Новые технологии в искусстве и дизайне
КОНЦЕПЦИЯ
Переопределение технологий в медиаискусстве вдохновляет дизайнеров на поиск альтернативных подходов производства товаров потребления с целью улучшения утилитарных и эстетических качеств продукта, а также передачи определенного сообщения. Социальная функция современного предметного дизайна имеет настолько же важное значение, как и утилитарная, так как объекты потребления находятся вблизи человека, являясь частью его быта и влияя на сознание. Для привлечения внимания к таким проблемам, как состояние окружающей среды, перепотребление, искусственный интеллект, дизайнеры обращаются к искусству. Медиа-арт ближе остальных форм граничит с предметным дизайном, так как место технологий в обоих имеет большое значение.
Целями исследования являются поиск общих точек между медиа-артом и предметным дизайном, а также анализ способов передачи схожих идей в искусстве и сфере производства товаров потребления.
Исследование разделено на части в соответствии с выделенными характеристиками. Каждый раздел сопровождается комментариями и визуальным рядом, состоящим из работ медиа-художников и дизайнеров. Часто медиа-художники сами выступают в роли дизайнеров, а дизайнеры — художников. Это связано с пограничным состоянием объектов потребления, утилитарная функция которых уходит на второй план, уступая место эстетическим характеристикам, личности дизайнера, приобретенному в процессе взаимодействия опыту и сообщению, которое несет в себе продукт.
МАТЕРИАЛЫ
Окружающая среда всегда являлась источником вдохновения для художников и дизайнеров. Способы взаимодействия живых организмов, их коммуникация, материалы и структуры природных форм — объекты исследования медиа-арта. Предметный дизайн изучает те же аспекты окружающей среды с целью поиска наиболее целесообразных и экологичных способов производства товаров потребления. Идеи медиа-художников об использовании альтернативных материалов и структур в своих произведениях часто совпадают с предметом размышления дизайнеров о поиске новых технологий.
Материалы: водоросли
(а) Инсталляция, сделанная из водорослей, натянутых на модульных каркас из алюминия и тростника, демонстрирует возможности применения эффектного и экологически чистого материала в больших масштабах. Работа также привлекает внимание к проблеме экологии и отношения человека к флоре и фауне океана.
(б) Дизайнеры этого продукта изучали потенциал водорослей как замену биоразлагаемому пластику и разработали биополимер. В процессе фильтрации воды в океане растения поглощают углекислый газ, образуя крахмал, который может быть использован как связующее вещество. В качестве основы для формы дизайнеры использовали римскую посуду, найденную в реке Рона, откуда были собраны водоросли.
Материалы: хитин
(а) Работа Нери Оксмана демонстрирует потенциал органических материалов и структур в эффективности и экологичности по сравнению с искусственными. Павильон сделан из смеси хитина, пектина и целлюлозы, которые могут быть «запрограммированы» на распад и переиспользование. Объект имеет прочные физические свойства и может быть адаптивным из-за вариаций структуры, комбинации веществ, высокоточной печати на 3D принтере.
(б) Дизайнеры разработали ряд устройств, превращающих отходы морепродуктов и грибов (хитин) в биопластик. Создание собственного метода извлечения вещества было связано с дороговизной хитозана и существующих способов экстракции. Концентрация основных компонентов позволяет регулировать толщину, прочность, прозрачность, гибкость продукта.
Материалы: грибы
(а) Инсталляция состоит из сообщающихся сфер, в которых находятся грибы с развитыми мицелиями. Радиочастоты изменений в мицелиях были перекодированы в звуковые сигналы, воспроизводимые в пространстве музея. Работа исследует способность грибов передавать и обрабатывать информацию, демонстрирует схожесть природных структур с технологическими.
(б) Предметы мебели сделаны и щепок древесины ивы и мицелия, который выступает в качестве связующего вещества и придает бархатистость поверхности. Несмотря на то, что мицелий уже был использован другими дизайнерами в производстве одежды и строительстве, авторы этой работы стремились интегрировать материал в домашнее пространство и объединить два компонента, органически существующих в природе.
Материалы: «метеорит»
(а) Один из экспонатов выставки Variables представляет из себя левитирующий метеорит, сделанный из пены, краски, магнита и специального пьедестала. Выставка посвящена невидимым, воображаемым силам, которые управляют обществом, капиталом, политикой. Художница интересуется, как мифы маскируются под материальную реальность.
(б) Дизайн этих предметов предвещает будущее: идея использования лунных пород в качестве сырья, — и одновременно связан с настоящим: объекты сделаны из переработанного вспененного алюминия. Мебель, маскирующаяся под лунную породу, поражает эффектностью и предлагает альтернативный подход к перерабатываемым материалам.
Материалы: отходы
(а) Эта работа основана на идеи двенадцатого века о философском камне. Студия Drift сотрудничала с химиками, открывшими процесс извлечения ценного сырья из химических отходов. Цель команды состояла в изобретении метода обработки остаточных химических материалов. Результатом экспериментов стал искусственный обсидиан с уникальными свойствами: материал ощущается холодным, но поглощает свет. Сам объект сделан из этого вещества, то есть обработанного мусора, его отполированная поверхность является зеркалом, в котором человек видит себя. Так соединяются личность и то, что она оставляет в виде отходов.
(б) Главной особенностью этих изделий является материал, разработанный дизайнером. «Плазменная порода» — запеченные при высокой температуре отходы со свалок, измельченные в порошок. Новый материал позволяет создавать разнообразные изделия (от декоративной плитки до посуды), уменьшая объем свалок, так как 100 грамм породы требует 500 грамм мусора.
Материалы: биолюминесцентные водоросли
(а) Инсталляция представляет собой панель с биолюминесцентными водорослями возрастом около 700 миллионов лет, которые светятся и меняют свое положение от прикосновения посетителей. Это произведение демонстрирует альтернативные возможности природы в обеспечении человечества светом и энергией.
(б) Ночник или альтернатива комнатному растению состоит из аквариума и биолюминесцентных водорослей (Pyrocystis fusiformis), которые используют дневной свет для роста, поглощают углекислый газ и излучают синий свет при движении ночью.
Материалы: органы
(а) Инсталляция под названием «Стадо» состоит из 50 подвешенных к потолку овечьих желудков. Хотя замысел работы художница не комментировала, вероятно, он связан с проблемой убийства животных ради мяса, кожи и меха.
(б) Мебель сделана из кишков коров и мочевых пузырей свиней, заполненных переработанной материей для обеспечения упругости. Автор исследует отношение людей, потребляющих животное мясо, к «непривлекательным» органам, пытаясь опровергнуть представление о безобразности субпродукта и обратить обесценивание убитого животного. Замысел дизайнера также связан с проблемой утилизации побочных продуктов пищевой промышленности, в которой невостребованные продукты выбрасываются в огромных масштабах.
Материалы: кровь
(а) Эта работа — буквальный автопортрет художника, сделанный из его собственной крови (4,7 л). Произведение было создано во время пребывания Квинна в состоянии алкогольной зависимости. Как и зависимый человек, нуждающийся в подкреплении, чтобы существовать, скульптура поддерживается в первоначальном состоянии за счет морозильной камеры.
(б) Эти предметы сделаны из коровьей крови, собранной на скотобойне. Авторы говорят об отходах, которые оставляет после себя пищевая промышленность, а также об отношении к производству и потреблению, особенно продуктов животного происхождения.
(а) Это своего рода перформанс: сыворотка, полученная из крови художницы, была использована в выращивании мышечной ткани; полученный из лаборатории кусок мяса был съеден автором публично в музейном пространстве. Это действие несет в себе критику животноводства и капитализма, ставит под сомнение неприкосновенность человеческого тела, говорит об изменении климата и бездействии в борьбе с потеплением.
(б) Этот предмет мебели состоит из множества мешков с искусственной кровью (автор хотел использовать свою собственную, но из-за объема это стало невозможным) и трубок, через которые жидкость перетекает в другую часть. Цель дизайнера заключалась в создании живой структуры с ее собственной циркуляцией, «биением сердца».
ТЕХНОЛОГИИ
Этот раздел посвящен произведениям медиаискусства и предметам потребления, ценность которых заключается в технологии создания. Эстетизация движения в кинетизме схожа с желанием дизайнеров «оживить» продукт, уйти от статичности и однообразия. Трансформация предметов потребления с целью увеличения утилитарных качеств и вариабельности также связана с кинетическим искусством. «Отзывчивые» структуры, используемые в интерактивных инсталляциях медиа-арта, находят место в дизайне продукта, расширяя его функциональность. Компьютерные технологии и генеративное искусство позволяют создавать объекты потребления с уникальными эстетическими качествами и минимальным вмешательством дизайнера в процесс.
Технологии: кинетизм
(а) Кинетическая скульптура состоит из металлического каркаса в виде простых объемов, капроновой нити, натянутой на контур, светодиодов и электромеханизма, приводящего всю конструкцию в движение. Мигающие лампочки, расположенные по углам вращающихся фигур, напоминают звезды в галактике, а вся скульптура — модель вселенной.
(б) Вращающаяся световая конструкция состоит из каркаса, механизма, приводящего его в движение, и светодиодной ленты, наклеенной на грани. Завораживающее движение достигает пика в момент предельной скорости, когда лампа воспринимается как цельный светящийся объект. Разная скорость, в свою очередь, обеспечивает спектр прозрачности и очерченности формы.
(а) Кинетическая скульптура больших размеров из нержавеющей стали приводится в движение при помощи ветра. Лопасти, напоминающие щупальцы осьминога, вращаются изнутри наружу, создавая оптическую иллюзию.
(б) Эта настольная лампа, напечатанная на 3D принтере, вдохновлена процессом распускания бутона. Ее абажур меняет форму от механического воздействия, высвобождая или удерживая свет. Объем бутона трансформируется в зависимости от изменения степени освещенности. Это делает продукт более вариабельным относительно внешнего вида и основной функции.
(а) Работа Габо представляет собой металлический стержень, который под действием электромотора превращается из линии в объемную скульптуру, напоминающую волну.
(б) Работа Колейчука как будто не подчиняется законам физики. Металлическая нить закреплена с одной стороны и удерживается противовесами, расположенными в ритмичном порядке.
(в) Эта лампа представляет собой проволоку, закрученную вокруг центрального стержня, светодиодною ленту и трикотажную ткань, которая рассеивает свет. Изделие может быть расположено горизонтально или вертикально и изменено по форме. Каркас, составленный из линий и дополненный плоскостью в виде ткани, трансформируется в объемную скульптуру.
Технологии: «отзывчивость»
(а) Множество цветов, собранных в купол, реагирует на тепло, исходящее как от светового прибора внутри, так и от человека, стоящего рядом. Инсталляция с использованием «умного» материала демонстрирует игру движения и света, отсылает к природным процессам.
(б) Этот текстиль адаптируется под температуру окружающей среды и тела, изменяя свою плотность и форму в зависимости от условий. «Умная» структура позволяет минимизировать количество носимой и производимой одежды.
(а) Инсталляция представляет собой лес из акриловых листьев, фильтрующих воздух и реагирующих благодаря датчикам и механическим соединениям на движение вокруг. Это произведение демонстрирует возможность существования города будущего как живой структуры.
(б) Навес представляет собой клеточную конструкцию из металлического каркаса и трикотажа со светочувствительными компонентами, накапливающими энергию и преобразующими ее в свечение в вечернее время.
Технологии: преобразование сигнала
(а) В этой инсталляции импульсы звука преобразуются в паровые кольца, визуально демонстрируя то, что нельзя услышать. Увиденное тоже исчезает, растворяясь в окружающей среде.
(б) Навес, состоящий и легких полупрозрачных дисков, защищает пространство под ним от перегрева, создавая тень и увлажняя воздух. Эта установка создает и поддерживает микроклимат там, где необходимо.
Технологии: генеративность
(а) Это изображение сделано посредством языка программирования (ALGOL), который предназначался для научных компьютеров, но использовался автором как инструмент для творчества. Нис разработал программу, которая генерировала случайные числа и в соответствии с ними определяла последовательность квадратов.
(б) Автор работы исследовал возможность перевода закодированных или сгенерированных данных в материальную форму. Дизайнера также интересовали этноматематические практики племен, отражающиеся в паттернах текстиля.
(а) Это изображение сгенерировано с помощью алгоритма. Художник составил квадратную матрицу, заполненную цифрами, которые затем автономно умножались. Новая матрица была переведена в образы: каждому номеру присваивались форма и цвет.
(б) Эти стулья являются экспериментом дизайнера с генеративной технологией. Структура, паттерн и цвет предмета были выбраны автором из предложенных алгоритмом вариантов, изделие напечатано на 3D принтере. Генеративность и 3D печать позволили создать уникальный объект с минимальной вовлеченностью дизайнера. В будущем процесс проектирования может полностью осуществляться потребителем.
(а) Свои фантазии художник воплощает в коде, а затем переносит на бумажный носитель с помощью плоттера. Это произведение было сначала запрограммировано, а потом нарисовано одной линией с помощью машины.
(б) Дизайнеры исследуют влияние технологического машинного производства на ремесло и исчезновение из изделий, сделанных руками человека, случайности. Эта керамическая посуда создана с помощью 3D принтера. На первоначальном этапе машина работает автономно, затем дизайнеры активируют датчики, анализирующие внешние влияния, и вводят эту информацию в алгоритм работы принтера. Случайность преобразуется в форму, придавая изделиям некоторую естественность.
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ КАЧЕСТВА
Искусство в целом и медиа-арт в частности не скованы утилитарными принципами, что способствует выражению идей в смелых и неординарных формах. Эстетические качества являются важным критерием в предметном дизайне. Сосредоточенность на функциональности часто ограничивает авторов в выборе художественных средств проектирования. Источником вдохновения для дизайнеров может служить искусство, независимое от практических целей, но в то же время связанное с технологией. В этом разделе рассматриваются произведения, которые имеют визуальное сходство.
Эстетические качества: глитч
(а) Эта цифровая работа является результатом эксперимента художницы над алгоритмом сжатия разных языков. Автор добавляла в файл одну и ту же ошибку, которая проявлялась и усиливалась в изображении. Артефакты сжатия оказались предметом эстетической ценности.
(б) Этот буфет вырезан из дуба с помощью станка с ЧПУ. Изделие выглядит как искаженная фотография и обладает минимальной функциональностью и удобством использования. Уникальность и эффектность стали главными критериями для дизайнера.
Эстетические качества: свет и форма
(а) Абстрактная инсталляция немецкого художника состоит из неоновых трубок, подвешенных на цепи. Композиция из линейных форм распределена в пространстве таким образом, что образует объемную структуру. Произведение выглядит и воспринимается по-разному в зависимости от положения смотрящего.
(б) Этот светильник сделан по ручному эскизу дизайнера и состоит из акриловых светящихся трубок, деформированных произвольно. Автор не стремился к идеальной форме или композиции, важнее было передать произвольность и живость, свойственные рисунку.
(а) Инсталляция представляет собой некий портал с постоянной циркуляцией в нем воды. Замысел авторов связан с образом движения в космосе и микрокосмосе. Произведение создает таинственное впечатление за счет визуальной эффектности.
(б) Эта лампа вдохновлена отражением света от движущейся воды и представляет собой стеклянную рельефную оболочку, сделанную вручную, которая вращается вокруг оси, создавая соответствующий визуальный эффект. Свет может менять свой цвет, синхронизироваться с звуковым потоком. Мультисенсорный дизайн лампы, по словам автора, оказывает успокаивающий эффект.
(а) Работа художника состоит из множества прозрачных слоев, на поверхность которых нанесен рисунок так, чтобы при наложении изображения сливались в единый образ.
(б) Дизайнеры этой коллекции преследовали цель «заморозить» дым и «заковать» его в монолитный объем, сыграв на контрасте утонченности и строгости. Мебель сделана из акрила с использованием техники лазерной 3D печати, которая позволила создать рисунок внутри объекта.
(а) Эта работа художника посвящена исследованию света и его движения через рельефные и отражающие поверхности, как, например, алюминий.
(б) Лампа выполнена в виде колонны с выраженным рельефом, напечатанным на 3D принтере из стекла. Внутри конструкции помещен подвижный осветительный прибор, при перемещении которого на окружающих поверхностях появляется каустика разной насыщенности и разного рисунка.
(б) Стул сделан из неправильно вырезанных прозрачных пластин, острые грани которых преломляют свет, создавая уникальный рисунок каустики. Дизайн объекта близок к образам природы и отличается визуальной поэтичностью. Удобство эксплуатации такого стула уступает место его эстетическим качествам.
(а) Инсталляция состоит из 12 глыб льда, привезенных из ледников Гренландии и установленных в виде часов на площади в Копенгагене. Цель произведения — наглядно показать процесс таяния ледников и привлечь внимание к проблеме глобального потепления.
(б) Мебель этой коллекции похожа на тающий лед. Дизайнеров интересовала проблема передачи текучести в статичной форме. Решением стало использование рельефа в виде ряби. Утонченный силуэт и прозрачный материал также усилили ассоциацию с водной гладью.
(а) Инсталляция в колледже Помоны представляет собой павильон с отверстием в центре потолка. Меняющееся внутри помещения освещение влияет на восприятие неба и создает уникальные по колориту виды.
(б) Особенность этого светильника состоит в технологии создания. Он был напечатан 3D принтером в жидкой среде: емкости с гелиевой суспензией. Технология позволяет создавать сложные по форме, структуре и функциональности объекты. Эту лампу можно надувать, складывать и снова использовать без потери качества.
Заключение
Приведенные примеры показывают наличие общих точек в медиа-арте и предметном дизайне (поиск альтернативных материалов, переосмысление технологий, эксперименты над визуальностью). Искусство, как правило, опережает дизайн в идеях и их реализациях из-за свободы от утилитарности и практической пользы. Функциональность — главное свойство предметов потребления, которое отличает их от произведений медиа-арта: чем дальше от практичности, тем ближе к сфере искусства. Музейный потенциал современных дизайнерских объектов возрастает (часть представленных продуктов скорее войдет в чью-либо коллекцию, чем в массовое производство). Такие предметы можно воспринимать как доступный аналог произведений медиа-арта.
04 / Источники / литература
Cigdem, Kaya Contemporary art and critical perspectives in industrial design education / Kaya Cigdem / researchgate.net
Савостьянова От необычных материалов к дематериализации. Цикл лекций Марии Савостьяновой
Klarenbeek & Dros / ericklarenbeek.com
Julia Lohmann / julialohmann.co.uk
Neri Oxman / oxman.com
Natashah, Hitti Shellworks turns discarded lobster shells into recyclable bioplastic objects. Hitti Natashah / dezeen.com
Tanya Bonakdar Gallery (Press release). AGNIESZKA KURANT: 88.7 MHZ. Tanya Bonakdar Gallery / tanyabonakdargallery
Studio Furthermore / studiofurthermore.com
Studio Drift / studiodrift.com
Inge Sluijs / ingesluijs.com
Studio Roosegaarde / https://www.studioroosegaarde.net
Pyro Farms / pyrofarms.com
Natashah, Hitti Tobias Trübenbacher creates furniture from pig bladders and cow intestines / dezeen.com
Marc Quinn / marcquinn.com
Studio Basse Stittgen / bassestittgen.com
Theresa Schubert / bassestittgen.com
Hyun-Gi Kim’s Red Series chair mimics the movement of blood around the body. Tucker Emma / dezeen.com
«We use software programming controls as well as physical design» — Troika. Howarth Dan / dezeen.com
Materialise / materialise.com
llll / llll.be
Self-Assembly Lab / selfassemblylab.mit.edu
Etherington Hylozoic Ground by Philip Beesley / Etherington Rose / dezeen.com
Jenny Sabin Studio / jennysabin.com
Bitsbeauty / bitsbeauty.de
Red-dot / red-dot.org
Claire Williams / xxx-clairewilliams-xxx.com
Generative Furniture n1. Constantine Stuart / core77.com
Olivier van Herpt / oliviervanherpt.com
Rosa Menkman / beyondresolution.info
Bec Brittain / becbrittain.com
