Эмоции от гибелей героев аниме «Невероятные приключения ДжоДжо»

Аниме «Невероятные приключения ДжоДжо» (JoJo’s Bizarre Adventure), созданное по манге Хирохико Араки, вышло за рамки типичного сёнен-боевика и стало феноменом современной массовой культуры. Одной из главных особенностей этого аниме я могу назвать гиперболизацию эмоций. Многие аниме делают упор на экспрессию и выразительность, но ДжоДжо отличается от них тем, какие противоречивые чувства вызывают разные эмоциональные моменты у зрителей. Это утверждение относится ко всей атмосфере аниме в целом, и особенно явно это проявляется в моменты гибели персонажей, как положительных, так и отрицательных.

Важно отметить, что ДжоДжо — это боевое аниме, в котором физическое и моральное противостояние героев играет ключевую роль, и в основном герои погибают именно в ходе сражения. Боевая система аниме также очень разнообразна, но в своем исследовании я хочу больше сфокусироваться на другом, а именно на эмоциях зрителей во время кульминаций битв.

В визуальном исследовании я ставлю перед собой задачу проанализировать сложные эмоции, возникающие у зрителей во время сцен гибели персонажей, и постараюсь понять, какие детали создают эти чувства и влияют на них. Важно отметить, что в ДжоДжо особенный визуальный стиль, отличающийся от стереотипичного аниме стиля, и мне интересно проследить, как его необычные черты влияют на испытываемые эмоции.

Каждый раздел исследования посвящен соответствующей части аниме, которая рассказывает отдельную от других историю. Подразделы посвящены конкретным героям, чью гибель я рассматриваю; сначала идут положительные персонажи, а после отрицательные, к примеру, «злодеи недели» или главные злодеи.

Джонатан — первый главный герой, с которым встречаются зрители в аниме. Несмотря на то, что эта часть написана в 80-х годах, и, казалось бы, должна во всем следовать классическим сценарным канонам, в характере Джонатана виднеются отличительные черты стиля Хирохико Араки — гиперболизация черт характера. Джонатан — сын богатого бизнесмена 19 века Джорджа Джостара. Джонатан благороден, великодушен и храбр до крайности, которая и делает его характер интересным. Джонатана можно охарактеризовать словом «джентльмен», для него крайне важны честь и достоинство дворянина. Противостоящий Джонатану главный злодей по имени Дио Брандо приходится ему приемным старшим братом, с которым они вместе росли.

Джонатан погибает от козней Дио в самом последнем эпизоде первой части, и его смерть неожиданная и шокирующая во многом потому, что происходит она уже после основной кульминации и победы над Дио, то есть в эпилоге, когда ничего опасного с героями уже не должно происходить. Этот день должен был быть лучшим в жизни Джонатана: он отбывает с любимой женой в Америку на корабле, но внезапно корабль оказывается охвачен пламенем, а все пассажиры обратились в зомби из-за козней Дио, которому удалось выжить. Эмоциональное воздействие на зрителей в этом моменте строится в основном на разрушении ожиданий и непредсказуемости, а также на контрасте эмоций. Очень резкая перемена настроения создает даже комический эффект из-за противопоставления идеального счастливого финала в стиле «долго и счастливо» и внезапной страшной и кровавой гибели всех пассажиров загоревшегося корабля.

Цезарь Цеппели — лучший друг и напарник главного героя этой части, Джозефа Джостара. На протяжении истории отношения героев из презрения друг ко другу постепенно превращались в настоящую дружбу и братство, и по сравнению с предыдущей частью развитию отношений героев автор уделил больше времени и внимания. Это является важнейшим аспектом эмоционального воздействия гибели Цезаря на зрителя.

Цезарь погиб в битве с одним из трех главных злодеев этой части. Важно отметить, что Цезарь из-за своего упрямства ослушался предостережений Джозефа и их наставницы, и если бы не это, то сражение вообще не должно было случиться, глупая причина битвы оставляет ощущение неправильности происходящего. Смерть Цезаря пафосная, но при этом печальная, потому что он использует последние силы для того, чтобы передать Джозефу остатки своей энергии. И визуальное, и звуковое сопровождение битвы подчеркивает драматизм ситуации, но тут так же не обошлось без фирменных странностей стиля Хирохико Араки: Цезарь погибает от того, что на него падает огромный камень в форме креста, что само по себе очень странно, необычно, это оставляет зрителей в каком-то замешательстве.

В этом моменте тоже заметен характерный стиль автора, построенный на противопоставлении и гиперболизации эмоций. Одним из самых запоминающихся моментов аниме является душераздирающий крик Джозефа, когда он осознает смерть своего товарища. Утрированные и яркие эмоции Джозефа придают сцене некий комедийный оттенок, и не позволяют зрителю надолго окунуться в рефлексию и печаль.

Какёин Норияки — один из команды героев третьей части аниме, и погибает он от рук главного злодея, Дио Брандо. Его гибель печальна и драматична, потому что он жертвует собой для того, чтобы его товарищи сумели одержать верх: он дает им подсказку о том, как можно победить Дио. Особенно печален тот момент, что Какёин не узнает, победили ли его друзья или нет.

Дио — главный злодей третьей части аниме,

В четвертой части очень распространен видоизмененный троп «оздоровительной порки» (перевоспитания отрицательного персонажа с помощью силового воздействия, исходящего от положительного персонажа). Отличие варианта ДжоДжо от классической трактовки заключается в том, что ни одного из всех героев «Diamond is Unbreakable» нельзя назвать ни положительным, ни отрицательным, и часто ни у одного из них нет морального превосходства над другим до начала битвы, а после ее окончания герои вообще становятся приятелями. Такое положение вещей создает несерьезную и более расслабленную атмосферу по сравнению с предыдущими частями, поэтому отход от этой формулы ощущается серьезным и значимым.

Шигечи — младшеклассник, который учится в одной школе с главным героем этой части, Джоске Хигашикатой. Предварительно Шигечи успел подраться с ним, после чего они стали приятелями. Его смерть особенно драматична, потому что вызывает противоречивые эмоции. По сути до смерти Шигечи это был комедийный эпизод, в котором главный злодей и маньяк по имени Кира прятался от простого школьника, пытаясь незаметно отобрать у него улики. Однако концовка эпизода на контрасте оказывается очень драматичной: Шигечи был убит за то, что он пытался сообщить главным героям о встрече с маньяком. Его смерть болезненная и жестокая, и ее можно назвать героической, потому что ему все-таки удалось передать Джоске улику — пуговицу от пиджака Киры. Эмоциональное воздействие этой сцены строится на контрасте драмы и комедии, а также на эффекте неожиданности. Шигечи выглядит как комический персонаж, и то, что с ним происходит такая страшная ситуация, усиливает трагичность сцены.

Леоне Абаккио является второстепенным персонажем и членом банды Бруно Бучелатти. Он не самый сговорчивый и дружелюбный человек, относился с подозрением и грубостью к новичку в их команде и по совместительству главному герою, Джорно Джованне. Абаккио вдохновлен эстетикой нуара: он бывший полицейский, вставший на путь взятничества, из-за этого потерявший напарника и погрязший в алкоголизме. Однако Бруно дал ему новый смысл жизни, пригласив в свою банду.

Абаккио настигает смерть во время того, как он пытался разгадать личность босса мафии, используя свою способность. Босс не мог допустить и, притворяясь мальчишкой, играющим в футбол, нанёс фатальный удар со спины, пробив грудь герою, когда он остался совсем один. Эта смерть шокирует, она достаточно внезапна, но при этом здесь отлично работает нагнетание атмосферы, мы предчувствуем что-то нехорошое от того, что Абаккио остался один без возможности себя защитить. Это одна из самых драматичных смертей во вселенной ДжоДжо, особенно потому что аниме уделяет много экранного времени на показ чувств остальных героев на гибель Абаккио. Интересна реакция самого инфантильного и эмоционального члена банды по имени Наранча: он злится на своих товарищей за то, что они говорят, что им нужно уходить, он умоляет Бруно Бучелати не оставлять Абаккио здесь одного и просит Джорно вылечить его, но уже слишком поздно. Наранча от бессилия падает и начинает плакать. Когда герои уже собрались уходить, они замечают послание от своего погибшего друга, который благодаря своим способностям успел определить внешность босса и отпечатать её бюст в камне, фактически разбив о него свою голову в последние секунды своей жизни, что добавляет этой сцены дополнительную брутальность. Зрители провожают Абаккио с мыслями о том, что он до самого конца был верен банде, и она для него важнее, чем что-либо.

Гибель Наранчи можно назвать одной из самых неудачных с точки зрения эмоционального воздействия на читателей или зрителей. Эта смерть тоже внезапна как и многие другие, но при этом она происходит за кадром, герои практически никак не реагируют на нее и быстро забывают из-за последующих событий. В этом моменте как будто отсутствует чувственное наполнение, оно не склоняется к драме и наоборот не уходит в юмор.

Бруно Бучелатти является дейтерагонистом пятой части ДжоДжо, которого многие считают главным героем из-за его более тесной связи с антагонистом и глубокого конфликта, чем у номинально главного героя, Джорно Джованны. Он является лидером банды мафии, которая желает свергнуть босса организации, Дьяволо, из-за того, что он продаёт и распространяет наркотики.

У Бучелатти было две смерти. Первая наступила во время их одиночной схватки с Дьяволо, где у первого было очень мало преимуществ перед своим врагом, но он хотел поступать правильно, за что поплатился жизнью. Его спас его союзник, Джорно, вылечив того своей способностью, но она не способна воскрешать, а потому смог вернуть лишь частицу души Бруно в его тело, из-за чего он стал подобен зомби, с сохранившимся характером но умирающем и слабеющим телом. И его окончательная смерть наступает во время финальной схватки с антагонистом, где он жертвует собой, чтобы помочь своим союзникам осуществить их общую цель. Бучелатти не стал сопротивляться своей судьбе, которая была ему предсказана, он не стал бежать от трудностей, боясь умереть а с гордостью принял свою вероятную смерть ради того чтобы поступать так, как он считает правильно, что сильно резонирует с другим персонажем, о котором я напишу позже. Бучелатти всеобщий любимец зрителей и читателей этой истории и его смерть вызывает уважение и сожаление, но она не гнетущая, как у некоторых других героев, ведь мы знаем что он сделал всё что в его силах и обеспечил своим союзникам очень скорую победу, поэтому мы без боли отпускаем нашего героя, зная, что его душа наконец то может обрести покой, который он заслужил.

Дьяволо — главный антагонист пятой части ДжоДжо, босс итальянской мафии, которая развращает общество Неаполя наркотиками и игорным бизнесом. Суть его мафиозной организации в том, что никто не знает его настоящую личность, Дьяволо намеренно ведёт крайне скрытный образ жизни. Со временем он стал заложником своей роли и был вынужден прятаться от любой угрозы, укрываясь в своём убежище. Он считает себя человеком, противостоящим судьбе, однако его противостояние заключается не в преодолении трудностей, непокорности обстоятельствам, а в побеге от своей участи и ее отрицании, попытках ее избежать всеми возможными способами. Интересно, что особая способность Дьяволо позволяет ему в буквальном смысле стирать источники любых проблем и неудобств и укрываться от их последствий.

Его философия прямо конфликтует с взглядами Бруно, который наоборот принимает свою судьбу и не боится ее, не пытается прятаться от нее.

Дьяволо «погибает» крайне мучительной смертью. Главный герой этой части, Джорно, отправил Дьяволо в бесконечный цикл смерти, где босс каждый раз перерождается и снова мучительно погибает. Такая «участь хуже смерти» вызывает ужас от осознания бесконечности этих пыток, и поэтому ощущается сострадание к антагонисту. Хотя зритель чувствует облегчение от победы, которая далась героям ценой жизни их товарищей, но невольно возникает вопрос, заслужил ли этот человек настолько жестокого наказания, которого не удостаивался никто ни до, ни после во вселенной ДжоДжо. Эта смерть не столько печальная, сколько шокирующая своей жестокостью и изобретательностью.

Очень интересен дополнительный символизм участи Дьяволо. Первая из его бесконечных смертей была от руки наркомана в канализации, а наш антагонист будучи боссом мафии промышлял продажей и распространением запрещённых веществ, что являлось одной из главных причин для ненависти к нему у протагониста и дейтерогониста этой истории

Дьяволо страдает раздвоением личности, и Доппио является его вторым альтер-эго. Неизвестно, кто из них появился в первую очередь, но Дьяволо, в отличие от Доппио, осознаёт, что они оба живут в одном теле, в то время как Доппио считает, что они связываются по «телефону», который на самом деле всегда является какой-то странной рандомной вещью, которую Доппио находит неподалеку. Доппио работает на своё альтер-эго и воспринимает себя как ближайшего подчинённого босса мафии. Его можно назвать антизлодеем, потому что он является антагонистом для команды героев и работает в мафии, хотя при этом у него доброе сердце, и он скорее всего считает, что совершает благие поступки, однако он достаточно трусливый и наивный. Также важно отметить его верность и преданность боссу, готовность безоговорочно следовать его приказам. Это можно назвать его положительной стороной, которая вызывает к нему некую симпатию.

Его смерть наступает, когда из-за способности одного из героев все персонажи меняются телами, вследствие чего личность Доппио отделяется от Дьяволо и оказывается в умирающем теле Бруно. Смерть Доппио вызывает сострадание и жалость к нему, потому что он остался совсем один, брошенный, но всё ещё надеющийся на своего босса и верящий в его победу. Всё, чего он хотел в тот момент, чтобы Дьяволо ещё раз позвонил и помог ему, как он всегда делал, но Доппио не дожидается этого. Одна из немногих, если не единственная, смерть антагониста в ДжоДжо, которая вызывает сожаление, как будто он положительный персонаж.

В заключение хочу отметить, что нестандартное сочетание и демонстрация эмоций — часть фирменного стиля Хирохико Араки, которая делает его произведения особенными и запоминающимся. Этот стиль так же выражается в том, как по-разному Араки воспринимает различные чувственные сцены и показывает их. Они все следуют определенному канону, но при этом сложно найти моменты, которые бы ощущались одинаково.