Урок 4.2 Продолжаем о стоп-моушене А теперь — предметы!
На этом уроке:
- Я знаю главные идеи стоп-моушен анимации, вычисляю её принципы. Знаю чем называют характеры движений и предметов.
- Я умею создавать как минимум одну сценку в изученных техниках, могу передать характерное движение.
- Я могу пересказать суть понятия темпоритма, ритма в анимации.
- Я знаю минимум 2 практических упражнения на выполнение и могу выбрать наиболее понравившуюся.
Продолжаем. О темпоритме.
Начнем с простого. В стоп-моушене при проигрывании итога съемок вещи будто обретают и душу, и сознание и характер. Этого можно добиться, никак не видоизменяя материал (например, изображать эмоции) или озвучивать диалоги. Чувствовать ритм, это про наблюдение за тем, как действия повторяются с некой закономерностью: то есть увидев движения А и Б, можно предсказать какими будут движения В и Г.
☞ Что значит чувствовать ритм? В анимации это значит переживать чёткие эмоции от действия и уметь планировать наперед каким будет действие.
Удовольствие вызывают выверенные движения, которые можно посчитать и ощутить определенным образом. Это относится к описанию характера движений, об этом вы узнали в первой части урока.
Попробуйте считать посекундно, когда ходите и дышите. У шагов будет свой ритм отчёта, у дыхания будет свой ритм отчёта.
Попробуйте послушать ритм своего пульса. Для этого прижмите большой, средний и указательные пальцы по обеим сторонам шеи в районе гланд. Вы почувствуете активное биение, — собственный ритм вашего организма.
В профессиональной сфере анимации необходимо планировать будущую сцену с точностью до количества фаз и кадров на секунду, так как в одном действий надо решить очень много задач: чтобы зритель понял, что происходит, почувствовал настроение сцены, а также чтобы его внимание легко переключалось между несколькими вещами. Это называется простым словом — режиссура анимационного фильма, и это один из высших уровней анимационного обучения. То, чем занимаетесь на курсе вы, является облегченным вариантом того, чему профессионалы в дальнейшем посвящают свои силы и время.
Ещё простые варианты как почувствовать ритм: музыка, танец и стих.
Выделите себе 15 минут свободного времени. Сперва включите вашу любимую музыку: быструю, медленную, с разным настроением. Начните отстукивать пальцем или ногой ритм музыки (попробуйте найти примеры, не относящиеся к жанрам и поджанрам рэпа, электроники и поп-музыки. Обратите внимание на джаз, поджанры рок, классическую музыку).
То же с танцем. Найдите свой любимый танец или посмотрите видео пример. Наблюдайте за вашей реакцией в теле, какие эмоции ощущаете. Проследите как каждое движение вписано в одну музыкальную секунду.
Считывать темп по счёту поможет вам легче ориентироваться в расчётах о том, сколько кадров вам понадобится на ту или иную анимацию. Да, даже в этом деле вам понадобятся знания математики. К счастью, простые. С накоплением опыта организационные вычисления войдут в привычку и будут незаметным для вас действием в работе.
☞ Анимация работает с чётным количеством кадров. Закладывая кадры на свои циклы, их число должно быть кратно двум: 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 18 и далее вплоть до максимума в 24 кадра на 1 секунду времени.
Почему? Потому что для «одушевления» любой идеи всегда нужно минимум два рисунка. Всякое усложнение после 24-х кадров воспринимается глазом как потоковое движение, т. е. анимация теряет свой смысл и становится видео.
Предметы и ограничения
Бытовые предметы в контексте анимации имеют свои ограничения. Например, некоторые объекты могут быть слишком тяжелыми или громоздкими для использования в съемке. Также материалы, из которых сделаны предметы, могут влиять на их анимационные возможности. Пластик или металл могут быть сложнее анимировать, чем более гибкие материалы, такие как ткань, бумага и одежда.
Ограничения включают также возможности движения. Например, твердые и неподвижные предметы могут требовать дополнительных приспособлений или механизмов для создания иллюзии движения. Объекты с ограниченной подвижностью могут затруднить создание плавных и реалистичных анимаций.
Легкие и гибкие предметы легче анимировать, так как их можно легко перемещать и манипулировать ими. При выборе предметов для анимации нужно учитывать их физические характеристики и ограничения.
Вот, например, как сделали движение объектов, которые легко можно найти на улице. Природные объекты тяжело деформировать в угоду позе. Вместо этого хороший компромисс — узорность, ритмика и игра с похожими формами.
Вы должны понимать, какие предметы могут сильнее раскрыть креативность вашей идеи. Зачастую все что вам нужно лежит у вас перед носом.
Несьедобные материалы
Съедобные предметы
Сочетание несочетаемого в движении
О том как PES создает завораживающие мультфильмы без сюжета, но они интересные потому что материал.
Где и чем вдохновляться
Для аниматора важно находить вдохновение в окружающем мире. Наблюдение за текстурами, формами и движениями реальных объектов — это ключ к созданию убедительной и захватывающей анимации. Умение замечать мелочи помогает аниматору передавать детали, которые делают анимацию более живой и правдоподобной.
☞ Насмотренность — это ваш внутренний банк впечатлений на реальные объекты и их взаимодействие, помогающая развить творческое мышление.
Чем больше аниматор наблюдает за миром, тем богаче становится его визуальный словарь. Таким способом изобретаются новые пути передачи идей.
Природа и повседневная жизнь предлагают неисчерпаемый источник вдохновения. Наблюдая за текстурами коры деревьев, камней, листьев и других природных объектов, аниматор учится передавать их разнообразие в своих работах. Городская среда также предоставляет множество возможностей для наблюдения за текстурами — кирпичными стенами, асфальтом, металлическими поверхностями и другими материалами. Навык наблюдательности позволяет аниматору видеть красоту и уникальность в обычных вещах, вдохновляя на создание новых и оригинальных анимаций.
✎ Практика
Дневник наблюдателя
Условия
Ведение дневника — это отличное упражнение для развития наблюдательности и творческого мышления. Начните с того, чтобы каждый день записывать и фотографировать интересные текстуры, которые вы встречаете в своей повседневной жизни. Это могут быть текстуры листьев, камней, воды, земли и других природных объектов.
Создавайте небольшие зарисовки этих текстур, обращая внимание на линии, пятна и формы. Важно не только фиксировать внешний вид текстур, но и анализировать их, понимая, как они создаются и какие ощущения вызывают. Используйте свои знания о линии, форме, тоне и композиции, чтобы передать характер каждой текстуры в своих записях.
Этот дневник станет вашим личным источником вдохновения и может использоваться в дальнейшем для создания анимации. Просматривая свои записи и фотографии, вы сможете находить идеи для новых проектов и улучшать свои навыки анимации.
Вариант 1
Выберите текстуру из вашего дневника природных текстур и попробуйте преобразовать ее в анимацию. Нарисуйте несколько кадров, где текстура постепенно изменяется и трансформируется в другой объект или форму.
Это упражнение поможет вам развить навыки работы с текстурами и понять, как они могут быть использованы для создания уникальных анимационных эффектов
Вариант 2
Выберите несколько бытовых предметов с ограниченной подвижностью: чашку, книгу и ложку. Попробуйте создать короткую анимацию, где эти предметы взаимодействуют друг с другом. Используйте разные углы и ракурсы, чтобы передать движение и динамику.Или попробуйте просто сделать цикл из 16-18 фотографий предметов не двигая их, но подгоняя каждую фазу каждого предмета по какому-то общему признаку: общая форма, общая текстура, общий масштаб, общий цвет.
Результатом должно стать хаотичное, но динамичное движение с одним общим знаменателем.
Как можно еще
Напоминание, что и камера и окружение вокруг вашей сценки может задействоваться в равной степени.
Не хотеть заморачиваться — нормально. Иногда от нежелания усложнять себе работу в голову приходят восхитительные идеи. Например, анимация узора на ковре. Пару штрихов и появляется история. Назовете эти штрихи?
