Музыка в мультипликации Юрия Норштейна
— Должна быть музыка! — Должен быть фильм! Должно быть сопряжение звука и изображения. И это самое важное.
(Юрий Норштейн)
Концепция
Юрий Норштейн — известный советский и российский анимационный режиссер и мультипликатор. Он родился 15 сентября 1941 года в селе Андреевка и начал свою карьеру в анимации в середине 1960-х годов. Большинство своих работ Норштейн создал, работая на студии «Союзмультфильм», и стал известен благодаря своему уникальному стилю и технике работы, анимационным фильмам, которые получили признание как в России, так и во всем мире.
Творчество Юрия Норштейна отличается философской глубиной, индивидуальным видением мира, пропитанным русской культурой и литературой. Его фильмы обладают уникальной поэтичностью, метафоричностью и глубоким символизмом. Режиссёр в своих мультфильмах отдаёт дань классике, оживляет на экране народные сказки, экранизирует труды русских поэтов и писателей, неоднократно обращается к живописи русских художников, а главным вдохновением для образа персонажа Ёжика из всем известного мультфильма «Ёжик в тумане» стала икона «Спас» Андрея Рублева.
Подход к музыкальному сопровождению у режиссёра тоже очень тонкий и скрупулезный. Здесь стоит сказать о важности музыки в анимации в целом, так как это мощный инструмент, способный усилить эмоциональную глубину и драматическое воздействие анимационных произведений. Музыка играет ключевую роль в создании атмосферы, передаче настроения и акцентировании важных моментов сюжета. Юрий Норштейн активно пользуется этим в своих фильмах, так мы можем услышать в картинах режиссёра таких известных композиторов, как Дмитрий Шостакович, Петр Чайковский, Николай Римский-Корсаков, Бах и другие.
Но не вся музыка для мультипликации Норштейна была написана до создания мультфильма, большой частью творчества Юрия Борисовича стало сотрудничество с композитором Михаилом Мееровичем, с которым они создавали специальное уникальное звуковое сопровождения для большинства авторских работ Норштейна: «…поначалу у нас с ним были жуткие стычки. Он всё бегал и недоумевал, что за чудовище к нему пришло, и говорил мне: „Юра, как вы работаете?! Вы непрофессионально работаете“. Я ему на первый раз принёс эскизы — для него это уже было странно. Я объяснял: „Понимаете, я вам принёс эскиз для того, чтобы вы поняли тональность музыки. Потому что дело не только в мелодии, но и в том, чтобы тональность просачивалась сквозь изображение, растворяясь в нём“ (Юрий Норштейн о Михаиле Мееровиче).
В своей работе я хочу исследовать ту самую пластику, возникающую между музыкой и изображением в мультфильмах Юрия Норштейна, влияние звука на эмоциональное восприятие и роль музыки на экране в целом. Мое исследование имеет трёхчастную структуру: в первой я изучаю экранизации музыкальных произведений, то есть мультфильмы, созданные для уже готовых известных композиций, таких как «Времена года» Петра Ильича Чайковского и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова; во второй части я перехожу к рассматриванию музыки как способу эмоционального воздействия, и третью часть я посвятила музыки как части действия, здесь я изучала взаимодействия самих героев с музыкой, будь то танцы, исполнения песен или игра на музыкальных инструментах. Объектом моего исследования стали авторские мультфильмы Юрия Норштейна и его совместные работы с другими режиссерами временного диапазона с 1968 по 1979 год.
Рубрикация
- Экранизация музыкальных произведений - Музыка как способ эмоционального воздействия - Музыка как часть действия
Экранизация музыкальных произведений
В фильмографии Юрия Норштейна присутствуют две экранизации музыкальных произведений: Времена года (1969) по музыке Чайковского и Сеча при Керженце (1964) иллюстрирующее оркестровый эпизод из 3-го действия оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве февронии». Эти произведения — попытка режиссера пластически перенести музыку на экран, визуализировать ее с помощью динамичной картинки, полностью подвластной темпоритмике и настроению музыкального произведения.
В отличие от картины «Сеча при Керженце», у «Времен года» Норштейна нет никакого визуального «аналога» в виде оперы или какой-либо другой постановки. Поэтому перед режиссерами стояла задача визуально воссоздать сюжет и атмосферу произведений П. И. Чайковского: пьес «Осень» и «Тройка» из фортепианного цикла «Времена года».
«Верный идее гармоничного сочетания в мультипликации музыкальной классики и народного изобразительного искусства, И. Иванов-Вано ставит „Времена года“, стремясь в поэтических пейзажах из кружев, в стилистике вятских игрушек, в национальном орнаменте и ярких красках ярмарочной карусели, найти пластическое соответствие музыке П. Чайковского».
(С. В. Асенин)
Наиболее ритмичная часть музыкального произведения иллюстрируется динамичными сценами зимних гуляний
Музыка как способ эмоционального воздействия
Резкая скрипичная музыка и быстрая смена кадров на протяжении фильма будет основным прием подчеркивающим испуг и переживания ежика. Так происходит, например, в сцене, где отдельным кадром неожиданно возникает потерянный ежиком узелок и герой в панике начинает повсюду его искать.
В начале фильма звучит музыкальная тема, соответствующая спокойному настроению главного героя. После того как появляется силуэт белой лошади, звучит музыка, создающая атмосферу тумана, она неоднократно повторяется в фильме, но уже в новых вариациях.
«Конструкция состоит из разных тем, в которые погружается ёжик, — грозной, светлой, лирической, трагической… Я обозначал фрагменты, интонацию, а композитор писал»
(Юрий Норштейн)
В «Сказке сказок» в сцене танца под танго «Утомленное солнце» каждый раз, когда музыка резко прерываться и теряет ритм, танцующие пары распадаются, символизируя уход мужчин на фронт
«25-е, первый день» от и до сопровождает музыка Дмитрия Шостаковича, в картине есть четкое разделение: спокойные и тревожные части музыкального произведения приходятся на серые и темные цветовые тона мультфильма, а кульминация — практически полностью окрашена в красный, революционный цвет.
В «Цапле и Журавле» по моим наблюдениям моменты гордости героев сопровождает музыка активного марша, на романтичные моменты приходятся спокойные струнные, а тревоги и разочарования в основном происходят под ритмичное звучание клавиш
Музыка как часть действия
Музыка в мультфильмах Юрия Норштейна выступает не только в роли фона или помощника в передачи нужного эмоционального состояния, но и становится непосредственным участником происходящего на экране. Герои картин начинают напевать колыбельные, кружиться в вальсе под произведения известных композиторов или создавать собственную музыку с помощью лир, баянов и других музыкальных инструментов
Сцена танцующих пар в «Сказке сказок» происходит под музыку предвоенного танго «Утомленное солнце» Павла Михайлова
Всю картину «Сказки сказок» пронизывает мелодия колыбели о сером волчке, она то тихо напевается матерью своему ребенку, то завывается самим волчком в попытке успокоить младенца, то становится сопровождением бытовой сцены растапливания печи
«Вальс, мне кажется, на все времена. Петрушевская вообще говорит: „Это лучший вальс XX века“. Я понимаю, что это эффектная фраза, но вальс действительно очень хорош. Тоже долго сочинялся. Здесь Меерович уже не говорил мне, что с этим режиссёром невозможно работать. Наоборот, он работал. Он позвонил мне ночью и сыграл одним пальцем кусочек вальса. Как только он начал играть, я сразу сказал: „Да-да, это то, то!“
(Юрий Норштейн о написании музыки для вальса в „Цапле и Журавле“ композитором Михаилом Мееровичем)
Фильмография:
- 25-е, первый день (1968) - Времена года (1969) - Сеча при Керженце (1971) - Цапля и журавль (1974) - Ёжик в тумане (1975) - Сказка сказок (1979)
Заключение
В части «Экранизация музыкальных произведений» я сопоставляла кадры мультфильма «Сеча при Керженце» с оперой «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова и пришла к выводам, что, несмотря на идентичный сюжетный отрывок, Юрий Норштейн находит авторский подход к визуализации оперы, наполняет их своими образами и умело внедряет материалы русской фресковой живописи, что очень хорошо передаёт атмосферу повествования. В «Ёжике в тумане» музыка, на мой взгляд, играет ключевую роль в создании эмоционального воздействия, она погружает зрителя в туман, передаёт состояние тревоги и страха ёжика и пронизывает меланхолией весь мультфильм. Частью непосредственно действия музыка становится не так часто, так как, например, изображение танца с помощью мультипликации — очень сложный и трудоемкий процесс, при этом Юрий Норштейн создал, на мой взгляд, два культовых танца в своих мультфильмах — танго под «Утомленное солнце» в «Сказке сказок» и романтичный вальс трагически влюблённых в «Цапле и Журавле».
Итак, исследование музыки в мультипликациях Юрия Норштейна позволило мне лучше понять глубину и значение звукового оформления в контексте его анимационных произведений. Музыка является важным компонентом, который дополняет и усиливает визуальные образы, создавая уникальную поэтику и эмоциональную глубину.
Сергей Асенин. Мир мультфильма: Идеи и образы мультипликации социалистических стран // Искусство. 1986. Просмотрено: 19.11.2023
И. Кленская. Юрий Норштейн: «Результат не всегда совпадает с тем, что ты чувствуешь в себе» // Орфей. (http://muzcentrum.ru/) Просмотрено: 17.11.2023
Лариса Малюкова. Вещдоки потусторонней материальности: что такое и зачем нужен анимадок // Искусство кино. (https://kinoart.ru) Просмотрено: 21.11.2023
Лидия Утёмова. Русская классика в мультфильмах // Культура.Рф (https://www.culture.ru) Просмотерно: 19.11.2023
Интервью Юрия Норштейна о сотрудничестве с композитором Михаилом Александровичем Мееровичем // Диссонанс (https://dissonance-mj.ru) Просмотрено: 20.11.2023
Александр Борозденко. Простые вопросы Юрию Норштейну // Арзамас (https://arzamas.academy) Просмотрено: 16.11.2023
