Значение чёрно-белой цветовой гаммы в плакатах СССР

К цвету всегда было особое отношение и в искусстве, и в дизайне. Как говорил знаменитый французский художник Поль Сезанн, цвет "рождает форму предмета" и "лепит предметы".

Каждый цвет и даже каждый оттенок этого цвета придаёт определённому объекту собственный неповторимый скрытый смысл, открывает его невероятную историю и раскрывает его самые сокровенные тайны. Особенно важную роль цвета играли в плакатном искусстве на протяжении всего 20-го века практически всех стран мира.

Советские художники-плакатисты, среди которых были Владимир Маяковский, Дмитрий Моор, Ираклий Тоидзе, Виктор Дени, дует Нины Ватолиной и Николая Денисова, Виктор Корецкий, Кукрыниксы (творческий коллектив М. Куприянова, П. Крылова и Н. Соколова), Александр Родченко, Эль Лисицкий и многие другие, буквально формировали тренды и устанавливали планки целой эпохи, огромного отрезка истории с помощью особенного визуального языка, причём у каждого мастера он был собственный, неповторимый. И, конечно же, цветовые мотивы имели далеко не второстепенное значение в этом деле.

У артистов, занимающимися афишами и листовками СССР, было не слишком большое разнообразие цветов для своих образов, но тем не менее их было вполне достаточно, чтобы в дизайне графических плакатов чувствовались выразительность, лаконичность и посыл, пробуждающий в человеке сильные мысли и эмоции; причём им также удавалось всё это грамотно сочетать.

Стоит отметить, что в советских плакатах имеется интересная интерпретация чёрного цвета и белого цвета.

"Черно-белая гамма — это не просто эстетический выбор в искусстве" [1]. Вместе чёрный и белый создают "поразительный баланс, выделяя определенные элементы, словно под прожектором" [1]. Это проявляется и в советских плакатах. При совместном использовании черного и белого цвета смысл в них проявляется через контраст, а не через цвет. Взгляд перемещается между противоположностями, такими как плотность и открытость, присутствие и отсутствие. Это напряжение поддерживает активность изображения, позволяя сосуществовать множеству эмоциональных смыслов, вместо того чтобы сводить его к одной единственной интерпретации [1]. Для подтверждения данной гипотезы были взяты и проанализированы работы знаменитых художников-плакатистов СССР в разные переломные периоды существования государства. Такой подход позволит мне наиболее полно раскрыть все аспекты контраста чёрно-белой цветовой гаммы и их смыслы в плакатном искусстве Советского Союза.

20-е и 30-е годы стали тем временем, когда СССР только начал своё существование. Он постепенно формировал свой визуальный язык в соответствии с запросами правительства государства, вплоть до времён Великой Отечественной войны.

20-е годы стали переломным моментом в истории всей России, которая долгие столетия сохраняла один уклад жизни. Октябрьская и Февральская революции просто "сметали" все прежние устои, правила и порядки общества и устанавливала новые на их месте. Это отразилось и на плакатах.

В афишах и листовках 30-х годов есть некоторые отличия от тех, что были за десятилетие до них.

Здесь белый служит больше нейтральным фоном для других цветов, давал пространство образам, в некоторые моменты создавал ощущение трехмерности. Чёрный же, или скорее просто тёмные оттенки, отвечали за чёткость изображения иллюстрации, придавал действующим лицам на плакате объёма, создавал ощущение структурированности. Но в принципе, афиши несли в себе практически такой же эмоциональный посыл. А учитывая то, что нередко использовался приём фотомонтажа из чёрно-белых фотографий, это придавало дизайну графических плакатов особую динамику и ритм.

Годы Великой Отечественной войны были одними из самых тяжёлых не только в истории СССР, но и за всё существование России в целом. Физическое состояние и моральный дух людей, как мирных жителей, так и солдат, постепенно могли ослабеть и вовсе угаснуть. Поэтому художники-плакатисты изо всех сил старались своим искусством воодушевить всех людей бороться до конца и не сдаваться.