda Strategists. — Copernico.eu. URL: https://www.copernico.eu/en/articles/jazz-eastern-bloc-playing-field-nonconformists-and-propaganda-strategists
Jazz Jamboree Warszawa–Kraków 1958–60, Warszawa od 1961 г. — PolishJazz.pl. URL: https://polishjazz.pl/festiwale/jazz-jamboree-warszawa-krakow-1958-60-warszawa-od-1961/
Jazz, Soviet Culture and the Limits of a Bipolar World. — ZOiS Spotlight. URL: https://www.zois-berlin.de/en/publications/zois-spotlight/archiv-2019/jazz-soviet-culture-and-the-limits-of-a-bipolar-world
Povijest hrvatskog jazza. — Jazz.hr. URL: https://www.jazz.hr/povijest-hrvatskog-jazza-3.html
Počeci džeza u Jugoslaviji. — Secanja.com. URL: https://secanja.com/poceci-dzeza-u-jugoslaviji/
Pol’skaja muzyka 50-kh: bunt protiv socializma [Польская музыка 50-х: бунт против социализма]. — Culture.pl. URL: https://culture.pl/ru/article/polskaya-muzyka-50-kh-bunt-protiv-socializma
Prague International Jazz Festival. — Europe Jazz Network. URL: https://www.europejazz.net/festival/praha-international-jazz
Prague International Jazz Festival. — Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Prague_International_Jazz_Festival
Rebel Spirits, or the Story of Polish Jazz. — Culture.pl. URL: https://culture.pl/en/article/rebel-spirits-or-the-story-of-polish-jazz
Romero F. The Soviet Bloc and the Cold War in Europe. — ResearchGate. URL: https://www.researchgate.net/publication/227584986_The_Soviet_Bloc_and_the_Cold_War_in_Europe
A Foreigner’s Guide to Polish Jazz. — Culture.pl. URL: https://culture.pl/en/article/a-foreigners-guide-to-polish-jazz
A Music of Survival: Jazz under Khrushchev. — University of North Carolina. URL: https://history.unc.edu/wp-content/uploads/sites/804/2023/08/A-Music-of-Survival.pdf
