Архетипы подростков в голливудском кино 1950–2020‑х

1. Концепция

2. Одинокий герой: подросток 50-х

3. Ночь свободы. Подростки и городская культура

4. Школьная иерархия и ее визуальные типажи

5. Современные тинейджеры в бытовой комедии

6. Самостоятельность и интеллект нового поколения

7. Заключение

8. Список источников

Визуальный образ подростка в голливудском кино стал своеобразным полем для изучения развития жанров и авторских подходов, социокультурных и психологических изменений общества, на что и был ориентирован выбор темы. Режиссеры уделяли большое внимание подросткам в кино, их социальному положению, внутренним конфликтам, эмоциональным кризисам. Достигали они этого через визуальные средства: костюмы, свет, композицию кадра, движение персонажей и камеры и построение пространства. Голливуд, считающийся центром массового кино, задал вектор развития визуальных архетипов тинейджеров, которые до сих пор отражены в современном киноиндустрии. Тема интересна и потому, что образ таких персонажей помимо того, что отражает их характеры, служит некой метафорой общественных ожиданий, стереотипов и культурных трансформаций. Целью моего исследования стало изучение визуальной эстетики подростков в голливудском кино с 1930-х годов до нынешнего времени. Я попыталась охватить эволюцию образа в зависимости от эпохи, жанра и режиссерского подхода. Поэтому включила в работу классический фильм 1950-х годов, подростковую драму 1980-х, современную комедию и приключенческое кино 21 века. Таким образом, мне удалось проследить, как социальные и культурные перемены общества отражаются в киноиндустрии и визуальных приемах и какими средствами режиссеры достигают эмоциальных и психологических особенностей подростков. При разборе я уделяла внимание костюмам, пространству, свету и композиции, чтобы понять точно, как формировались выбранные мной архетипы в традиции Голливуда. Ведь каждое десятилетие добавляет какие-то культурные коды, показывая, как общество относится к молодежи и характерным ей свободе и индивидуальности.

Структурирование исследование было по принципу визуальных аспектов и характеристики подростков. В основном я опиралась на академические статьи и интернет-ресурсы, которые посвящены теории и практике кинематографа, а также на личные знания и выводы. Фильмы были выбраны исходя из субъективного понятия их значимости для формирования классификаций. «Бунтарь без причины» показывает стереотипного бунтаря, «Американские граффити» — отражение свободы и групповой динамики, «Клуб „завтрак“» отражает социальные иерархии молодежи и их взаимодействие, «Superперцы» иронизирует над стереотипными представлениями бытовой жизни людей этого возраста, а «Энола Холмс» иллюстрирует современную героиню, самостоятельную и интеллектуально развитую. Каждый из фильмов прослеживает визуальные изменения и методы характеристик подростков. Кроме того, я выбрала тему исходя из ее актуальности. В наши дни образ подростков стал предметов массового интереса, общественных дискуссий и анализа. Каждый из нас сам был подростком и интересовался фильмами, посвященными своим сверстникам. Безусловно, практически всем было интересно понаблюдать за ровесниками в разных ситуациях, ведь это дает понимание того, как формируется восприятие подростка в кино и как отражается на опыте зрителя. Ведь в отличие от литературы или живописи киноиндустрия с помощью звуков, движения и т. д. позволяет подать более полный образ, сочетающий в себе индивидуальные переживания и коллективные нормы. Таким образом, можно сказать, что мое исследование направлено на выявление и анализ визуальных стратегий, благодаря которым передается классификация тинейджеров в голливудских фильмах. Изучение подобных культурных кодов помогает понять, как формировалось представление о подростках в обществе различных эпох. А анализ этой темы в разные года кинематографа дает представление о трансформации образа в течение практически столетия.

Фильм «Бунтарь без причины» снят режиссером Николосом Рэйем в 1955 году. Главный герой Джим Стрейтон представлен типичным бунтарем, собирающем в себе все стереотипы данного архетипа. Сам фильм исследует подростковое бунтарство, одиночество и социальную изоляцию подростков в 1950-х годах.

Открывает кино сцена с лежащим на асфальте Джимом, обнимающим игрушку. Этот кадр подчеркивает детскую уязвимость так называемого «взрослого ребенка». Мрачное освещение в ночи добавляет драматизма, делая героя одиноким и возможно даже отчаянным в голове зрителей. За ним пустой тротуар и одинокие улицы, намекающие на изоляцию подростка. Можно сказать, что здесь задан эмоциональный тон всего фильма, метафорически показывая внутренний конфликт и сложность персонажа.

Сцена в полицейском участке также является немало важной для разбора. Сначала зритель видит, как бунтаря в кожаной куртке и джинсах под руки ведут в участок. В глаза сразу бросается одежда, характерная для молодежи, бросающей вызов обществу и взрослым людям. Далее показан разговор полицейского с подростком через стекло. Вновь метафора о разграничении поколений. Освещение также усиливает этот барьер.

По пути в школу Джим снимает галстук, деловое украшение, характерное для дресскода. Крупный план делает акцент на намерении героя сделать это, как только тот выходит из дома. Мне кажется, этот момент является символом своеобразного протеста и бунта против правил.

Драка с ножами на высоте демонстрирует драматизацию риска. Эффект опасности и напряжения достигается как раз с помощью высоких ракурсов и крупных планов на лезвия. Контрастируют между собой приятный дневной свет и пугающая ситуация между героями, которая может закончится трагедией. Подросток тут показан смелым, но уязвимым.

Стоит обратить внимание и на некий лейтмотив фильма, которым стала ярко-красная куртка Джима. Создается визуальная нить повествования. Я думаю, что неслучайно выбран и цвет, контрастирующий с темной окружающей средой и привлекающий к себе внимание.

Заканчивается история смертью Плато. Монтажом и ракурсом достигается визуальная драма и катастрофа подростковой жизни. Зрителю показано, до чего может довести беспредел и максимализм тинейджеров, думающих, что им ничего не будет. Данный эпизод завершает архетип одинокого бунтаря с трагическим подтекстом.

В фильме «Американские граффити» 1973 года режиссера Джорджа Лукаса показана подростковая культура через их взаимодействия и жизнь в ночном городе. Мы видим их в своей среде, там, где они чувствуют себя абсолютно свободными.

Важным элементом являются кадры улиц, демонстрирующие внутреннюю тягу к свободе и открытости. Дороги с движущимися машинами создают ощущение бесконечного пространства для веселья. Камера расположена так, будто зритель сам является героем фильма и наслаждается незабываемой ночью.

Ночной город с бесконечными неоновыми огнями и непрерывным движением показывает визуальный язык эпохи. Сразу понятен тон и яркость приключений молодежи. Неотъемлемой частью их дорожных тусовок, конечно, являются гонки и дрифт. Они ускоряются, высовываются из окон и радуются моменту. Физический риск же демонстрирует дерзость подростков и их склонность к экспериментам.

На групповых кадрах можно заметить социальные роли и иерархию. Детали их одежды, причесок и жестов подчеркивают их принадлежность к субкультурам.