Борьба с формализмом: как идеология убивала искусство.

I. Концепция. II. Как формализм стал преступлением? III. "Три Ф" - кто попал под удар? 1. Фонвизин. 2. Филонов. 3. Фальк. IV. Что именно не устраивало государство? V. Нонконформисты: прямые наследники формалистов. VI. Вывод. VII. Источники изображений. VIII. Библиография.

Люди искусства на самом деле на протяжении всей истории не были вольны творить на любые темы, которые им вздумается. К сожалению в каждый промежуток времени было мнение, которое было невыгодно или даже опасно высказывать. Однако СССР в этом плане отличился особенно.

Концепция данного визуального исследования нацелена на анализ и критику цензуры в искусстве живописи времен СССР (1920-1970е годы), так как именно в этот период времени авторам максимально не принадлежало их творчество. Это позволяет взглянуть на трагичную судьбу советского искусства по новому, увидеть, насколько разрушительна была подобная политика для искусства и как даже несмотря на страх репрессий художники творили, ведь это не про деньги и не про репутацию, а про способ самовыражения, про созидание как смысл жизни.

Исследование состоит из анализа исторических событий и художников с их работами по отдельности, что представляли данный период, в хронологическом порядке. Это сделано для наглядности и лучшего понимания того, как и почему закручивались гайки, из-за чего авторов могли посчитать неугодными, как работала машина цензуры в ссср и почему это разрушительно для искусства. Исследование прослеживает судьбу стилей и техник, художественных приемов что стали неугодны от их разгрома в 30-х годах до возвращения в музейные пространства.

Выбор темы основан на личных переживаниях и связан с ее эмоциональным откликом для меня. Хотелось выяснить судьбу художников попадавших в немилость государства, как тотальная цензура повлияла на искусство в целом и как художники справлялись с такими жесткими рамками, которые буквально загоняли их в подполье. Это желание узнать и понять как коллеги художники справлялись с этой трагедией, и как с этим возможно справиться нам.

Рассмотрим сам термин формализма. Изначально это концепция в теории искусства, в которой ценность художественного произведения полностью зависит от того как оно изготовлено, аспектов и среды в которой оно находится, то есть от его формы(отсюда и название). Еще в 1920х формалисты были полноправными деятелями искусства, наравне с представителями других течений. Однако вскоре впоследствии усиления внутрипартийной борьбы формализм, а именно «буржуазный формализм» постепенно превратился в идеологические клише, означающее не только сам формализм как таковой но любое другое проявление в искусстве которое не вписывалось в установленные рамки социалистического реализма.

В 1932 году Политбюро ЦК ВКП(б) принимает постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», с этого момента все художественные группировки ликвидированы(РАПП, ВОАПП, «Бубновый валет»), постановление предписывает создать единые творческие союзы, с целью контроля культурное пространство страны, включая все сферы: от литературы до архитектуры. В 1933 году выходит книга «Формализм в живописи» Осипа Бескина. В книге разбиралось творчество более десяти художников: Гончаров, Тышлер, Филонов, Истомин, Лабас, Удальцова, Древин, Барто, Шевченко, Клюн, Штеренберг. Почти все они позже подверглись репрессиям. Именно документ Бескина в дальнейшем станет фактическим руководством по выявлению врагов соцреализма.

К 1936 году ситуация ужесточилась настолько, что термин формализма приобретает вульгарный оттенок, используется исключительно для дискредитации, это больше не эстетическая категория искусства, а политический приговор, который вытеснял творцов. В «Правде» оперу Шестаковича «Леди Макбет Мценского уезда» называют «Сумбуром вместо музыки», пишут статьи «О художниках-пачкунах» и «Против формализма и "левацкого уродства" в искусстве». Деятели искусства обвиняемые в формализме подвергались травле, были публично клеймены, а позже подвергались арестам, ссылкам в лагеря и расстрелам.

Конечно, формалистов было гораздо больше трех, но общественное клеймо «Трех Ф» отлично показывает как работала машина государственного контроля: в формализме обвиняли избирательно и зачастую не зависел от реального содержания работ. Партия выбирала «козлов отпущения» на которых можно было бы свалить все грехи «буржуазного искусства», да так, чтобы запугать других. Разберем же участников неофициальной группы художников «Три Ф» поподробнее:

Живописец-Акварелист, художественную манеру которого характеризовали свободные, вибрирующие мазки, «текучие» мазки и просветы белого фона. Особенно место в его творчестве занимал цирк, который с самого детства оставил у художника сильное эмоциональное впечатление. Также он писал театр, портреты актрис, цветочные натюрморты.

Создатель аналитического искусства, уникального течения в советском авангарде, его суть заключалась в том что каждый атом и каждый мазок на картине должны быть осмысленны и проработаны, Филонов называл это «принципом сделанности». Картина в аналитическом искусстве растет как организм – от частного к общему, именно этим метод Филонова отходит от общепринятого «канона», позволяя каждой картине создаваться по своим собственным законам.

Живопись Фалька отличается рубленными формами и контрастными необычными сочетаниями цветов. В период своей поездки в Париж соединил русскую живописную школу с французским модернизмом и именно так получил свой уникальный стиль, за который будет репрессирован по возвращению домой, а позже и посмертно оставит недовольным своими картина самого Никиту Хрущева на выставке 1962-го года в Манеже. Скандал разразился из-за «Обнаженной», партийного вождя возмущало: «почему обыкновенная "розовая баба" стала зелёной? Это извращение, это ненормально»