Архитектура римского барокко как театр
Концепция визуального исследования
Если спросить любого человека, что такое барокко, ответом, скорее всего, будет: пышность, вычурность, величественные здания с обилием декоративных элементов, скульптур, золота. И в этом действительно есть доля правды, ведь архитектура барокко, особенно в Риме XVI–XVII веков, использовалась для демонстрации могущества и богатства католической церкви.
Но разве это все особенности эпохи? Что скрывается за этой «золотой маской»? Какие принципы лежат в основе барокко?
Меня интересует, какими способами архитекторы создавали из архитектурных ансамблей целый театр, где пространство становилось главным действующим лицом.
Я выбрала архитектурный стиль барокко для визуального исследования, потому что хочу разобраться, какие приемы позволяют пространству работать эффективнее. Например, каким образом Франческо Борромини создавал иллюзию бесконечности в маленьких церквях, а Бернини превращал интерьер в театральную сцену.
И все же, что такое барокко? Как возник этот стиль? Что скрывается за его пышностью? Какие пространственные задачи он решает? Как архитекторы превратили Рим в театральный ансамбль? Как они добивались ощущения бесконечности в ограниченных формах?
Именно эти вопросы стали отправной точкой моего визуального исследования.
При отборе материала я опиралась на лекции искусствоведов, интернет-источники и книги по истории искусства. Они помогли мне определить, какие объекты лучше всего раскроют эпоху и ответят на поставленные мной вопросы. Я решила выбрать три объекта, которые позволят с разных сторон рассмотреть тему.
Принцип рубрикации строится на движении от общего к частному. Сначала я разобрала исторический контекст — переход от Ренессанса к барокко, — а затем перешла к конкретным примерам. В визуальном исследовании я анализирую архитектурные ансамбли и интерьеры Рима XVI–XVII веков.
Первый объект анализа — собор и площадь Святого Петра. На их примере можно разобраться сразу в нескольких вопросах: как зародилось барокко, какие архитекторы определили эпоху. Площадь знакомит с одним из главных представителей стиля — Бернини — и показывает, какие пространственные задачи решало барокко.
Также я выбрала две церкви — Санта-Мария-делла-Виттория и Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане, — произведения главных архитекторов эпохи Джованни Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Эти объекты представлены для сопоставления, чтобы показать, насколько разным может быть барокко.
Для анализа я обращалась к книгам, статьям и лекциям по архитектуре Рима XVII века и работам Бернини, Боромини, Мадерна. Особое внимание я уделяла тем источникам, которые подробно разбирают принципы организации пространства и театральности архитектуры.
Исторический контекст
«Метафора „мир как театр“ безусловно доминировала на протяжении всей эпохи барокко. В мире, сотрясаемом социальными изменениями, войнами и религиозными конфликтами, образ гигантской сцены выглядел своего рода островком стабильности». [1]
Архитектура римского барокко XVII века формировалась на основе политических и религиозных изменений. Основное влияние оказала Контрреформация — католическое церковно-политическое движение, направленное на борьбу с Реформацией и восстановление позиций Римско-католической церкви.
Барочная архитектура в данном случае стала инструментом идеологического и культурного воздействия, который должен был демонстрировать могущество и богатство института. [2]
Соответственно, создавались грандиозные фасады, площади и скульптуры, которые сочетались с планировкой городского пространства.
Зарождение барокко. Купол Микеланджело
Итальянское барокко не появилось ни с чего. Это был плавный переход от эпохи Ренессанса. Считается, что барокко берет свое начало с создания Микеланджело Буонарроти — титана Возрождения — купола собора Святого Петра в Риме. Он хотел видеть выступающий яйцевидный купол, а не изначальный полусферический вариант Браманте. После смерти Микеланджело идею воплотил Джакомо делла Порта. [3]
«Завершенный в 1590 году купол возвысился над Римом, провозглашая итальянское барокко, которое определило архитектуру города на следующее столетие.» [3]
История собора Святого Петра — от ренессанса к барокко
Всего собор проектировало семь архитекторов. Донато Браманте разработал первоначальный план. Он задумал собор в форме греческого креста с центральным куполом, вдохновлённым Пантеоном.
Рафаэль изменил план, удлинив неф, придав зданию форму латинского креста.
Микеланджело вернулся к замыслу Браманте. Именно он практически и построил собор, до самой смерти поднимаясь на строящийся барабан купола. [4]
Папа Римский изменил задание, поскольку требовался собор большего размера. Карло Мадерна пристроил к подкупольной части три длинных нефа и создал новый, выдвинутый вперед фасад с колоннами, чтобы увеличить пространство храма. [4]
Микеланджело, несомненно, определил последующую эпоху барокко. Но как стиль он присущ более позднему поколению архитекторов. «Титанами» итальянского барокко считаются Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.
Свою карьеру они начинали вместе, работая под руководством Карло Мадерна.
Так как Мадерна был главным архитектором собора Святого Петра с 1603 года, его помощники также участвовали в этом проекте.
Впоследствии Бернини построит площадь перед собором и оформит его интерьер.
Борромини работал вместе с Бернини как инженер и архитектор-новатор, занимаясь конструктивными элементами в интерьере собора. [6]
Театр в архитектуре — игра с пространством
У Бернини было всего четыре архитектурные реализации. Самая барочная из них — площадь собора Святого Петра. Он построил браччи — так называемые «руки Святого Петра», которые «обнимают» площадь, встречая верующих. [7]
Римляне шутят, что единственное место в мире, где вы не видите купол собора Святого Петра — это площадь собора Святого Петра. Действительно, если, идя по площади, вы дойдете до обелиска, купол исчезнет. [7]
Перед архитектором стояла задача: как сохранить купол? Как сохранить у человека, который идет к главному христианскому храму мира, ощущение, что он направляется к самому Святому Петру — основателю христианской церкви?
Что же делает Бернини? Он приподнимает колоннаду над площадью, решая тем самым эту проблему. Ведь и сегодня, когда человек входит на эту огромную площадь, он идет не прямо к собору (потому что это неуютно), а вдоль колоннады.
«Барокко — это не скульптура и не золото, барокко — это игра с пространством. Сложность мира и величия Господа передается не только через богатство католической церкви, но и через сложность, театральность архитектуры». [7]
Театр в интерьере — слияние архитектуры, скульптуры и живописи
Бернини был гениальным барочным скульптором и живописцем. В своих работах он создавал театральные сцены, где скульптуры с помощью пространства и света словно оживали, показывая историю, которая разворачивается прямо перед зрителем.
Балдахин Святого Петра — грандиозное произведение Бернини. В своих работах он объединяет архитектуру и скульптуру в единый барочный ансамбль.
Балдахин отмечает место гробницы апостола Петра. С архитектурной точки зрения он служит связующим звеном между масштабом собора и человеком, помогая «очеловечить» гигантское пространство. [8]
Бернини отвечал за художественную концепцию, а инженерные расчеты выполнил Франческо Борромини. Он обеспечил устойчивость конструкции при ее невероятной высоте — около 28,5 метров. [6]
Кафедра Святого Петра оформляет второй главный алтарь. Она представляет собой трон апостола Петра, заключенный в золоченую бронзу. [9]
Эта грандиозная инсталляция объединяет архитектуру, скульптуру, живопись, свет и золото — барочный синтез искусств.
Золотой свет из окна с изображением голубя — Святого Духа — словно прорывает стены собора. Создается ощущение вторжения божественного в материальное пространство. Это настоящая театральная сцена, переданная через свет, композицию и символы.
Интерьер церкви Санта-Мария-делла-Витториа как театр
Наверное, самый показательный пример театра в интерьерах Бернини — скульптурная группа «Экстаз святой Терезы», которая находится в капелле Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория.
В центре композиции — святая Тереза. Ангел пронзает ее сердце стрелой, символом божественной любви. Фигуры будто парят на облаке, а скрытый источник света усиливает впечатление неземного сюжета. [10]
Бернини превращает религиозный сюжет в театральную сцену, создавая иллюзию действия: фигуры оживают, а зритель становится частью спектакля.
По бокам капеллы Бернини располагает ложи с рельефами членов семьи Корнаро — они выступают зрителями в «театре». [10]
В эпоху барокко плоская поверхность исчезает — художники и архитекторы стремятся «разорвать» границы зала, объединяя архитектуру, живопись и скульптуру в единый ансамбль.
Потолок — одно из главных средств создания иллюзии бесконечного пространства.
Композиция на своде церкви Санта-Мария-делла-Витториа изображает Марию на небесах среди ангелов и падение злых духов во главе с Люцифером. Фигуры ангелов выходят из картины в виде скульптур, продолжая сюжет за пределами живописи. [11]
Иллюзия бесконечности. Франческо Борромини
Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане — сооружение всей жизни Франческо Борромини.
Церковь была создана по заказу монахов ордена тринитариев. Изначально они обратились к Бернини, но он отказался, поскольку не видел в проекте «размаха». [6]
Борромини взялся за строительство в 1634 году. Сначала он создал интерьер, завершенный примерно в 1641 году, а фасад появился через двадцать пять лет и был завершен племянником архитектора после его смерти в 1667.
Фасад Сан-Карло построен на чередовании вогнутых и выпуклых линий. Архитектор отказывается от симметрии и статичности, создавая архитектуру, которая «живет». Это прием барокко — разрушение устойчивости и покоя классической формы. [12]
На самом деле внутреннее пространство церкви совсем небольшое — около 35 шагов в длину. За счет чего Борромини удается создать ощущение простора и воздуха?
Этого эффекта Борромини добивается с помощью геометрии и света. Визуально можно прикинуть размер помещения, если видны ограничивающие его стены. Но здесь нет ни одной стены, которая пересекалась бы с другой под прямым углом — они, наоборот, текут и изгибаются. Колонны создают ритмичную композицию, задавая движение взгляду, а белый цвет визуально расширяет зал, отражая свет. [6]
Купол любой несферической формы — главный отличительный элемент барокко. В данном случае Борромини задумал его овальным.
Поверхность купола покрыта кессонами разной формы, которые уменьшаются к центру, из-за чего кажется, что купол движется вверх, визуально увеличивая высоту потолка. Свет проникает через боковые окна, скрытые за орнаментом, из-за чего создается ощущение, что светится сам купол. Он выглядит легким и почти невесомым. [12]
Заключение
Барокко — очень противоречивая эпоха. С одной стороны — ослепительное золото, мрамор, фрески и скульптуры, оживающие под куполами храмов. А с другой — абсолютно белые стены, где вся красота передана не с помощью декора, а с помощью линий, плавности свода, ритма колонн.
С одной стороны — грандиозные масштабы собора Святого Петра, с другой — крошечная церковь Борромини на углу улицы, но пространство которой как будто расширяется. Барокко создает иллюзии и превращает ограниченность формы в бесконечность.
Это сплошной театр — в свете, в архитектуре, в скульптуре, в пространстве. Но архитектура способна управлять не только пространством, но и восприятием. За внешней пышностью скрываются точные расчеты архитектора: игра перспективы и света направлена на одно — показать величие Рима.
Книга «Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись» / Р. Томан. — Пер. с нем. — М.: БММ АО, 2007.
Статья «Барокко как культурно-историческая эпоха. Причины возникновения, распространение, основные течения в искусстве» // ART-NTO, 24.03.2021. [онлайн]. URL: https://art-nto.ru/raznoe/barokko-prichiny-vozniknoveniya-2-barokko-kak-kulturno-istoricheskaya-epoha-prichiny-vozniknoveniya-rasprostranenie-osnovnye-techeniya-v-iskusstve.html (дата обращения: 04.11.2025)
Книга «Architectural Styles — A Visual Guide» / O. Hopkins. — London: Laurence King Publishing, 2014.
Статья «Saint Peter’s Basilica» / B. Harris, S. Zucker // Smarthistory, 2015. [онлайн]. URL: https://smarthistory.org/st-peters-basilica/ (дата обращения: 04.11.2025)
Статья «The New St Peter’s: Basilica or Temple?» / I. Campbell // Oxford Art Journal, Vol. 4, No. 1, 1981, p. 3–8.
Лекция «Архитектура барокко: история ненависти» / В. Шатилов. — 19.07.2022. [онлайн]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=MY9XZYjlV94 (дата обращения: 03.11.2025)
Лекция «Барокко в Риме» / Е. Лихачева. — 12.02.2025. [онлайн]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=CcG6Klbr76A&t=3477s (дата обращения: 03.11.2025)
Статья «Bernini, Baldacchino» / B. Harris, S. Zucker // Smarthistory, 08.08.2015. [онлайн]. URL: https://smarthistory.org/bernini-baldacchino/ (дата обращения: 05.11.2025)
Статья «Gian Lorenzo Bernini, Cathedra Petri (Chair of St. Peter)» / B. Harris, S. Zucker // Smarthistory, 24.08.2022. [онлайн]. URL: https://smarthistory.org/bernini-cathedra-petri-chair-of-st-peter/ (дата обращения: 05.11.2025)
Статья «Ecstasy of Saint Teresa: Bernini’s Scandalous Masterpiece» / Leslie // The Geographical Cure, 2024. [онлайн]. URL: https://www.thegeographicalcure.com/post/bernini-ecstasy-of-saint-teresa (дата обращения: 07.11.2025)
Статья «Santa Maria della Vittoria — Our Lady of Victory» / R. Stracke // Christian Iconography, б. г. [онлайн]. URL: https://www.christianiconography.info/staMariaVittoria/ourLadyVictory.html (дата обращения: 07.11.2025)
Статья «Borromini’s revolutionary architecture at San Carlino, a jewel on the Quirinal Hill» // Milestone Rome, 06.03.2016. [онлайн]. URL: https://www.milestonerome.com/2016/03/borromini-revolutionary-architecture-at-san-carlino/ (дата обращения: 06.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0 (дата обращения: 04.11.2025)
https://wikiway.com/vatikan/sobor-svyatogo-petra/photo/ (дата обращения: 04.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=St.+Peter%27s+Basilica+interior&title=Special%3AMediaSearch&type=image (дата обращения: 04.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=St.+Peter%27s+Baldachin&title=Special%3AMediaSearch&type=image (дата обращения: 04.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Dome_of_Saint_Peter%27s_Basilica (дата обращения: 04.11.2025)
https://aleksblog.com/saint-peters-cathedral/# (дата обращения: 04.11.2025)
https://inga-ilm.livejournal.com/2380865.html (дата обращения: 05.11.2025)
http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.1650 (дата обращения: 05.11.2025)
https://www.meinekirchenzeitung.at/salzburg-tiroler-teil-rupertusblatt/c-kirche-hier-und-anderswo/schub-fuer-verkuendigung_a33963#gallery=null (дата обращения: 05.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B8,%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%9B%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%BE (дата обращения: 07.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B7%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B9_%D0%A2%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B7%D1%8B (дата обращения: 07.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=Ecstasy+of+St.+Teresa&title=Special%3AMediaSearch&type=image (дата обращения: 07.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ecstasy_of_St.Teresa(32745936881).jpg (дата обращения: 07.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/Gianlorenzo_bernini%2C_cappella_cornaro%2C_1644-52%2C_palchetti_13.jpg (дата обращения: 07.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=Santa+Maria+della+Vittoria+in+Rome&title=Special%3AMediaSearch&type=image (дата обращения: 07.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%B8,%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE (дата обращения: 05.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD-%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE_%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B5_%D0%9A%D1%83%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%BE_%D0%A4%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B5 (дата обращения: 05.11.2025)
https://www.pac.ru/guide/italy/lazio/rome/landmarks/chiesa-di-san-carlino-alle-quattro-fontane/ (дата обращения: 05.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:San_Carlo_alle_Quattro_Fontane_(Rome) (дата обращения: 05.11.2025)
