Малой кровью
Cera Pro
Экономьте силы и средства. Большинство текстов, особенно книжных, можно успешно набрать одной гарнитурой, используя при необходимости курсив и капитель. Прямое начертание, курсив и капитель — классическая гармоничная триада. Ещё недавно кириллические шрифты с капителью были редкостью, но сейчас в библиотеке ПараТайп есть множество таких гарнитур: ITC New Baskerville, ITC Bodoni 72, ITC Charter, ITC Franklin Gothic, Original Garamond, Octava, Kis, FF Meta, ITC Officina и другие. Ограничение одной гарнитурой автоматически даёт единство, а разнообразие начертаний создаёт контраст. Даже в сложных изданиях с многоуровневой иерархией, несколькими параллельными текстами, множеством сносок и комментариев можно обойтись одним большим семейством. ITC Franklin Gothic, к примеру, включает 22 начертания, FF Meta — 20, ITC Officina Sans и ITC Officina Serif — по 15, Pragmatica — 42, ITC Charter — 8, Proxima Nova — 48. Но и здесь важна умеренность. Не стоит использовать все варианты шрифта сразу.
Соседние по насыщенности начертания обычно смотрятся невыразительно, не хватает контраста. Поэтому лучше брать контрастные варианты «через один», сочетая, например, Light и Medium, Regular и Bold. Курсивные начертания должны быть той же насыщенности, что и прямые.
Супергарнитуры
Если одного шрифта всё же мало, присмотритесь к «супергарнитурам», в которых антиква и гротеск (а иногда и другие шрифты — брусковые, моноширинные, декоративные и пр.) изначально проектируются как единый комплект. Супергарнитура решает проблему сочетаемости. С одной стороны, все её элементы имеют общий стиль, согласованные пропорции, упорядоченную насыщенность. С другой — соединение разных типов шрифтов (антиквы и гротеска) даёт нужный контраст.
Прекрасный пример супергарнитуры — проект PT Sans + PT Serif + PT Mono, о котором мы уже писали.
Другой пример — 20 Kopeek + 21 Cent Юрия Гордона, который пишет о них: «20 Копеек происходят от 21 Цента и составляют с ним общий ансамбль. Он примерно так же сыгран, как пары гротеск-антиква в старинном металлическом наборе: иногда в лад, а иногда и нет».
Сколько шрифтов можно использовать?
Никаких универсальных норм тут нет. Всё зависит от ваших задач и желаемого эффекта. Думайте о шрифтах как о гостях на вечеринке: много ярких личностей создадут приятное напряжение, а без людей с особой харизмой будет скучновато, но зато можно будет не беспокоиться за свои «личные границы».
Сколько бы шрифтов вы ни выбрали, помните: чем их больше, тем сложнее привести композицию к гармонии. Зато в случае удачи вы получите поистине незабываемый типографический образ, богатый нюансами.
Впрочем, на первых порах лучше ограничиться минимумом — двумя-тремя шрифтами.
Единство и контраст
Подбор шрифтовых пар — дело тонкое и во многом субъективное. У каждого дизайнера свой вкус, своё чувство прекрасного. Но есть ряд принципов, следуя которым можно привести типографику к гармоничному звучанию.
Главное правило таково: в паре шрифтов должны присутствовать одновременно единство и контраст. Насколько сильным будет контраст и насколько явным единство — зависит от конкретной дизайнерской задачи. Выделяете одно слово в строке серьёзного текста? Добавьте легчайший акцент курсивом, не трогая жирность. Оформляете детскую книжку или рекламу? Можете смело экспериментировать с гарнитурами, размерами, цветом. Но даже в этом многоголосии помните: солировать должны заголовки, а не случайные слова в абзацах.
Единство: мы с тобой одной крови
Согласие в паре возникает, когда у шрифтов есть общие черты — похожие пропорции, схожая насыщенность, одинаковый рисунок деталей или ритм штрихов.
Принципы формообразования
Русский художник шрифта Александр Тарбеев учит, что шрифты можно классифицировать по-разному, но наиболее практичный подход предложил Ганс Петер Вильберг, немного дополненный самим Тарбеевым. По этой схеме шрифты делятся по принципам формообразования на три группы: гуманистические (динамические), классицистические (статические) и геометрические.
Динамические шрифты возникли из рукописных почерков эпохи Возрождения, имитируя движения пера. Для них характерны разноширинные прописные, наклонные оси овалов, открытые формы.
Статические шрифты появились в XVII веке, они более симметричны, контрастны и замкнуты по форме, как если бы создавались гравировкой, а не письмом.
Геометрические шрифты доводят идею выверенности форм до логического предела, конструируя буквы из циркульных и линейных элементов.
Тарбеев прослеживает эволюцию антиквы, показывая, как со временем нарастал контраст штрихов, менялись пропорции букв, исчезали рукописные элементы. Таким образом, большинство антикв можно расположить на шкале между открытой, динамичной, разноширинной венецианской антиквой старого стиля и закрытой, статичной, моноширинной антиквой нового стиля.
Гротески так или иначе повторяют эту структуру. Они тоже бывают открытыми и закрытыми, динамичными и статичными. (Подробнее о классификации шрифтов см. нашу вторую лекцию типографического цикла.
Тарбеев подчёркивает, что при сочетании двух шрифтов удачные пары получаются чаще всего из гарнитур с одинаковым принципом формообразования, даже если они различаются по типу и рисунку. Умение видеть эти базовые принципы в основе шрифта помогает дизайнерам грамотно подбирать сочетания гарнитур.
Возлюбим друг друга, да единомыслием исповемы
Единство можно искать не только в структуре, но и в характере шрифта, в его концепции, заложенной дизайнером. Кому-то может понравиться сочетание открытого геометрического гротеска Futura с закрытой антиквой нового стиля, например, Bodoni: их роднит стремление к геометрической чёткости, а не к каллиграфической пластике.
Шрифты ITC Charter и ITC Franklin Gothic объединяет маскулинный дух силы и основательности.
Авторский почерк тоже может стать залогом хорошей совместимости. Впрочем, сочетать шрифты одного дизайнера нужно с осторожностью, ведь далеко не всегда они близки по структуре и характеру. Но иногда получаются интересные пары. Например, антикву Baltica, основанную на шрифте Candida Якоба Эрбара, можно удачно сочетать с гротеском Journal Sans, восходящим к Erbar Grotesk того же автора.
Комбинируя шрифты, нужно учитывать, что в одинаковых кеглях они могут заметно отличаться по высоте строчных знаков. Поэтому, если нужно добиться ощущения равновесия, подбирайте кегли так, чтобы выровнять шрифты по строчным. Интерлиньяж при этом можно оставить одинаковым.
Антиква плюс рукописный шрифт
Подбирая к антикве рукописный шрифт, следуйте тому же принципу исторического соответствия. К гуманистической антикве больше подойдёт курсив с открытыми формами и живописными штрихами, имитирующий письмо широким пером. К антикве нового стиля — каллиграфия в английском стиле, с узкими штрихами, какие получаются при письме острым.
В этом примере мы осмелились совместить причудливую акцидентую антикву Fleursdumal Юрия Гордона с сумасшедшим скриптом Baroque Mortale того же автора, который создавался в пару к первому, но о котором Юрий пишет: _«даже не пытайтесь приспособить Барокко Мортале к какому-нибудь дизайну. Только время даром потратите. Этот шрифт — как старинный меч. Повесить на стену — пожалуйста. А косить траву на газоне он не станет», _ — и с советской (условно барочной) антиквой Банниковская.
Две антиквы одной эпохи
Антиквы, принадлежащие одной исторической эпохе, легко сочетаются между собой. Например, две антиквы переходного стиля, или две антиквы нового стиля. Такое сочетание часто используют для создания традиционной, академичной атмосферы.
Заголовочный + текстовый
Сочетание двух похожих текстовых антикв редко даёт хороший результат. Зато заголовочные антиквы отлично смотрятся в паре с текстовыми — при условии, что между ними есть контраст кегля и рисунка. Иногда текстовый и заголовочный шрифты изначально задумываются как ансамбль. Так, антиква Svetlana разрабатывалась как текстовая пара к акцидентной Bazhanov Display.
Сочетания гарнитур с общими историческими референсами вроде архаичного EB Garamond и осовремененного Garamond Typoart хорошо работают только при контрасте размеров. В одном кегле их лучше не использовать — шрифты практически неразличимы. Если мы используем в роли заголовочного шрифта текстовую антикву, то она должна быть контрастнее по насыщенности и сложнее по рисунку, чем шрифт основного текста.
Контраст: коня и трепетную лань
- Антиква (для основного текста) + гротеск (для заголовков и подписей). Или наоборот (особенно для экранного дизайна, где с антиквами в мелком кегле, как правило, бывают проблемы). Но проследите, чтобы шрифты были схожи по стилю и структуре знаков. - Текстовая антиква + акцидентная антиква (для заголовков). Контраст создаётся за счёт разницы в размере и рисунке, а родство шрифтов сохраняет ансамбль. - Антиква + рукописный шрифт. Важно учитывать исторический контекст: к ренессансной антикве подойдёт курсив с гуманистическим настроением, а шрифты нового стиля лучше сочетать с каллиграфией острым пером.
Сочетать две похожие текстовые антиквы обычно не стоит — дизайн получится унылым. А вот два гротеска могут составить отличную пару, если будут заметно отличаться по насыщенности или деталям рисунка, но при этом иметь схожий характер, единый дух эпохи.
Не сошлись характерами
Частая ошибка начинающих дизайнеров — игнорировать характер, настроение шрифта. Любая гарнитура обладает собственной индивидуальностью. Она может меняться в зависимости от контекста, но не кардинально. Чем больше разных шрифтов вы используете, тем выше риск испортить дизайн «несочетаемыми характерами».
Подбирая шрифты для заголовка и основного текста, избегайте неравновесного акцента на индивидуальности каждого. Ведь заголовок и текст — это единое сообщение, цельный рассказ.
Покажем это наглядно. Для начала возьмём два старых гротеска с разным характером: Trade Gothic — шрифт деловой, строгий, без излишеств, а Bell Gothic — более живой, динамичный, даже дерзкий.
Вместе они конфликтуют. Trade Gothic убийственно серьёзен, а Bell Gothic настроен поболтать. Такой разлад в интонациях вряд ли задумывался дизайнером, и его лучше избежать.
Теперь взгляните направо. Здесь Bell Gothic заменён на благородную советскую антикву Kuzanyan. Kuzanyan, с её элегантными засечками, прекрасно оттеняет простоту и ясность Trade Gothic. Оба шрифта достаточно контрастны и при этом хорошо читаются благодаря высоким строчным. Вместе они звучат гармонично, потому что находятся в одном смысловом поле, служат одной цели.
Два гротеска с контрастом ширины или насыщенности
Сочетание широкого и узкого рубленых шрифтов — ещё один способ создать яркую, контрастную типографическую композицию. При этом лучше выбирать шрифты одного рода (например, два неогротеска), чтобы их форма не конфликтовала. Ещё один возможный контраст — по насыщенности.
Конфликт
Чего в шрифтовых парах стоит избегать, так это конфликта. Как он возникает? Посмотрим на пример:
Almendra + Stoke
Вроде бы шрифты достаточно разные — один «написан» горизонтальным пером, другой — наклонным; разная высота букв, разные пропорции. На первый взгляд может показаться, что это хороший контраст. Но приглядитесь: у обоих шрифтов одинаковая толщина штрихов и есть характерные засечки на концах. При этом буквы всё-таки отличаются, но отличия эти неброские, сложноуловимые. Отсюда ощущение «неправильности», дискомфорта.
Засечки вроде бы похожи, но имеют разный рисунок. Особенно это заметно на букве «T».
Наклон осей в буквах тоже немного различается — притом что направление наклона одинаковое.
В одном шрифте буквы имеют диагональную направленность штрихов, а в другом они строго вертикальны.
Сами по себе эти различия незначительны, но вместе они создают ощущение разлада. Объяснить убедительно, почему так получается, бывает непросто. Но дискомфорт ощущается сразу. Присмотритесь к деталям — и вы поймёте причину. Со временем у вас выработается нужная интуиция, и вы сможете подбирать пары «на глаз».
Как ссорятся антиквы
Антиквы из разных классов сочетать не стоит. Вот менее экзотическиие шрифты, чем в предыдущем примере: ренессансный Lazursky и классицистический Bodony. Оба довольно контрастны и имеют «колючие» засечки, но в паре они не работают — у них совершенно разные концепции формообразования.
Как ссорятся гротески
В паре из двух гротесков один шрифт (обычно заголовочный) должен солировать, а второй (текстовый) — ему аккомпанировать. Один гротеск может быть декоративным, другой — строгим; один жирным, другой — светлым. Сочетания гротесков из одной стилистической группы, родственных по времени создания, обычно смотрятся гармоничнее.
Но следует избегать сочетаний типа PT Sans + Helvetica или Helvetica + Franklin Gothic.
В первом случае два шрифта с совершенно разной структурой (один открытый, другой закрытый) и логикой формообразования конфликтуют, никто не хочет уступать.
Во втором случае конфликт возникает из-за неуместного сходства. Helvetica — представитель новых гротесков, ITC Franklin Gothic — старый гротеск. Новые гротески развивают идеи старых, от этого они и похожи. Как говорила художник шрифта Гаянэ Багдасарян, сочетать их — всё равно что подавать картофельное пюре с картошкой фри.
Иерархия
Если вы выбрали несколько шрифтов, позаботьтесь о том, чтобы у каждого была своя чёткая роль: шрифт для основного текста, для заголовков, для врезок, для подписей… И проследите, чтобы эти роли нигде не смешивались. Если в одном месте для подзаголовков используется Helvetica, то она должен играть ту же роль и в других местах. Не поручайте одну функцию разным шрифтам и не нагружайте один шрифт несколькими функциями сразу.
Правило простое: роль шрифта должна быть очевидна с первого взгляда.
Один из способов связать воедино несколько разных шрифтов — чёткая иерархия. Продумайте систему из двух-трёх шрифтов с разными функциями и придерживайтесь её во всём проекте.
В нашем примере для «шапки» использован жирный гротеск Akzidenz Grotesk. Заголовок набран брусковой антиквой Rockwell Bold. Для основного текста взята антиква ITC Charter в двух размерах. И, наконец, подзаголовок второго уровня опять набран гротеском Akzidenz Grotesk, но менее жирным начертанием.
Получается выразительная система с чёткими визуальными акцентами. Для заголовков выбраны жирные и плотные шрифты, которые контрастируют со светлым текстовым блоком. Разные группы шрифтов (гротеск, брусковые, антиква) объединяются общей идеей и чётким разграничением функций. Всё это превращает набор разрозненных элементов в цельную, гармоничную композицию.
Типы шрифтовых отношений
Расскажем ещё об одной любопытной концепции, предлагающей делить все шрифтовые сочетания на три типа по характеру их взаимоотношений.
Гармоничный дуэт
Adobe Caslon + Akzidenz Grotesk
То, о чём мы уже довольно подробно написали, — в связи с единством гарнитур в паре. Два (или более) шрифта образуют цельную, гармоничную композицию. У каждого свой характер и своя роль, но вместе они звучат согласованно, дополняя друг друга. Пожалуй, это самая распространённая концепция в типографике — и в полиграфии, и на экране.
Диктатура
Примерно это мы и имели в виду, говоря о шрифтовых контрастах. Эта схема строится вокруг одного яркого, доминантного шрифта (обычно акцидентного или декоративного). Остальные шрифты ему подчиняются и не спорят друг с другом.
Схема «диктатура» идеальна, когда нужно сделать акцент на одном элементе, создать драматичную, контрастную композицию — например, для плаката, обложки или рекламы.
Xprmntl 01 + Charter
Соло
В этом случае в композиции только один шрифт, но он выступает в разных амплуа за счёт вариаций кегля, начертания, цвета. Концепция «соло» предполагает ювелирную, тонкую работу со шрифтом. Есть несколько профессиональных приёмов такой работы.
Осторожно, окрашено
Типографский цвет, или колорит — это суммарное воздействие рисунка, насыщенности, размера, пробелов и других параметров набора. Представьте, что вы щуритесь, глядя на страницу. Буквы сливаются в серое пятно, и вы уже не можете разобрать текст, но всё ещё видите, как распределяется плотность и насыщенность на полосе набора. Это и есть типографский цвет.
Взгляните на наш пример. Слева текст набран вроде бы разными шрифтами, но визуально они почти не различаются. Текстовый блок даже плотнее заголовка! А справа, даже если зажмуриться, всё равно понятно, где заголовок, а где основной текст — настолько велик контраст в цвете. Взгляд легко скользит по странице, безошибочно выхватывая главное.
Продуманное использование типографского цвета помогает упорядочить информацию, связать оформление со смыслом и даже управлять вниманием читателя.
Единый штрих
Суть этого приёма в том, чтобы зрительно уравнять типографский цвет всех элементов, от заголовка до сносок, создав иллюзию, будто текст написан одним пером.
Метод архетипических пар
Тарбеев поясняет свой метод поиска гармоничных шрифтовых сочетаний так: «Если мы возьмём один принцип формообразования, или, по нашей таблице, — шрифты из одной колонки, то они довольно легко друг с другом соединяются… У них это примерно как у людей получается. Мне вот скоро 30 лет, как я женат, — потому что мы с женой „из одной колонки“. Мы разные — мужчина и женщина, мы представляем разные типы людей, но у нас есть общие принципы».
Можно попытаться развить эту идею, потому что устойчивыми (или убедительными) могут быть не только счастливые супружеские пары, но и другие бинарные конструкции. Вероятно, структурные принципы формирования таких пар имеют архетипическую природу, а значит, мы можем обратиться к мифологии, массовой культуре и семейной психологии.
Вот несколько попыток.
Герой и оруженосец
Классический пример — Дон Кихот и Санчо Панса. Герой — благородный, возвышенный, немного оторванный от реальности. Оруженосец — приземлённый, практичный, верный помощник. В типографике эту пару можно передать построенным по принципу максимального контраста сочетанием изящной антиквы с чётким геометрическим гротеском.
Garamond с его тонкими штрихами и лёгким наклоном воплощает романтичность и утончённость Дон Кихота. Cera Pro своими правильными формами и строгостью символизирует практичность Санчо Пансы. Вместе они создают гармоничный, полный жизни дуэт.
Или даже ещё контрастнее
Протагонист и антагонист
Две противоборствующие силы, светлое против тёмного, добро против зла. В типографике это может быть сочетание двух контрастирующих гротесков или антиквы и гротеска.
Изящный Bodoni с каплевидными засечками олицетворяет протагониста — молодого, утончённого, устремлённого к свету. Жёсткий, тяжёлый MrPalker Dad Cond передаёт в данном случае образ зловещей тёмной силы. Их противостояние создаёт напряжённую, драматичную композицию.
Джекил и Хайд
Две стороны одной личности, добрый доктор Джекил и злобный мистер Хайд. В типографике это могут быть два шрифта одной природы, но с разным характером:
Тонкий, изысканный гаральд Garamond передаёт образ интеллигентного доктора Джекила. Столь же старостильный, но агрессивный, невоздержанный акцидентный Kuenstler 165 Original — его тёмное альтер-эго, мистера Хайда. Этот конфликт между самодисциплиной и грубой витальностью создаёт ощущение раздвоенности, внутренней борьбы.
Наставник и неофит
Мудрый учитель и его ученик. Опыт и зрелость против юношеского энтузиазма и неопытности. В шрифтах это можно передать сочетанием классической антиквы и более современного гуманистического гротеска.
Lazursky с его традиционными пропорциями и лёгкими засечками воплощает возведённые в степень совершенства мудрость и авторитет учителя. Source Sans с открытыми формами и мягкой геометрией передаёт юношескую непосредственность и некоторую «безусость и безбородость» ученика — грубо говоря, он ещё не отрастил себе засечки. Вместе они образуют гармоничную пару «старого» и «нового».
Созависимые отношения
В психологии это тип отношений, где один партнёр — «спасатель», а другой — «жертва». Они неосознанно поддерживают деструктивный сценарий. В типографике это может быть сочетание грубоватого маскулинного шрифта со слабым, неуверенным гротеском.
EasyFlex Bold Unicase с его массивными формами и юникейсовой «пришибленностью» олицетворяет «спасателя», который стремится всё контролировать. Helvetica Neue Light своей хрупкостью и бесхарактерностью передаёт образ damsel in distress. Вместе они создают ощущение нездоровой зависимости и дисбаланса.
ПРЛ + ШРЛ
Это история о двух людях с полярными, но парадоксальным образом притягивающимися особенностями личности.
Шизоидный тип личности можно сравнить с узким формальным геометрическим гротеском Bebas Neue. Он максимально рационален, лаконичен, лишён эмоциональных нюансов и «человечности» в рисунке. Его чёткие, механистичные формы словно существуют в своём идеальном мире, параллельном нашей реальности. Отстранённый и самодостаточный, они не нуждаются в «близости» с другими гарнитурами.
Пограничное расстройство ассоциируется с акцидентной антиквой, вроде Fleursdumal. Импульсивные, чувственные линии этих шрифтов как будто постоянно ищут внимания, стремятся произвести впечатление. За подчёркнутой эмоциональностью форм скрывается неуверенность и непостоянство.
Сочетание геометрического гротеска и акцидентной антиквы создаст драматичный, неоднозначный дуэт. В нем не будет явного доминирования или подчинения. Скорее, это диалог двух очень разных сущностей, одна из которых замкнута и самодостаточна, а другая — ранима и зависима.
Заключение
В заключение стоит напомнить, что любые советы по сочетанию шрифтов не догма, а только ориентир. Известный типограф Роберт Брингхерст в своей книге «Основы стиля в типографике» писал, что Baskerville, Helvetica, Palatino и Times якобы в принципе несочетаемы, обречены на «публичный скандал». Однако дуэт Helvetica + Times (или, если угодно, Arial + Times New Roman) давно стал классикой типографики.
Нужно также помнить, что варьируя параметры набора, можно получить множество вариаций в звучании одних и тех же шрифтов. Поэтому задача дизайнера — самому находить удачные сочетания, полагаясь на собственный вкус, чувство стиля и меры.
Сомневаетесь в своём выборе? Загляните в каталоги шрифтовых компаний, таких как Google Fonts. Для каждого шрифта там предлагаются проверенные варианты сочетаний. Изучайте эти подборки — и комбинируйте шрифты увереннее.
Делёзианский постскриптум. Ризоматичность шрифтовых сочетаний
Мы видели, что история шрифта — это вроде бы линейный процесс, цепочка переходов от одного стиля к другому. Но так ли это на самом деле? Французские философы Жиль Делез и Феликс Гваттари предложили новый взгляд на устройство мира. В противовес классической модели «древа», предполагающей иерархию и линейную логику, они выдвинули концепцию ризомы — запутанной корневой системы, в которой любая точка может быть связана с любой другой.
Эта идея вполне созвучна логике развития шрифтовых форм. История типографики лишь на первый взгляд кажется линейной эволюцией. В действительности, мы видим сложное переплетение стилей и влияний. Простейший и очевиднейший пример: классическая ренессансная антиква оказывается связана с гуманистическим гротеском — оба стремятся к естественности и «человечности», выраженных в мягкости контуров, открытости форм, динамичной асимметрии, — только разными средствами.
Понимание этой ризоматической природы типографики открывает дизайнеру новые горизонты. Если все шрифты потенциально связаны, значит любые, самые смелые их сочетания возможны. Нужно только нащупать точку пересечения.
Так ризома становится для типографа стратегией эксперимента. Изучая историю типографики, будем помнить: все эти стили, эпохи, имена — лишь условные ярлыки. Под внешним многообразием шрифтов скрывается единое поле возможностей, которое дизайнер может осваивать, комбинируя любые элементы и порождая новые гибридные формы. В этом смысле, дизайнер оказывается не просто ремесленником, но исследователем и картографом бесконечного типографического пространства. Его задача — прокладывать новые маршруты между далёкими шрифтами, обнаруживать неожиданные связи и перекрёстки.
