Осмысление смерти человеком. Образ смерти в искусстве.

1. Концепция
2. Представление о смерти в Древнем Египте
3. Представление о смерти в Древней Греции
4. Представление о смерти в христианстве
5. Трактовка христианских представлений о смерти в эпоху Возрождения
6. Зарождение узнаваемого образа
7. Жанр vanitas
8. Заключение
9. Библиография

Смерть — одна из вечных тем в мировом искусстве и философии, а также известный и узнаваемый образ: иссушенный скелет в черной вуали, «Старуха с косой», но этот визуальный образ вошёл в культуру сравнительно недавно, лишь в девятнадцатом веке, в эпоху романтизма. Однако люди представляли смерть с самого зарождения человечества: для них она была непонятна, поэтому всегда существовало желание разобраться в этом явлении подробнее, охарактеризовать его, осмыслить, сделать более простым для понимания, часто прибегая к персонификации — представлении какого-либо явления в виде живого существа. Именно поэтому во многих мифологиях народов древности и античности есть то или иное представление о загробном мире, а также очеловеченное воплощение Смерти, иногда предстающей в лице божества загробного мира, иногда как отдельная сущность, а иногда присутствовало сразу несколько воплощений. Например, в греческой мифологии загробным миром правил бог Аид, а олицетворением смерти был Танатос, брат Гипноса, олицетворения сновидений.

Позднее же люди старались отходить от олицетворенного воплощения, представляя смерть как явление, а не существо, что выражалось в изображении трагедий, которые смерть несёт следом за собой. Ярким примером тому служат изображения христианских сюжетов, в которых смерть играет далеко не последнюю роль. Например, смерть Иисуса на кресте является попыткой человечества осмыслить смерть, а дальнейшее воскрешение Сына Божьего демонстрирует то, что смерть подвластна и подконтрольна только высшим силам, воплощением которых является Бог. Смерти в более привычном для нас образе скелета вернётся на полотна графиков и живописцев лишь спустя время, приобретая узнаваемые черты. Однако тема осмысления смерти популярна и по сей день: многие современные деятели искусства пытаются интерпретировать по-своему это явление и привнести в его образ свои черты и мысли. Поэтому тематика смерти и загробной жизни находит отражение в современных фильмах и книгах. Именно поэтому данная тема была выбрана для исследования: проследить эволюцию образа неизбежного явления, методы человеческой интерпретации его.

В данном визуальном исследовании будет рассмотрена эволюция образа смерти, от рельефов в египетских храмах до полотен восемнадцатого века. Для рассмотрения отбирались изображения или скульптуры, демонстрирующие образ смерти в том или ином представлении, воплощенном либо в персонаже, либо в трагической ситуации, а иногда и совмещая эти воплощения одновременно. Тематические блоки и рассматриваемые произведения искусства представлены в хронологическом порядке, чтобы наглядно проиллюстрировать постепенное развитие образа смерти, его отличия в зависимости от времени и места, а также человеческого осмысления этого явления сквозь периоды и эпохи. Как же менялось человеческое представление о смерти, варианты интерпретации этого явления и способы его демонстрации в искусстве и культурах народов мира?

В Древнем Египте главенствовал Культ смерти, египтяне основывали вокруг смерти и загробного мира практически всю свою культуру, именно поэтому Древний Египет славится бережным и чутким отношением к умершим: взять, например, бальзамирование и мумификацию тел. В связи с этим существовало несколько божеств, первый из них — Анубис, бог, провожающий человека в последний путь до Дуата, царства мёртвых, бог бальзамирования и погребения тел усопших.

Вторым богом, представляющим загробный мир, был Осирис, главный бог Дуата. Также он возглавлял суд, проводимый над умершим в загробном мире. Согласно верованиям, на одну чашу весов помещалось сердце покойного, а на другую — перо богини истины, чтобы проверить, насколько чиста душа умершего. Если перо перевешивало, считалось, что усопший прожил достойную и праведную жизнь, если же перевешивало сердце, то жизнь усопшего была не благочестива, и тогда сердце пожирало чудовище Амат.

Это, вероятно, самое первое задокументированное подробное представление человечества о смерти и её процессах.

Понятие о смерти в древнегреческой мифологии схоже с понятиями из египетской культуры. Существовало подземное царство, царство мёртвых, Аид, названное в честь главного бога подземного мира, Аида.

Однако персонификацией смерти служил другой бог, а именно, Танатос, брат Гипноса, олицетворения сна и сновидений. Танатос, хоть и был богом, популярностью у людей не пользовался: ему не было посвящено культов, не было жнецов и храмов, ему поклоняющихся, что может объясняться специфичностью его назначения. Культ Танатоса существовал только в Спарте, ибо спартанцы в большинстве были воинами, которым свойственно спокойное отношение к смерти, как к должному, ведь они сталкивались с ней куда чаще остальных.

В Древней Греции мы впервые видим персонификацию смерти, воплощение её в конкретном образе, а не в концепции и сопутствующих образах, как это было в Древнем Египте.

В живописи раннего средневековья образ смерти родился под влиянием христианства, возможно, именно поэтому в произведениях искусства того времени преобладает религиозная трактовка этого явления.

На этом изображении сцена казни Иисуса изображена схематично, однако улавливается основной мотив: фигура Сына Божьего выделена контрастно, всё внимание привлечено к ней. Таким образом в данном изображении явление смерти обожествляется, в нём присутствуют нравственность и фатальность. В дальнейшем изображения приобретают большую проработанность, однако сама идея «возвышенности» смерти Спасителя сохраняется.

Творцы эпохи Возрождения переосмысляют образ смерти, в новом представлении соединяются старые христианские мотивы и новое видение художников и скульпторов.

В данной картине можно наглядно продемонстрировать, как в картинах эпохи Возрождения пропадает возвышенный флёр, окутывающий смерть Иисуса Христа. Теперь творцы смотрят на библейские сюжеты под другим углом: рассматривают смерть Сына Божьего как трагедию, утрату важного человека. Это хорошо отображено на лицах женщин, оплакивающих его погибель.

Картина Ганса Гольбейна младшего идёт вразрез классическим христианским толкованиям смерти Спасителя. Художник демонстрирует тело Сына Божьего в гробу, отождествляя его с обычным человеком. Основная мысль, заключённая в картину, вероятно, то, что смерть неотвратима для всех, и это один из главных мотивов представления и осмысления смерти того времени, приближенное к общепринятым современным понятиям о смерти.

«Ватиканская Пьета» Микеланджело также отражает тенденцию толкования событий священных писаний в изменённой манере. В данной скульптуре на передний план вынесен не факт смерти Спасителя, а душевные терзания, пройденные им перед смертью, что отражено в его позе, а также страдания девы Марии, матери, потерявшей сына.

Также именно в эпоху Возрождения на полотнах художников появляется визуально узнаваемый образ смерти, привычная современному человеку персонификация этого явления в обличие иссушенного скелета. Вероятно, подобный внешний вид смерти противопоставлен красоте жизни и реального мира, которую воспевала эпоха Возрождения, но которой свойственно быстро увядать.

«Пляски смерти» — сюжет, появившийся в эпоху Возрождения. Множество полотен демонстрируют смерть в узнаваемом образе скелета. Зачастую скелетов на картине может быть несколько, они пляшут и веселятся с различными людьми, от знатных особ до бедняков. Вероятно, данный сюжет демонстрирует лидирующую мысль о смерти, характерную для этой эпохи: смерть неизбежна и неотвратима для всех.

На данной картине мы видим привычное воплощение смерти, обтянутого кожей скелета. Его появление в дверях комнаты символизирует скорую смерть изображенного на картине героя. На это также намекает то, что человек лежит в постели, словно он болен или умирает. На мысль о скорой смерти изображенного человека также намекает изображение ангела, сидящего в изголовье кровати. Название картины говорит о том, что человек на ней был богат и не относился к низшим слоям общества. Это ещё раз отсылает нас к основному мотиву представлений о смерти в эпоху Возрождения, равенстве всех людей перед лицом смерти. Однако купец не выглядит испуганным, встречая смерть на пороге своей спальни. Вероятно, это отсылает нас к ещё одной популярной мысли в толковании смерти, а именно, к отсутствию страха перед неизбежным событием.

Исходя из названия картины, можно утверждать, что на ней представлены три возраста женщины: младенчество, молодость и старость. На правой половине полотна изображена Смерть всё в том же привычном обличии. Над головой женщины она держит песочные часы. Вероятно, основной посыл этой картины заключается в скоротечности человеческой жизни, увядании былой красоты, переход к старости, а в дальнейшем и к смерти.

На картине изображена пожилая пара и пришедшая за ними смерть. Пара, вероятно, обладает высоким достатком, на что указывает богатая одежда на мужчине и большое количество денег, которые расположены перед ним на столе. Однако смерть нависает над ними, явно стремясь забрать их из этого мира, на что также указывает выражение агонии на их лицах. Это вновь отсылает нас к мысли о том, что смерть неизбежна для всех, вне зависимости от достатка и социального статуса.

Название жанра Ванитас происходит от латинского слова vanitas, что в переводе значит «суета» или «тщеславие». Этот поджанр натюрморта получил широкую популярность в период с середины XVI до середины XVII веков. Центром композиции работ данного жанра является человеческий череп, а сами работы символизируют скоротечность человеческой жизни и неизбежность наступления смерти.

Данный жанр отличается большим количеством символизма и аллегорий, так или иначе отсылающих к основной мысли, вложенной в основу жанра.

Ниже приведены основные образы и их значения.

Увядающие цветы символизируют скоротечность человеческой жизни, она увядает быстро, подобно сорванному цветку.

Песочные часы символизируют скоротечность времени, оно пройдёт быстро и незаметно, как песчинки быстро пересыпаются из одной колбы в другую.

Мыльные пузыри символизируют то, насколько человеческая жизнь хрупка, подобно тонкой оболочке мыльного пузыря, способной лопнуть от любого внешнего воздействия.

Игральные карты или игральные кости символизируют порочное человеческое качество, а именно, страсть к азартным играм. Увлекшись игрой, можно и не заметить, как в один момент возможно проиграть жизнь.

Музыкальные инструменты символизируют напрасность праздной и разгульной жизни. Никакие песни не смогут уберечь человека от неминуемой смерти.

Потухшие свечи символизируют «затухание» человеческой жизни. Как рассеивается лёгкий дымок от погашенной свечи, так человеческая душа исчезнет из мира, когда человек умрёт.

В данном визуальном исследовании было подробно рассмотрено, как именно менялось человеческое представление о смерти в ходе эволюции человека и общества. Здесь были рассмотрены различные методы осмысления какого-либо явления, которое тяжело поддаётся человеческому пониманию, на примере смерти. Люди могут прибегать к рассмотрению явления через построение культа вокруг концепции явления, как было в Древнем Риме, могут использовать персонификацию, как в Древней Греции или последующем искусстве эпохи Возрождения, а можно рассматривать то или иное явление через призму влияния мировых религий. Подробным анализом тех или иных попыток осмысления философских тем можно прийти к формированию собственного мнения или к более полному пониманию вечных тем, таких как жизнь или смерть.