Визуальные особенности в анимационных фильмах Тима Бертона

1. Концепция
2. Общие визуальные особенности
3. «Винсент»
4. «Франкенвини»
5. «Кошмар перед Рождеством»
6. «Труп невесты»
7. Заключение

Тим Бертон — американский режиссер «сказок для взрослых». Создатель темных, мрачных мистических, но притягательных миров. Его необычные, таинственные готические кинокартины играют на тонких связях мистики и чувств, пропитаны романтичной грустью и мраком. Он создает миры полные темноты и драмы.

Мрачные, странные, но при этом обаятельные персонажи, готические декорации и темная атмосфера, удивительные и уникальные миры стали визитной карточкой режиссера. В своих работах он часто обращается к теме детства и соответствия героя нормам социума. Детство оказало ключевое влияние на визуальный стиль режиссера. Маленьким Бертон любил смотреть мрачные ужасы, истории про вампиров, зомби и мистику, вдохновлялся готической эстетикой которая перекочевала в его визуальный и повествовательный стиль.

Бертон начинал свой творческий путь как аниматор — его первые шаги и творческие успехи связаны со студией Disney. Не все наработки попадали в мультфильмы, часто он просто раскрашивал кадры и не занимался самостоятельными проектами.

Первой серьезной сольной работой стала короткометражка «Франкенвини», которую Disney назвал абсолютно не детской историей и отказался показывать на экранаx. Спустя некоторое время после создания «Франкенвини» Бертон понимает что не сработается с Disney из-за творческих разногласий и увольняется.

Бертон выпустил не так много мультфильмов, они в целом достаточно похожи друг на друга, хотя в тоже время значительно отличаются в своей разнообразности, каждый из них выполнен в характерном визуальном стиле Бертона который сложно спутать с кем-то другим и содержит свою уникальную историю.

В рамках визуального исследования будут рассмотрены следующие мультипликационные картины: «Винсент» (1982), «Франкенвини» (1984), «Кошмар перед Рождеством» (1993), «Труп невесты» (2005).

Исследование разделено на два блока. В первом блоке общий анализ основных визуальных фишек и приемов которые использованы в исследуемых мной картинах Бертона. Второй блок состоит из анализа визуальных особенностей каждой из картин в отдельности.

В своем исследовании я хочу сфокусироваться на том как Бертон раскрыл себя как талантливого мультипликатора, его творческих особенностях и свойственном только ему визуальном стиле.

Миры созданные Бертоном воспевают непохожесть и чудачество. Его герой часто одинокий чудаковатый изгой, белая ворона. Мрачные герой Бертона похожи на него самого, это отражение того как он чувствовал себя в детстве: не таким как все, чужим и одиноким. В персонажах заключена травма которую они приобрели в детстве, именно поэтому дети и тема детства — постоянный спутник кинокартин режиссера. Герой всегда живет в двух мирах — своем выдуманном сказочном мире и в реальности.

Стилистика работ Бертона — коктейль из мрачности, сказочности и черного юмора, но мрачность занимает в нем доминирующее положение.

Постоянный спутник творчества Бертона тема смерти и загробного мира. Она стоит на одной из главных ролей. В мире Бертона смерть это не конец, а начало нового удивительного путешествия по ту сторону жизни, эта тема стала основной линией анимационных фильмов «Франкенвини» и «Труп невесты».

Мир окружающий героя часто соткан из элементов стилистики готического мистицизма. Готическая архитектура со стремящимися вверх, остроконечными давящими и угнетающими зданиями. Цвет это важный усиливающий элемент стилистики. Сильный контраст между светом и тьмой, либо наоборот все черно-белое, как будто в дымке. В моменты когда нужно показать контраст между миром живых и мертвых цвет становится насыщенным и ярким.

Облик героев Бертона часто не соответствует никаким канонам. Слом и искажение пропорции, сюрреализм, физические увечья или вовсе образ монстра, несмотря на это герои остаются притягательными, милыми и заставляют сопереживать себе.

Темноволосый, с растрепанными волосами образ главного героя буквально списан с режиссера. Личность режиссера, то в какой атмосфере и каким рос Бертон так же повлияло на характер его героя. Странный, стеснительный и нелюдимым, он любит быть наедине с собой.

Еще одна важная часть жизни Бертона красной линией проходит сквозь его творчество. Мёртвый пёс — персонаж, который является спутником почти всех картин режиссёра.

Впервые Спарки появляется в Винсенте и всегда образ собаки сопровождает главных героев, либо становится им. Сквозь кино Бертон проносить воспоминания и любовь к своему питомцу.

Собака почти всегда является героем потустороннего мира, вероятно это связно с тем что в реальности собаку Бертона переехала машина и она погибла.

Первый короткий метр режиссера, снятый с помощью покадровой анимации. Черно-белый кукольный мультфильм, пародия на старые фильмы ужасов которые Бертон любил смотреть в детстве. История о восьмилетнем мальчике который в своих фантазиях представляет себя злодеем и гением, сталкивается с непониманием и одиночеством.

Экспрессионизм визуального повествования подчеркивается тем что в основе визуального языка лежит игра со светом и тенью, которая подчеркивает переход героя из одного состояния в другое. Мягкий рассеянный свет заливающий кадр показывает реальную жизнь, тень переносит из реальности в сюрреалистичный мир фантазий.

Острые углы и ломаные линии, деформированное пространство, контраст света и тени, где свет буквально пожирает героя. Реальность искажается для того чтобы визуально усилить и показать тревожный внутренний мир персонажа. В Винсенте отражены яркие черты зарождающегося визуального языка Бертона который станет его визитной карточкой.

Анимационный фильм, снятый при помощи технологии Stop motion анимации. Это отсылка к фильмам ужасов эпохи становления кино, опирающаяся на сюжет фильма Франкенштейн. По построению света в кадре отсылает в визуальному языку жанра нуар. Это история о трагедии мальчика Виктора, который потерял свою любимую собаку Спарки и решил воскресить ее.

Туман относится к ярким приемам, используемым в экспрессионизме. Он появляется в кадре для усиления эффекта мистики и подчеркивает принадлежность происходящего к потустороннему миру. Бертон часто использует этот прием при соприкосновении с мистическими сущностями в своих картинах.

Построение света в кадре так же отсылает к жанру нуар. Бертон использует резкие контрасты света и тени, готичную нуарную палитру цвета.

Появляются свойственные нуару падающие длинные лучи света, игра теней на стенах в плохо освещенной темной комнате. Большая часть ключевых моментов сюжета разворачивается ночью.

Свойственный нуару прием — лица персонажей контрастно разделяются светом на две части, подчеркивая неоднозначность, двойственность и мистицизм происходящего.

Анимация, в которой Бертон не является режиссером, но ее нельзя не рассмотреть как его работу. Режиссером был друг Бертона Генри Селик, Бертон придумал идею и общую концепцию. Он разработал ее еще в начале 80-x когда был аниматором в Disney. Бертон досканально проработал все характеры персонажей и нарисовал первоначальные эскизы для мультфильма, поэтому я решила включить его в анализ.

Хотя Тим практически не участвовал в процессе производства, он все равно влиял на фильм. Например, Disney настаивал на том, чтобы у главного героя были классические большие глаза со зрачками, но Бертон настоял на своем и у персонажа был первоначально задуманный облик — пустые черные глазницы.

Образы и внешний вид героев выполнены в абсолютно Бертоновской манере со свойственными ему нарушенными пропорциями, атрибутами смерти и готической мрачности.

Анимационный фильм снятый в технике покадровой анимации. Использован новаторский метод реализации Stop motion  — использовалось сложное строение голов персонажей. Головы были заполнены шестеренками с помощью которых через уши, либо затылочную часть с помощью ключа можно было регулировать и изменять выражение лица персонажа. Так же аниматоры использовали цифровые камеры, что упрощало работу.

С помощью цвета противопоставляется и сравнивается мир живых и мир мертвых. Гнетущая реальность в серых, синих и тусклых коричневых оттенках и контрастный яркий абсурдный мир мертвых. Мир живых это подавленность, все кажется безжизненным и скованным рамками.

Мир мертвых наоборот очень яркий, здесь появляется буйство красок, динамика, все веселятся, поют и танцуют, появляются оттенки и фактура. Это показывает что смерть нечто не самое худшее, а наоборот не самый плохой путь для главного героя, ведь именно в мертвом мире он находит себя и обретает уверенность.

В этой картине туман так же является спутником мрачной готичной обстановки и усиливает эффект мистичности леса.

Бертон один из самых уникальных режиссеров современности. В основе его анимационных фильмов добрые поучительные истории которые влюбляют в себя поклонников творчества Тима Бертона, несмотря на темную готическую и порой пугающую стилистику. Ему удается создавать необычные, мрачные и притягательные миры в своей собственной уникальной манере.