Будни в печатной мастерской

Поговорим о важном

Техники печати: 1/ Коллаж 2/ Фотопечать 3/ Книга хужожника, зин и переплеты 4/ Монотипия и диатипия

Любимая мастерская

Полезные ссылки

Многие студенты не знают, что в Школе Дизайна есть печатная мастерская. Она располагается по адресу улица Кирпичная, дом 33, 2 этаж, аудитория 201.

Эта просторная, современная мастерская, оснащенная новым оборудованием и художественными материалами, пользуясь которыми, студент может изучить разные техники печати.

Этой статьей я расширю представления студентов о занятиях в печатной мастерской, зафиксирую собственный опыт работы в 3-4 модуле и поделюсь им с другими учащимися.

Первая тема, которую мы изучили в начале 3 модуля — это коллажи.

Коллажи сложно поддаются классификации, потому что могут быть выполнены самыми разными материалами и в разных техниках.

В качестве материалов можно брать разнообразную по цвету, текстуре и назначению бумагу.

Также можно использовать менее очевидные материалы. Например, картонные упаковки от хлопьев, фантики, тканные фрагменты и пластиковые пакеты.

Даже органические объекты могут быть частью коллажа: листья, ветки, цветы, семена и прочее.

Все что угодно может стать материалом, когда речь идет о коллажах.

Можно использовать дорисовку, как традиционными материалами: карандашами, акварелью, лайнерами и прочими, так и цифровыми в любых графических редакторах или совмещать оба подхода.

В своих коллажах я, чаще всего, использовала распечатанные ч/б фото с Пинтереста, черные и белые акриловые маркеры и цветной картон.

На создание коллажей я потратила от 20 минут до полутора часов.

Особенно интересно было работать с маленькими коллажами. Изменение формата работы — интересное ограничение, которое заставляет думать по-другому и искать новые композиционные решения.

Далее я покажу процесс создания одного из коллажей.

На нем видно, что при создании работ в этой технике я действую экспериментально, без предварительной подготовки. Чаще всего я нахожу какую-то фотографию, которая становится композиционным центром, и от этого отталкиваюсь.

Что-то меняю, добавляю новые элементы, стараюсь подружить их с уже наклеенными частями, ввожу новые материалы.

После «бумажной» работы, ввожу акварель, для подчеркивания красоты платка девушки, но, под конец, понимаю, что сильно перегрузила фон работы и решаю перекрыть его белым листом, тем самым делая еще больший акцент на платке.

Следующей обширной темой на занятиях в мастерской стала фотопечать.

Фотопечать очень непредсказуемая техника, потому что завязана на работе с химическими веществами — специальными растворами.

Кроме раствора на итоговую работу также влияет качество и влажность бумаги, способ нанесения вещества, солнечный свет, продолжительность засвета работы, плотность прилежания негативной пленки и многие другие тонкости.

Благодаря этим факторам каждая работа получается уникальной и неповторимой.

Ниже приложу свои видео, в которых запечатлела жизнь в мастерской, нюансы по работе с материалами и некоторые объяснения преподавателей по теме.

Какая последовательность работы в такой технике?

Сначала разрабатывается изображение. Затем придуманную картинку нужно перенести на негативную пленку — это такой прозрачный пластиковый лист, одним из двух способов: либо вручную, либо принтером.

Первый предполагает, что вы, используя разные материалы, переносите задумку с эскиза на пленку, как на чистовик.

Можно использовать, как любые укрывистые материалы: акриловые маркеры, лайнеры, гуашь и так далее, так и более нестандартные: тряпки, марлю, палки, кальку и прочие подобные вещи.

Можно совмещать оба метода. Примером такого подхода являются работы Юлии Кошелевой.

Также прикреплю видео с некоторыми моими пленками, которые остались после занятий в мастерской и которые я решила увековечить, вклеив в артбук.