Original size 1140x1600

Эволюция электронных инструментов

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Концепция

В основе моего исследования лежит стремление проследить, как меняется представление о музыкальном инструменте в момент, когда в музыку приходит электроника, а затем цифровая технология. Я рассматриваю инструмент не только как источник звука, но и как самостоятельный визуальный объект, который фиксирует культурные, научные и технологические сдвиги своего времени. Через сопоставление интерфейса, конструктивных решений и фотографий исполнителей я анализирую, как именно форма влияет на восприятие звука, на технику исполнения и даже на сценический образ музыканта. Принцип отбора визуального материала основан на выделении тех инструментов, которые в своё время нарушали привычные художественные и технологические представления о музыкальном инструменте, предлагали новые формы и способы управления. В исследование включаются как исторические разработки 1920-х—1930-х годов (например терменвокс, волны Мартено, траутомон), так и инженерные эксперименты середины XX века, в которых визуальная форма наконец становится осознанным элементом дизайна, а не только технической необходимостью, модульные синтезаторы 1960-х—1980-х, а также цифровые интерфейсные устройства, появившиеся вместе с технологией MIDI. Основным критерием отбора являлась не популярность инструмента, а его значимость как визуального и технологического прорыва.

Рубрикация исследования строится по хронологическо-тематическому принципу, позволяя проследить, как развитие технологий неизбежно превращается в развитие дизайна инструмента. Первая часть посвящена ранним электронным инструментам, которые внешне больше напоминали научные установки, чем музыкальные объекты. Во второй части рассматриваются электронные устройства середины XX века и формирование языкa индустриального дизайна. Третья часть раскрывает особенности эстетики модульных синтезаторов, где визуальная сложность конструкции отражала сложность создаваемого звука. Последняя часть анализирует цифровые интерфейсы, перешедшие от тяжёлых корпусов к компактному минимализму. Этот принцип структурирования позволяет показать, что изменение визуального образа музыкальных инструментов связано с изменением самой модели взаимодействия человека с технологией.

Главная идея исследования — показать, что внешний вид музыкального инструмента никогда не является второстепенным. Его форма отражает не только технологические ограничения и инженерные решения, но и идеологию эпохи, её отношение к прогрессу, телесности, творчеству и взаимодействию человека с машиной. Именно поэтому визуальный ряд становится ключом к пониманию не только того, как звучит инструмент, но и того, почему он звучит именно так.

При выборе текстовых источников я опиралась на научные исследования о становлении электронной музыки, на публикации, посвящённые дизайну технологических объектов, на архивы музыкальных лабораторий, каталоги производителей и документы, которые позволяют понять, как создавались и воспринимались эти инструменты в момент своего появления.

Ранние эксперименты

Original size 1204x500

Салли Тюрер

Терменвокс — это первый в мире бесконтактный электронный музыкальный инструмент, созданный Львом Терменом в 1920 году. Его принцип работы основан на изменении частоты электрических колебаний при приближении рук музыканта к двум антеннам. Высота тона регулируется движением руки над вертикальной антенной, а громкость — с помощью горизонтальной. Такая методика была уникальной для своего времени и создавала у зрителя впечатление, будто музыка возникает словно сама по себе. Именно поэтому терменвокс быстро приобрёл репутацию символа «звука будущего» и ассоциировался с научной фантастикой и передовыми технологиями.

Original size 3430x665

Лев Термен, Терменвокс, 1920

Original size 720x405

Лев Термин играет «Deep night» авторства Руди Вали, 1930

В конце 1920-х годов Термен отправился в США, где совместно с компанией RCA разработал терменвокс RCA, модель AR-1264. В отличие от ранних прототипов, эта версия имела более крупный корпус из дерева, который сочетал функциональность с эстетикой.

Original size 3430x947

Терменвокс RCA, модель AR-1264, 1929–1935

Original size 3430x1222

Устройство терменвокса, модель AR-1264

Одной из самых известных исполнительниц на терменвоксе стала Клара Рокмор. Она не только развила уникальную технику игры, но и превратила терменвокс в полноценный концертный инструмент. Сохранились как её фотографии за своим терменвоксом, так и архивные снимки, где она запечатлена вместе с Львом Терменом в Нью-Йорке в момент расцвета популярности инструмента.

Original size 3430x982

Клара Рокмор с Львом Терменом в Нью-Йорке, 1929 / Клара Рокмор за своим терменвоксом, 1911–1998

В 1950-е годы терменвокс получил новую популярность благодаря кинематографу. Его космический звук активно использовался в научно-фантастических фильмах, создавая атмосферу технологической загадочности и футуризма. Одним из самых ярких примеров является фильм Роберта Уайза «День, когда остановилась Земля». Несмотря на то, что инструмент не показывается на экране, его тембр стал ключевым элементом звукового образа, закрепив за терменвоксом роль символа инопланетной музыки в массовом сознании.

Original size 3430x838

Роберт Уайз, «День, когда остановилась Земля», 1951

Таким образом, терменвокс не только открыл новую эру в создании электронных инструментов, но и стал первым музыкальным инструментом, чья визуальная форма полностью порвала с традициями и была сформирована технологическим принципом работы.

Средина XX века

Траутониум — это электронный музыкальный инструмент, созданный Фридрихом Траутвайном в 1930 году в Германии. Идея возникла из экспериментов с электрическими генераторами и резистивными мануалами. В отличие от привычных клавиш музыкант проводил пальцем по металлической проволоке, изменяя высоту тона, а громкость регулировалась ножным контроллером. В 1930-е годы траутониум использовался в концертной практике и радиопередачах, а позднее получил развитие в виде смешанного траутониума Оскара Салы.

Original size 874x290

Фридрих Траутвайн, Траутониум, 1930 / Электрическое фортепиано, Траутониум, 1941

Сохранившиеся музейные экспонаты, такие как модель траутониума в Немецком музее в Берлине, рекламные материалы Telefunken с изображением траутониума и Telefunken Volkstrautonium Ela T42, показывают, как визуально развивался инструмент. Корпус преобразовывался в более обтекаемый, а элементы управления становились логично расположенными, что значительно облегчало игру.

Original size 3657x970

Модель траутониума в Немецком музее, Берлин, 1930-е / Реклама Telefunken с изображением траутониума, 1930-е / Реклама модели Telefunken Volkstrautonium Ela T42

Если сравнивать эти модели с более музыкально ориентированными инструментами, например, с классической моделью ондиолина, становится заметно, что разные дизайнерские подходы создавали совершенно разное визуальное впечатление. Траутониум выглядит строгим и технологичным, в то время как ондиолин кажется более мягким и выразительным, с элегантной клавиатурой и подвижным контроллером, который позволяет музыканту плавно изменять звук.

Original size 3657x1551

Классическая модель ондиолина, 1950-1960-е / Жан-Жак Перри играет на ондиолине, 2006

Также стоит обратить внимание на волны Мориса Мартино и смешанный траутониум Оскара Салы. Эти примеры показывают, что одни инструменты ориентировались на точность и лабораторную эстетику, а другие на сценическую выразительность и музыкальность. Визуальная форма напрямую влияла не только на работу с инструментом, но и на поведение исполнителя. Ручки, проволочные мануалы и ленточные контроллеры формировали особый тип плавных и точных движений, что создавало уникальный перформативный эффект.

Несмотря на сложную внутреннюю электронику, внешний вид оставался относительно строгим и функциональным, что делало инструменты узнаваемыми как отдельную категорию музыкальных объектов.

Original size 3657x768

Волны мартено (Морис Мартино, Париж, 1928, постановка 1960 года) / Смешанный траутониум (Оскар Сала, Берлин, с 1950 года, репродукция 1999 года)

В целом, разнообразие форм и визуальных решений отражает экспериментальную эпоху середины XX века, когда изобретатели одновременно исследовали звук, управление и сценическое восприятие.

Эра модульных синтезаторов

Moog System 55 — это одна из наиболее известных модульных систем, созданных инженером и изобретателем Робертом Мугом в середине 1960-х годов. Разработка первых модульных синтезаторов Moog началась в 1964–1965 годах, когда Муг вместе с композитором Гербертом Дойчем искал способы сделать электронный звук доступным для музыкантов.

Original size 3657x1674

Роберт Муг с синтезатором Moog, 1970-е

System 55 была представлена позже как одна из наиболее профессиональных конфигураций. Его работа строилась на принципе управления звуком с помощью напряжения. Частота и громкость менялись не механически, а через электрические сигналы, что позволяло музыканту строить звук из отдельных функциональных блоков. Все модули соединялись вручную при помощи патч-кабелей, поэтому каждый звук становился результатом индивидуальной архитектуры, созданной исполнителем. Эта модульность и ручная маршрутизация превращали инструмент в визуальный символ инженерного подхода к музыке.

Original size 3657x1458

Moog System 55, 1960-е / Модуль JCS Precision Buffered множитель для установки в стойку Eurorack / 8-шаговый CV секвенсор модуль Eurorack / Двойной Низкочастотный генератор JCS

ARP 2600 синтезатор был создан инженером Аланом Перлманом и его компанией ARP Instruments в начале 1970-х годов. В то время крупные модульные системы, вроде Moog, были слишком громоздкими, дорогими и требовали глубоких технических знаний. Поэтому Перлман стремился создать инструмент, который сочетал бы мощность профессионального синтеза и удобство традиционного музыкального инструмента.

Original size 3659x1199

ARP 2601 v2.0, 1977–1980 или v3.0, 1980 / ARP 2600 Blue Meanie

Original size 3657x1091

ARP 2600P v1.0, 1971 или v2.0, 1971–1972, с клавиатурой 3604P / Панель ARP 2600P v3.0, 1972–1974 или v4.0, 1974

Так появился ARP 2600 полу-модульный синтезатор, в котором все основные модули были объединены внутри одного переносного корпуса и уже частично соединены между собой. Это означало, что инструмент был готов к работе сразу после включения, но при этом позволял музыкантам полностью переопределять внутренние связи с помощью патч-кабелей.

Цифровой век

Период появления MIDI в начале 1980-х годов стал моментом, когда музыкальные технологии не просто обновились, а полностью изменили саму логику взаимодействия музыканта с инструментом.

На фотографиях с выставки NAMM 1983 года, где Дэйв Смит демонстрирует работу протокола MIDI, видно буквально рождение новой эпохи. Два синтезатора, соединённые одним кабелем, уже выглядят как что-то совершенно иное, не как два отдельных инструмента, а единая система.

Original size 3657x1286

Дэйв Смит демонстрирует работу протокола MIDI на выставке NAMM 1983 года / Первая публичная демонстрация MIDI на NAMM 1983 года

Original size 3657x659

Синтезатор Prophet 600, 1982–1983

Original size 3657x539

Синтезатор Roland Jupiter-6, 1983

Original size 3657x723

Синтезатор Yamaha DX7, 1983-1989

Параллельно с этим появляются устройства, которые не создают звук, но управляют им. Roland MSQ-700 выглядит почти как ранний персональный компьютер. Именно такие приборы начинают формировать новую визуальную культуру интерфейсов, а не корпусов.

Original size 3657x742

Цифровой клавишный диктофон Roland MSQ-700, 1984

Плечёвая клавишная гитара Yamaha KX5 переворачивает привычное представление о том, как должен выглядеть клавишный инструмент, он лёгкий, вытянутый, предназначенный для движения. Визуально он совсем не похож на синтезатор, но идеально отражает сценическую эстетику 1980-х.

Original size 3656x469

Плечёвая клавишная гитара Yamaha KX5, 1984

Похожим образом Roland G-707 и синтезатор GR-700 создают совершенно новый образ гитариста. Угловатый корпус, яркие цветовые акценты, соединение гитары с напольным синтезаторным модулем, всё это формирует ассоциацию с технологиями, которые стали частью рок-имиджа. На фотографиях Джимми Пейджа и Эйса Фрейли видно, как такие инструменты становятся полноценными элементами визуального стиля, а не просто устройствами для извлечения звука.

Original size 3656x774

Гитара Roland G-707 и синтезатор GR-700, 1984 / Гитарист Джимми Пейдж и Roland GR-700 / Гитарист Эйс Фрейли держит в руках Roland G-707

Original size 3656x649

Электронная ударная уистема Simmons SDS 5 и секвенсор SDS 6, 1981-1985

Приход MIDI стал не только технологическим переворотом, но и визуальным. Инструменты перестают выглядеть автономными, они становятся элементами сетевых систем. Дизайн становится более функциональным и стандартизированным. Одновременно появляется невероятное разнообразие форм, от прямоугольных секвенсоров до плечевых гитар-контроллеров.

Заключение

Прослеживая визуальную эволюцию музыкальных инструментов от первых электронных устройств до цифровых систем с поддержкой MIDI, я увидела, как менялся не только звук, но и сам образ музыкальной технологии. В каждом периоде инструменты становились отражением своего времени, его научных стремлений, эстетики, представлений о теле музыканта и способах взаимодействия.

Ранняя электроника была почти лабораторной по своей визуальности. Она существовала на стыке искусства и научной фантастики, визуально подчёркивая напряжение между человеческим жестом и неосязаемым электронным звуком. Вторая эпоха проявила себя через всё более инженерный характер инструментов, в то время пытались найти новый визуальный язык управления звуком. Формы инструментов становились продуманнее, а интерфейсы разнообразнее. Музыкальный инструмент начал выглядеть как специально созданная машина для работы с выразительностью, а не просто экспериментальный объект. Модульные системы 1960–1970-х сделали этот язык строгим и системным. Moog и ARP принесли порядок, структурность и модульность как принцип визуальной организации. В эту эпоху форма была полностью подчинена построению звука. Переход в цифровую эпоху, кульминацией которой стал MIDI, снова изменил визуальную природу инструментов. Они стали компактнее, чище, стандартизированнее. Появились экраны, кнопочные интерфейсы, цифровые секвенсоры и портативные формы, вроде плечевых клавиш или гитарных MIDI-систем. Внешний вид начал говорить не столько о внутренней архитектуре звука, сколько о коммуникации между устройствами и удобстве исполнителя.

В целом моё визуальное исследование показало, что эволюция музыкальных инструментов — это непрерывный процесс переосмысления формы и интерфейса. В каждой эпохе эстетика инструмента становилась отражением новых отношений между человеком и технологией. Изменяясь визуально, инструменты меняли и способы музыкального выражения, что делает их не просто устройствами для создания звука, но ключевыми культурными маркерами своего времени.

Bibliography
Show
1.2.3.

https://library.spbstu.ru/ru/exhibition/1 (дата обращения 06.11.25)

4.

https://theremin.us/RCA/rca_theremin.html (дата обращения 06.11.25)

5.6.7.

https://www.mirf.ru/fun/lev-theremin-i-thereminvox (дата обращения 06.11.25)

8.9.10.11.12.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ondioline? (дата обращения 11.11.25)

13.

https://digitalmusicacademy.online/lesson-trautonium (дата обращения 15.11.25)

14.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Moog (дата обращения 15.11.25)

15.16.17.18.19.

https://www.polynominal.com/Roland-MSQ700/ (дата обращения 19.11.25)

20.21.

https://www.muzines.co.uk/articles/simmons-sds6/3223 (дата обращения 19.11.25)

Image sources
Show
1.2.3.4.5.

https://library.spbstu.ru/ru/exhibition/1 (дата обращения 06.11.25)

6.7.8.9.10.11.

https://en.kinorium.com/41148/gallery/ (дата обращения 11.11.25)

12.13.14.15.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ondioline? (дата обращения 11.11.25)

16.

https://digitalmusicacademy.online/lesson-trautonium (дата обращения 11.11.25)

17.18.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Moog (дата обращения 15.11.25)

19.20.21.22.23.24.25.

https://www.polynominal.com/Roland-MSQ700/ (дата обращения 15.11.25)

26.

https://equipboard.com/items/roland-msq-700 (дата обращения 15.11.25)

27.28.

https://equipboard.com/items/yamaha-kx5 (дата обращения 19.11.25)

29.

https://www.ebay.ca/itm/175801923320?https://www.ebay.ca/itm/175801923320? hash=item28ee9c76f8:g: 0CEAAOSw-0pko7J7& amdata=enc%3AAQAIAAAAwF1q0rff0HTZiVXkL%2B5HPH7MatnWx22M%2FTRLfXKElqLI71z282uI62MlNLXHtTC49UpOOCslfHgU1OE6E0HYuBDBEwDAwq4%2B0fPWCTwqle%2FS5apf3Sq121bYinXtGhdeLNr0ratbBy4hcWQx51EW5yxaMt4e4d7ZP%2FYz7PjofoL8nSncT0xJvSfKQZzGX7UzcMLX1NKaA3niJgzNyF37pWgOe5g2LsIWAQhXtGGiZmWIre9%2BSIGdxPy7UmUeZLpzDA%3D%3D%7Ctkp%3ABk9SR56Wh6-eYw (дата обращения 19.11.25)

30.31.

https://www.muzines.co.uk/articles/simmons-sds6/3223 (дата обращения 19.11.25)

32.

https://www.muzines.co.uk/articles/simmons-sdx/1082 (дата обращения 19.11.25)

33.

https://gr300.com/G-707.html (дата обращения 19.11.25)

34.
Эволюция электронных инструментов