Аукционные лоты

Проект «Бывшие звери» — восстановление через трансформацию.

Этот проект исследует процессы разрушения и возрождения, выявляя, как форма может исчезать, но сущность остается. Мы наблюдаем за превращением узнаваемых образов животных в абстрактные структуры, однако, несмотря на внешние изменения, их внутренняя идентичность сохраняется.

Здесь восстановление проявляется не как простое возвращение к исходному состоянию, а как поиск новой формы для прежнего содержания. Художницы стремятся показать, что даже в утрате прежнего облика содержательная суть не исчезает. Она возрождается в измененной форме, сохраняя память о прошлом и прокладывая путь к новому пониманию.

Восстановление здесь — это не возврат, а перерождение.

Концепция проекта исходит из чувства любопытства и желания передать тактильные ощущения, которые остаются в памяти о разных частях тела, не документируя их. Внимание уделяется пластическим решениям, которые на уровне прикосновений кажутся верными, несмотря на неправдоподобность с точки зрения анатомии. Для художницы было важно создать такие объекты, которые при попадании в руки кажутся чем-то родным: каждый пальчик на ступне знаком несмотря на то, что их четыре.

Восстановление — это про беззаботно посвященное себе время, про право, не опасаясь внешних воздействий, не торопясь, расслабить тело и разум. Работа посвящена самому важному процессу восстановления — сну, возможности уснуть в тепле, в безопасности, рядом с любимой игрушкой. Зная, где твой дом и твое место.

За последние десятилетия полки детских магазинов заполнились всё более странными и противоречивыми игрушками. Фигурки, которые ещё недавно казались абсурдными, теперь возводятся в ранг коллекционных реликвий. Гипертрофированные формы становятся нормой — и даже примером для подражания. Они успешно имитируют «лучшее», притворяются желанным, подменяя подлинное. Но если под «лучшим» мы всё чаще понимаем упрощение, искажение и стилизацию до гротеска — не значит ли это, что истинная форма была сломана? И тогда восстановление — это не просто возврат к чему-то утраченному, а поиск способа различать: где игра, а где — утрата. Где маска, а где — лицо.

Эта работа – о теплоте и доверии, которые рождаются в процессе взаимодействия между двумя живыми существами. «Ласковое наше шушушу» – строчка из четверостишия Григория Дашевского – отсылает к пространству обоюдного исцеления, где каждые реплика и жест содержат в себе и саму заботу, и отклик на нее. Образ воплощает особую связь, которая возникает при готовности как отдавать, так и принимать.

«Юбилей» — проект о двух мимолетных жизнях, пытающихся взаимодействовать, однако свобода от этого иногда становиться лучшим решением. Работа представляет собой набор из 49 подписанных почтовых открыток и 1 пустой. Открытки размещены на холсте надписями вверх, а последняя пустая собрана в оригами самолетика. Проект поднимает тему вынужденной трансформации за счет болезненного отсутствия важной фигуры в жизни и одновременно надоедливого и бессмысленного присутствия. Итогами становятся принятие, свобода и восстановление, которые выглядят легкими и прямыми, но таковыми не являются.

Серия из шести работ в технике линогравюры запечатлевает очертания улиц, где когда-то стояли или до сих пор стоят мои дома. Некоторые из этих мест недоступны, в другие сложно вернуться. В памяти они сплетаются в единую сеть, образуя карты, по которым можно блуждать только мысленно. Иногда единственный способ снова оказаться там — открыть карту на экране телефона. Эти работы — попытка восстановить связь с утраченным, зафиксировать ощущение дома, которое остается, даже когда сам дом уже недосягаем.

“Еще” слово стимул — помощи никогда не бывает слишком много. Всегда есть что добавить, что улучшить.

Человек может защитить себя от множества угроз, но не от ранения своей самооценки. Она — как новорождённый, который живёт в нас всю жизнь: хрупкий, неокрепший, болезненно чувствительный. Этот внутренний младенец создан будто из тонкой бумаги — любого прикосновения достаточно, чтобы изменить его состояние. Один встречный — успокоит и убаюкает, другой — разобьёт, не заметив.

Но даже из осколков возможна лепка. Восстановление — это не возвращение к прошлому виду, а создание новой формы. Формы, всё ещё снятой с художника.

Ребенок, помещенный в пространство внутреннего мира (бесконечной природы), не имеет предела своих возможностей и не имеет ограничения. Ограничения появляются, когда ребенок помещен в общество. В контексте паблик-арта художница создала скульптуру ребенка, отражающего ступор, страх и потерянность в своем лице, и поместила его в природу. В работе происходит столкновение внутреннего хрупкого мира и внешнего хаоса, с которым мы сталкиваемся каждый день.