Интерпретация сказочных сюжетов современными российскими художниками
Концепция
Дарья Усова, «Дракон», 2010
Цель данного визуального исследования — проследить, как современные российские художники обращаются к теме сказки в рамках искусства 2010–2020-х годов. Это позволит увидеть, что сказочная традиция функционирует в условиях современного искусства не как нечто устаревшее, а как подвижный и многозначный инструмент высказывания.
Сказка — это не просто жанр или сюжетная форма, а способ говорить о сложных вещах через простые и узнаваемые образы. В современном искусстве она выходит за пределы иллюстративности и становится полем для эксперимента: художники пересказывают старые истории, вступают с ними в диалог, а также трансформируют или используют их как метафорический язык для собственных тем.
Грехт, «Сказка. Сон», 2025
Сказка как структура оказывается устойчивой: даже при серьёзных изменениях в облике персонажей или визуального языка, за ней часто продолжают распознаваться глубинные смыслы и архетипические мотивы. Именно эта гибкость делает её удобным инструментом работы с темами памяти, утраты, страха, веры, иронии или травмы. Обращение к сказке может быть также связано с желанием говорить на «понятном» языке, использовать узнаваемую форму для высказывания о личном или тревожном.
Универсальность сказки позволяет художникам обращаться к самым разным темам, сохраняя при этом ясность и глубину высказывания. В условиях стремительно меняющегося мира, где визуальные образы становятся всё более сложными и многозначными, сказочные мотивы дают зрителю точку опоры — узнаваемую структуру, через которую можно воспринимать даже самые неоднозначные концепции.
Художники, обращающиеся к теме сказки, работают в самых разных медиумах — от живописи и фотографии до инсталляции. Каждый медиум позволяет по‑своему раскрыть потенциал сказочного языка.
Анастасия Егорова, «Милое иное», 2025
Современные художники работают с темой сказки по‑разному. Для одних она становится источником визуальных цитат и символов, для других — поводом для интерпретации знакомых сюжетов, а кто‑то стремится деконструировать устоявшиеся каноны или создать собственные мифологии.
Структура исследования построена по типу взаимодействия со сказкой: цитирование и следование — работы, которые напрямую обращающиеся к фольклорным сюжетам или визуальным образам; переосмысление — произведения, где знакомый сказочный мотив дополняется личным, политическим или ироническим контекстом; деконструкция — случаи, когда сказочный сюжет разбирается, подвергается искажению, разрушению и пересборке; новая мифология — работы, в которых нет прямых отсылок к конкретной сказке, но создаётся мир со своими законами, логикой и внутренней символикой.
В рамках исследования будут рассмотрены произведения российских художников, работающих с темой сказки, таких как Грехт, Ульяна Подкорытова, Юлдус Бахтиозина, Алиса Горшенина, творческие объединение ГУЙ и арт-группа crocodilePOWER, а также некоторые другие. Отбор охватывает период с 2010 года по настоящее время — время, когда в российском искусстве наблюдается устойчивый интерес к теме сказки, фольклорным и мифологическим источникам.
Цитирование и следование
Дарья Котлярова, «Смотрю…вижу», 2023
В данном разделе собраны работы, в которых художники напрямую обращаются к традиционным сказочным сюжетам и визуальным образам. Сказочные образы не претерпевают радикальных изменений, художники воссоздают узнаваемые мотивы.
Анастасия Кузнецова-Руф, «Третье желание», 2023.
Иван Коршунов, «Не простое», 2022; Иван Коршунов, «По щучьему велению», 2022
crocodilePOWER, «На краю леса. Восток», 2021; crocodilePOWER, «На краю леса. Запад», 2021
В основе работ лежат узнаваемые сказочные образы: избушка на курьих ножках, волшебные персонажи и атрибуты, мрачные чудовища. В свою очередь, все эти символы ставятся визуальными маркерами, помогающими зрителю распознать сказочный сюжет.
Лена Лисица, «Волшебный помощник», 2023; Лена Лисица, «Танец», 2023; Лена Лисица, «Липовая нога», 2023
Катя Коса, подсвечник «Курья лапка», 2025; Катя Коса, арт-объект «Курья лапка», 2025
Настроение работ разных художников отличается: у одних авторов, таких как Катя Коса, сказочные образы светлые и нежные, у других, наоборот, мистические, мрачные и тревожные. Следуя сказочному сюжету, художники трактуют его по‑разному, создавая работы с разными интонациями.
Катя Коса, «Не аленький», 2025
Катя Коса, «Все во мне», 2024; Катя Коса, «Путь дорожка», 2024
Представленные в данном разделе художники работают со сказочной традицией, не стремясь её разрушить. Они сохраняют узнаваемость образов и воссоздают известные сюжеты и образы.
Интересно, что даже при буквальном цитировании авторы наделяют произведения своим личным восприятием. Такое «бережное цитирование» не замыкается на прошлом, а, наоборот, показывает, что сказка может быть не консервативной, а гибкой и выразительной.
Сказочные образы становятся точками соприкосновения между прошлым и настоящим, позволяя художникам говорить на универсальном, узнаваемом языке, при этом выстраивая свою собственную интонацию.
Переосмысление
Елена Ковылина, «Родительский контроль», 2022
Этот раздел посвящён работам, в которых сказка становится платформой для высказывания художника. Сюжеты историй не повторяются буквально, а интерпретируются авторами. В знакомые сюжеты добавляются новые смыслы.
Елена Ковылина, «Ковер-самолет», 2022; Елена Ковылина, «Клубочек & навигатор», 2022
Художница Елена Ковылина интерпретирует сказку через призму современных технологий. Она объединяет визуальные элементы фольклора с мотивами технологической эпохи.
Мифологические символы здесь будто становятся прообразами современных устройств. Переосмысленная сказка становится поводом для размышления о прошлом и будущем технологий.
Елена Ковылина, «Снегурочка и НЛО», 2022; Елена Ковылина, «Тарелка», 2022
Группа «Синие носы», фотография из серии «Русские чудовища», 2012
В серии работ «Русские чудовища» художники сталкивают сказочных богатырей с абстрактными формами русского авангарда. Сказка переосмысляется через введение новых, современных чудовищ.
Группа «Синие носы», фотографии из серии «Русские чудовища», 2012
Юлдус Бахтиозина, «Добрые люди / Царевна лягушка», 2015
Юлдус Бахтиозина привносит в сказку личный, автобиографический контекст. В работах присутствует узнаваемый архетип и сюжет, который зритель может сразу считать, как отсылку к известному фольклору, однако художница смещает акцент на внутренние переживания героев.
Юлдус Бахтиозина, «Русалка», 2016; Юлдус Бахтиозина, «Жемчужина неправильной формы», 2016
Юлдус Бахтиозина, «Маша и Медведь», 2015; Юлдус Бахтиозина, «Высоко сижу, далеко гляжу», 2015
Тема сказки становится богатым визуальным источником, переосмысляя который художница говорит о волнующих её темах: о женщинах, красоте, одиночестве, личной и культурной идентичности.
Юлдус Бахтиозина, «Если бы жизнь можно было начать множество раз», 2015; Юлдус Бахтиозина, «На тридесятой границе», 2015
Художники используют сказку не как готовую форму, а как гибкий инструмент для выражения личных переживаний и социальных высказываний. Знакомые сюжеты и символы сохраняются, но переосмысляются, обрастают новыми смыслами.
Деконструкция
Алиса Горшенина, «Русское инородное», 2017–2019
В разделе представлены произведения, в которых сказка подвергается пересборке. Художники искажают структуру сюжета, облик героев или логику повествования.
Сказка становится пространством для разговора о травматическом, подавленном, неудобном. Это способ разрушить привычный порядок, чтобы высветить то, что обычно остаётся вне сказочной логики.
Алиса Горшенина, «Русское инородное», 2017–2019
В серии «Русское инородное» Алиса Горшенина использует фольклорные мотивы как основу для создания нового визуального языка, где сказка становится способом разговора о собственной идентичности. Художница деконструирует сказку, помещая себя в центр произведений.
В используемых образах узнаются отголоски русской традиционной культуры — головные уборы, костюмы, наличники, но их внешний вид делает их странными, тревожными и инородными.
Алиса Горшенина, выставка «Русское инородное» в деревне Якшина, 2019
Алиса Горшенина, «Русское инородное», 2017–2019
Алиса Горшенина, «Русское инородное», 2020
ГУЙ, «Несется», 2023
В проекте «Несётся» художники объединения ГУЙ деконструируют сюжет сказки «Курочка Ряба», разбирая его на смысловые и визуальные фрагменты и собирая заново в форме масштабной инсталляции.
Здесь устоявшиеся знаки и смыслы разбиваются на новые элементы, которые перестают означать привычные вещи и вызывают у зрителя ощущение смятения и неоднозначности.
ГУЙ, «Несется», 2023
ГУЙ, «Несется», 2023
Надежда Бахшиева и Анна Поспелова, «Birtch √0», 2023
Инсталляция «Birtch √0» сталкивает сказочный сюжет с цифровой реальностью. Мифологические персонажи — русалка, мать-кукушка, пень — теряют свою целостность, становясь фрагментами нового общего сюжета о некой секретной лаборатории.
Создание «нового культурного кода» из традиционных русских символов — балалайки, берёзы и гуслей — также отражает процесс деконструкции, попытку переработать и собрать из осколков старого что‑то новое, адаптированное к современному миру.
Надежда Бахшиева и Анна Поспелова, «Birtch √0», 2023
Художники разрушают привычный сказочный сюжет, создавая новые смыслы из фрагментов. Отдельные персонажи и мотивы теряют целостность, становятся элементами общей истории. Через деконструкцию традиционных сюжетов и образов художники поднимают волнующие их темы.
Новая мифология
Грехт, «Сказка. Сон», 2025
В данном разделе собраны произведения, в которых художники создают собственные миры с уникальной символикой и законами. Здесь нет прямых отсылок к конкретным сказкам, но в работах можно уловить отголоски знакомых мифов.
Грехт, «Сказка. Сон», 2025
В инсталляции «Сказка. Сон» Грехт создаёт собственный мифологический мир, наполненный загадочными образами и необычными зданиями. Этот сказочный город предлагает зрителю погрузиться в атмосферу сна или мифа, где реальность и фантазия переплетены между собой.
Используемые в инсталляции образы отличаются гротескностью и причудливым внешним видом, а персонажи, жители города, погружают зрителя в атмосферу фантастического мира.
Грехт, «Сказка. Сон», 2025
Грехт, «Сказка. Сон», 2025
crocodilePOWER, «Воспоминание 1», 2016
crocodilePOWER, «Хижина на краю леса», 2021; crocodilePOWER, «Летняя полночь 2», 2021
Арт-группа crocodilePOWER создают образ тёмного леса как некого киберпространства. Он пропитан тайнами и опасностями, а потому в нем легко потеряться современному человеку.
crocodilePOWER, «Темный пруд желаний», 2019
crocodilePOWER, «День 8. Выходной», 2020; crocodilePOWER, «День 20», 2020; crocodilePOWER, «День 23», 2020
Ульяна Подкорытова «Светец-козлик», 2023; Ульяна Подкорытова, «Волшебный камень», 2022
Художница Ульяна Подкорытова создаёт свой уникальный мифологический мир, в котором переплетаются традиции русского фольклора, личная история девушки и актуальные социальные темы.
Ульяна Подкорытова, «Ваза», 2023; Ульяна Подкорытова, «Птички-пленницы», 2022
Ульяна Подкорытова, «Бубен», 2022; Ульяна Подкорытова, «Бубен», 2022
Образ косы становится важным для художницы символом красоты и женственности, в то же время являясь мощным магическим инструментом. Коса ассоциируется с национальными мотивами, при этом делаясь частью некого современного мифологического мира.
Ульяна Подкорытова, «Fake News 2», 2022; Ульяна Подкорытова, «Fake News 1», 2022
Ульяна Подкорытова, «Косы», 2019; Ульяна Подкорытова, без названия, 2019
Художники, рассмотренные в данном разделе, создают уникальные вымышленные миры с собственной символикой и внутренними законами, которые, в свою очередь, не опираются напрямую на известные сказки или мифы, но содержат их отголоски.
В работах авторов переплетаются их личные истории, актуальные социальные вопросы и элементы фольклора, переосмысленные в современном ключе.
Заключение
Рассмотренные в ходе исследования современные российские художники обращаются к теме сказки, используя её как гибкий и выразительный инструмент.
В работах прослеживаются национальные мотивы, которые визуально усиливают связь с темой сказки. Они не только служат опорой для узнаваемости сюжетов, но и помогают художникам выстраивать диалог со зрителем на тему культурной памяти и идентичности.
Подвергаясь переосмыслению и деконструкции, сказки становятся средством исследования себя и мира вокруг, а также способом выражения тревог и внутренних конфликтов.
Вадим Михайлов, «Вот и сказке конец», 2024
Ряд художников используют сказочную основу как некий мостик, который соединяет традицию и современность, вступая в диалог с культурным наследием. Интерпретируя знакомые образы и сюжеты, авторы адаптируют сказку к текущим реалиям.
Работая с темой сказки, художники используют разнообразные медиумы: живопись, фотографию, объекты и инсталляцию, каждый из которых открывает уникальные возможности для выражения сказочного языка.
Причины обращения художников к сказочной традиции можно связать с желанием говорить на универсальном, «понятном» языке, который одновременно остаётся гибким и открытым для интерпретаций. Сказка становится удобной формой, позволяющей исследовать сложные личные и общественные темы через узнаваемые образы.
Пропп В. Я. Морфология волшебной сказки. М.: Лабиринт, 2001. 192 с.
Соколов Ю. М. Русский фольклор. М.: Гос. учеб.-пед. изд-во Наркомпроса РСФСР, 1941. 557 с.
Wallace I. L., Hirsh J. Contemporary Art and Classical Myth. Farnham: Ashgate, 2011. 270 с.
https://clck.ru/3MGWiH (дата обращения: 12.05.2025)
https://clck.ru/3MGWie (дата обращения: 12.05.2025)
https://clck.ru/3MGWjG (дата обращения: 12.05.2025)
https://clck.ru/3MGWjr (дата обращения: 12.05.2025)
https://clck.ru/3MGWk8 (дата обращения: 18.05.2025)
https://clck.ru/3MGWkh (дата обращения: 22.05.2025)
https://clck.ru/3MGWkp (дата обращения: 22.05.2025)
https://clck.ru/3MGWmG (дата обращения: 22.05.2025)
https://clck.ru/3MGWmU (дата обращения: 16.05.2025)
https://clck.ru/3MGWmX (дата обращения: 24.05.2025)
https://clck.ru/3MGWmp (дата обращения: 24.05.2025)
https://clck.ru/3MGWnB (дата обращения: 24.05.2025)
https://clck.ru/3MGWnL (дата обращения: 24.05.2025)
https://clck.ru/3MGWnY (дата обращения: 16.05.2025)
https://clck.ru/3MGWnY (дата обращения: 16.05.2025)
https://clck.ru/3MGWnY (дата обращения: 16.05.2025)
https://clck.ru/3MGWnm (дата обращения: 16.05.2025)
https://clck.ru/3MGWnv (дата обращения: 22.05.2025)
https://clck.ru/3MGWoD (дата обращения: 12.05.2025)
https://clck.ru/3MGWoS (дата обращения: 02.05.2025)
https://clck.ru/3MGWoa (дата обращения: 22.05.2025)
https://clck.ru/3MGWoi (дата обращения: 14.04.2025)
https://clck.ru/3MGWox (дата обращения: 22.05.2025)
https://clck.ru/3MGWpA (дата обращения: 18.05.2025)
https://clck.ru/3MGWpK (дата обращения: 18.05.2025)
https://clck.ru/3MGWpW (дата обращения: 14.04.2025)
https://clck.ru/3MGWpd (дата обращения: 22.05.2025)
https://clck.ru/3MGWph (дата обращения: 25.05.2025)
https://clck.ru/3MGWps (дата обращения: 18.05.2025)
https://clck.ru/3MGWq4 (дата обращения: 14.04.2025)
https://clck.ru/3MGWqA (дата обращения: 18.05.2025)
https://clck.ru/3MGWqC (дата обращения: 02.05.2025)
https://clck.ru/3MGWqL (дата обращения: 25.05.2025)
https://clck.ru/3MGWqT (дата обращения: 25.05.2025)
https://clck.ru/3MGWqZ (дата обращения: 18.05.2025)
https://clck.ru/3MGWqf (дата обращения: 25.05.2025)
https://clck.ru/3MGWqr (дата обращения: 14.04.2025)
https://clck.ru/3MGWqy (дата обращения: 10.05.2025)
https://clck.ru/3MGWr7 (дата обращения: 24.05.2025)
https://clck.ru/3MGWr9 (дата обращения: 25.05.2025)
https://clck.ru/3MGWrJ (дата обращения: 18.05.2025)
https://clck.ru/3MGWrX (дата обращения: 25.05.2025)
https://clck.ru/3MGWrf (дата обращения: 10.05.2025)
