Портфолио Андрей Коротков
Я создаю музыку под псевдонимами Причудилось и chaosmosman, работая на стыке жанров — от меланхоличного гитарного звучания в духе Нила Янга до мрачноватой электроники, вдохновлённой Nine Inch Nails.
Мои треки рождаются из диалога с городской средой, философскими текстами и внутренними состояниями. Шопенгауэр и Кьеркегор — не просто источники цитат, а скорее собеседники, помогающие осмыслить тревоги и озарения современного человека.
Эта музыка — дневник переживаний, где моменты ясности соседствуют с ощущением размытости реальности. Но даже в самых напряжённых композициях я оставляю пространство для надежды: за хаосом часто скрывается неожиданная гармония.
Для меня звук — не просто эстетика, а способ вопрошания. Каждая работа — попытка найти баланс между диссонансом и мелодией, между отчаянием и катарсисом. Если слушатель обнаружит в этих поисках что-то созвучное себе — значит, музыка состоялась.
Проект «причудилось»
Что такое «причудилось»?
Чудак, которому все время чудится, что мир, в котором он живет — не просто причуда, каким-то чудесным образом после чудовищно долгих плаваний в море, наполненном разными чудищами, причалил к чудному мосту, что соединяет два не похожих друг на друга берега, и увидел, что часть моста была разрушена древними вождями.
Обитатели островов боялись одиночества и старались перекрикиваться с людьми, что жили на противоположном берегу, но не могли услышать друг друга.
Тогда чуткий странник решил помочь людям отыскать мост с помощью мелодии, которую играл на своём волшебном шестиструнном инструменте.
Он предположил, что, услышав непонятные звуки, жители двинутся в сторону воды и, преодолев дремучие джунгли, проберутся к участку, где располагается мост. В дальнейшем у них бы появилась возможность совместными усилиями отреставрировать сооружение и наконец-то встретиться.
Музыка оказалась довольно небрежной и унылой, но наивный идеалист все равно пытался помочь туземцам. Ему не нравилось, что они не могут общаться, а ещё больше не нравилось, что ими руководит страх.
У этой истории может быть огромное количество различных концовок, но основная мораль такова: стройте мосты, даже если вожди внушают вам, что вы одиночки!
Дневник Робинзона
Кажется, чем дольше роешься в себе в поиске ответов, тем только больше зарываешься в сумятицу экзистенциальных вопросов. Иногда, когда кажется, что ты почти добрался до сути вещей, в твою квартиру врывается люцифер и устраивает переполох. Иногда кажется, что ты закован цепями на дне моря бессмыслия без единого шанса на высвобождение. А иногда, когда все экзистенциальные вопросы покидают твою голову, появляется сугубо эзотерический: Россия, что с тобой не так?
В этом альбоме я попытался отразить мытарства своей души под инди звуки плавной медитативной гитары, сменяющиеся бодрыми заигрывающими аккордами.
Никита
Лейтмотивом трека «Никита» является состояние отстраненности от внешнего мира. В психотерапии это явление можно назвать деперсонализацией-дереализацией. Важно осознавать то, что в моем понимании человек, испытывающий подобное, не полностью изолирован от внешнего мира, не закрыт в себе, а находится в центре себя, окружен сферическим слоем собственного бытия, чувствует себя где-то между экзистенциальным ядром и гранью личности. Все музыкальные инструменты: гитара, риффы, соло, синтезаторы — это пространство между ядром и гранью личности; его можно сравнить с картиной Мунка «Крик», где природа сливается мазками, олицетворяя хаос. Вокал, находящийся в центре этого пространства олицетворяет субъекта, наблюдателя, потому что это уже текст — переплетение языковых и знаковых единиц, то есть рациональный пласт.
Про творчество
Пара мгновений после окончания записи, и я в ступоре: не понимаю, что имел ввиду, «зачем все это»? Стремление творить настолько неисчерпаемое, что, погружаясь в творчество, ты постепенно теряешь лицо наблюдателя, оценщика происходящего. Творчество — довольно опасное дело: во-первых, потому что оно выматывает, во-вторых, опять же таки, ты теряешь контроль, разлучаешься со своим «я», постоянно переживая эмоциональные вспышки. В какой-то момент запущенный алгоритм уже не остановить: открыт ящик Пандоры. Когда ты переходишь черту, процесс творчества начинает запускаться сам по себе в самый непредсказуемый момент и реализуется в потоке: в пространстве загорается вспышка, она магнетизирует тебя и постепенно начинает расширяться, захватывая в своё поле ту реальность, которая окружает тебя в данный момент. Далее образуется вакуум, и ты не можешь не действовать, потому что в какой-то момент он схлопнется. Если ты не расставил все по местам, не приблизился к идеалу, то начинаешь сжимается вместе с пространством и не можешь вырваться из него, что наносит тяжелую травму.
С годами, переслушивая старые композиции (в том числе рэп), я чувствую, будто наткнулся на какой-то артефакт в пустыне, но не в качестве обычного прохожего, а в виде учёного, предположим, археолога или антрополога, ведь эта находка тебе знакома: образы, прочерк, шифры. Ты одержим этим как исследователь изучаемым обьектом.
Проект «chaosmosman»
Проект был создан в Казахстане. Имея в наличии телефон с гаражбэндом и благословение от Бога Джа, я, все же, приступил к творчеству. Странствуя то внутри алматинского котлована, то вдоль обрамляющих его возвышенностей, мои уши превратились в дряблых ветхих старцев. Перепонки настолько вымотались, что при столкновении даже с мельчайшими частотами готовы были лопнуть. Но со временем они адаптировались к новым условиям и смиренно выполняли свои функции. Пребывая целую вечность в стенах хибары, в которую мы переехали с моим другом Егором, я потерял связь со временем и пространством. В какой-то момент мы поняли, что живем в разных часовых поясах, а поэтому так редко пересекаемся взглядами. Наши местные знакомые Джозеф из Нигерии и Дамир из Астаны любили навещать нас, а затем фристайлить под разные биты. Мы, естественно, подключились к ним, а затем сформировали небольшой хип-хоп кластер, предоставляющий гостям нашего аула разные развлечения от образовательных программ, вмещавших киноклуб, школу дебатов, философский кружок и тд. до полноценных рэп ивентов по типу баттлов прямо как в питерском баре «1703». Короче, историй было много, и не все они были позитивными, но сейчас не об этом.
Пока Егор осваивал fl-studio на своём ноуте, я начал что-то накидывать в GarageBand. Услышав первые звуки из клавишного набора alpha waves, я чуть не разрыдался, будто вспомнив что-то родное, давно забытое, окутанное густым туманом повседневности: нечто, стоящее у истоков. Я кружил в экстатическом танце вместе с музой, одетой в платье, сшитое из ниток воздушного винтажного эмбиента. Треки писались в сумерках ночи, чтобы меня не сбивала дневная суета.
Demian
Трек, вдохновленный романом Германа Гессе «Демиан», отражает мучительное столкновение с внешним миром, который безжалостно напоминает: детство безвозвратно утрачено. Это погружение в экзистенциальный хаос, где рушатся прежние ориентиры, а навязанные обществом роли оказываются тесными и чужими. Поиск себя становится единственным выходом — даже если ты больше не веришь в условности этого мира и чувствуешь, что никогда не впишешься в его рамки.
Я и пустота
Трек, записанный вместе с моей лучшей подругой Сашей, рассказывает о крахе личности.
Для меня это как встреча с дьяволом, воплощающим пустоту. Даже если Бога нет на метафизическом уровне, он остаётся символическим ядром цивилизации. Так и дьявол — не как реальность, а как символ — заманивает человека на извилистые тропы, ведущие в пустоту.
В этом состоянии внутренний мир выворачивается наружу, и там может произойти что угодно. Я переживал нечто подобное — и это по-настоящему страшно.
Дипломная работа, представляющая собой методическое пособие для инди-музыкантов.
Как начинающий музыкант, я лично сталкиваюсь с проблемами продвижения и выхода на музыкальный рынок. Поэтому я решил посвятить свою работу практическому руководству, которое поможет таким же независимым артистам эффективно развиваться в современном шоу-бизнесе.
Почему я хочу изучать sound design?
Мне кажется, что звуки говорят со мной на языке, который я понимаю интуитивно. Шелест листвы, гул машин за окном, мелодия гитары — все это складывается в ясные образы и эмоции, тогда как человеческая речь порой кажется мне сложным шифром.
Sound design для меня — это не просто профессия, а способ переводить внутренний мир в нечто осязаемое. Хочется научиться создавать звуковые ландшафты, которые передадут архитектуру моих переживаний: от тихого одиночества до хаотичной энергии города. Звук может быть мостом между мной и другими, даже если слова не всегда работают.
Не хочу прослыть позером, но, возможно, в этом и есть моя особенность: я чувствую ритм, тембр и настроение звуков острее, чем оттенки разговоров. И если люди говорят словами, то я хочу говорить музыкой уличного шума, аранжировкой тишины или диссонансом синтезаторов. Это мой способ быть услышанным.
