Сны через камеру: призрачные фотографии Мэн Рэя

⯀ Концепция ⯀ Рэйограммы ⯀ Соляризация ⯀ Обнаженные фотоснимки ⯀ Вывод

Течение дадаизма всегда шло рука об руку с сюрреализмом и в большей степени в визуальном аспекте, поскольку, объединившись, оно позволило воплотить радикально иные и глубокие подходы, проявив новые методы визуальной коммуникации. Одним из великих предшественников этих двух направлений был американский фотограф Эммануэль Радницки, более известный как Мэн Рэй. Стоит отметить, что он был любителем не только в фотографии, но и в живописи, скульптуре и кинематографе.

Сюрреализм — это художественное направление, стремящееся отразить неконтролируемое и мистическое из мира наших снов и подсознания. Мэн Рэй, американский художник и фотограф, активно работал в этом направлении, и его работы стали ярким примером воплощения сюрреалистических идей в фотографии.

Основной целью сюрреализма было исследование подсознательного и бессознательного вопреки рациональности. Мэн Рэй использовал свои снимки, чтобы визуализировать мир мечты, в котором фантазия и реальность переплетаются.

Фотографии Мэн Рэя, наполненные абстракцией и неожиданными сочетаниями, представляют собой зеркало его внутреннего мира, пронизанного иронией и метафорой. Он экспериментировал с техниками, такими как соляризация и рэйограмма, чтобы создать образы, которые не могут быть зафиксированы обычным фотографическим способом, что усиливало чувство дезориентации и абсурда.

Многие из его изображений основаны на резком контрасте между темными и светлыми областями. Его изображения не давали публике простых ответов или четких интерпретаций, вместо этого предлагая различные способы понимания работы.

Искусство Мэн Рэя было предназначено для того, чтобы оскорблять, развлекать, сбивать с толку, мистифицировать и стимулировать самоанализ.

Он считается художником-авангардистом и ключевой фигурой в движениях сюрреализма и дадаизма. Многочисленные усилия Мэн Рэя по созданию авангардных художественных групп в Нью-Йорке расширили возможности американского мира искусства. Благодаря нескольким вариациям его работ в поп-культуре его содержательные, но юмористические образы на протяжении многих лет воздействуют на широкую аудиторию.

Одним из основных сюрреалистических приемов, которыми Мэн Рэй пользовался, была деконструкция и рекомбинация объектов. Он часто использовал необычные и несочетаемые элементы, чтобы создать новые и неожиданные образы. Это позволяло ему перевоплощать обычные предметы в нечто сюрреалистическое и загадочное.

Также Мэн Рэй экспериментировал с различными техниками фотографии, включая монтаж и двойную экспозицию. Он мастерски сочетал разные элементы и фотографические приемы, чтобы создать эффекты, которые искажали привычную реальность. Это позволяло передавать сложные и абстрактные идеи путем создания визуальных метафор и знаков.

«На этом снимке фотограф буквально деформализует образ одной из своих любимых моделей, Жаклин Годдард — с помощью нескольких нетрадиционных приемов: черный становится белым, тени светятся, брошен вызов гравитации, поковеркана композиция.»

Работы Мэн Рэя бросают вызов, предлагая зрителю активно участвовать в процессе интерпретации. Это делает его работу привлекательной для зрителя, поскольку каждый может найти свое уникальное понимание и интерпретацию.

Картина — метафора

Подобно звезде немого кино, женщина жалобно смотрит вверх, показывая свое огорчение. Однако крупные, блестящие слезы выглядят мелодраматично, и преувеличенный признак печали, который высмеивает это чувство, наводя на мысль о связи с тем, что Мэн Рэя бросила его возлюбленная Ли Миллер в 1932 году.

Для сюрреалистов, таких как Мэн Рэй, глаз был важным символом внутреннего видения, концепцией, занимающей центральное место в их философии. Для художника это, по-видимому, также имело более личностный характер, появляясь в его коллекциях, фильмах и фотографиях.

Он по-прежнему хорошо известен благодаря этим изображениям, которые обычно называют фотограммами, но он назвал их «rayographs» (рэйограммами) из-за каламбурной комбинации своего имени и слова «photograph».

Мэн Рэй упомянул следующее: «Я восстал против своей фотокамеры и выбросил ее. Я взял все, что мне попадалось под руку: ключ от гостиничного номера, носовой платок, карандаши, кисть, кусок веревки», и на основе этих лучевых диаграмм собрал, преобразовал и использовал морфологию этих объектов, чтобы создать дадаистскую композицию. После этого он сделал несколько серий фотографий со всевозможными приспособлениями, создающими в определенной степени текстуры и знаменитый коллаж внутри изображения.

Мэн Рэй воспользовался возможностями иррациональных сочетаний и случайных расположений предметов, подчеркнув абстракцию сделанных таким образом изображений.

Кроме того, рейограммы Мэн Рэя вызывали интерес и восхищение своей технической смелостью и инновационным подходом. Они демонстрировали его исследование и эксперименты с фотографическими техниками, включая применение света, формы и текстур. Рейограммы были восприняты как показатель художественной авангардности и стремления к новым формам выражения.

«Соляризация» Мэн Рэя беззастенчиво нарушила то, что, возможно, было золотым правилом фотолаборатории — не включать свет в фотолаборатории. В процессе проявки Ман Рэй на мгновение мерцал своим студийным светом, формируя ту характерную инверсию тонов вокруг своих объектов. Лежащая модель в Primat de la Matiere sur la pensee, 1932, например, окутана той сказочной аурой, которая свойственна солнечным фотографиям.

Мэн Рэй использовал соляризацию, чтобы придать своим объектам потустороннее свойство. Эффект Сабаттье, названный в честь человека, открывшего его в 1862 году, заключается в том, что фотоотпечаток подвергается воздействию света в процессе проявления, чтобы создать непредсказуемое изменение тона в некоторых областях, особенно по краям объекта.

Это соляризованный портрет Ли Миллер (возлюбленной Ман Рэя), сделанный в 1929 году. Однако именно Миллер, а не он, открыл технику соляризации, которая стала известна как торговая марка Ман Рэя, путем включения света в фотолаборатории. Миллер действительно повлияла на его творчество, так как он сделал ее предметом еще многих своих фотографий.

В целом, соляризация Мэн Рэя была признана не только как способ создания визуальных эффектов, но и как средство самовыражения и экспериментирования с фотографическим процессом. Эта техника подчеркивала его техническую смелость и стремление к новым формам выражения. Соляризация стала частью его художественного подхода и помогла ему создать уникальный стиль, который продолжает влиять на фотографию и искусство до сегодняшнего дня.

Искусство фотографии обнаженной натуры возникло в 19 веке, примерно в то время, когда была изобретена сама камера. Западные фотографы хотели превратить эту среду в изобразительное искусство и выбрали такие сюжеты, как обнаженные женщины, которые уже были традиционными в других практиках. Ранние фотографы использовали обнаженную натуру, чтобы сослаться на аллегорические и классические фигуры, включая нимф, богинь, воинов и богов.

По мере развития практики появилось больше экспериментальных методов и предметов. Авангардная обнаженная фотография изображала обнаженное тело само по себе, освобожденное от ограничений классических аллюзий. Фотограф-сюрреалист Мэн Рэйс фотографировал многих своих подданных в искаженных позах, из-за чего фигуру почти невозможно было идентифицировать. Однако эти фотографии все же подчеркивали эстетическую ценность тела, отличая их от эротической художественной фотографии, подчеркивающей сексуальный характер этих композиций.

Ман Рэй более непосредственно противостоит сюрреалистическому фокусу на эротизме в таких работах, как «Вчера, сегодня, завтра». Используя другую нетрадиционную технику, изображение состоит из многократной экспозиции, изображающей обнаженную женщину с поднятыми над головой руками. Опять же, в этом образе есть какой-то потусторонний элемент. Лицо частично скрыто, пропорции искажены, а сплошной черный фон заставляет зрителя непосредственно ощутить пересекающиеся линии и формы тела; особое внимание привлекает преувеличенная грудь и контрастирующие гениталии. Обнаженная фигура, почти всегда женская, регулярно появляется в работах Мэн Рэя и других сюрреалистов.

Таким образом, Мэн Рэй использовал фотографию как средство перевода сюрреалистического взгляда на мир, позволяя зрителю взглянуть на реальность через призму его сновидений и подсознания. Он часто работал с образами лица, масок, манекенов, часов и других объектов, которые символизировали трансформацию, потерю времени или смешение реальности и фантазии. Искусство Мэн Рэя позволяет нам лучше понять мир через его альтернативную призму.

М’н Рэй, как и другие сюрреалисты своего времени, не испытывал никаких угрызений совести по поводу потенциального замешательства зрителя. Сюрреализм отвергал любые традиционные представления о добре или зле, нормальности, реальности как в использовании самой камеры, так и в изображениях, создаваемых с ее помощью. Все это было проигнорировано в пользу альтернативных фотографических методов, которые помогали Мэн Рэю создавать иллюзии и галлюцинации. Это, в свою очередь, отражало одержимость движения подсознанием и воображением.