Выставки «История российского дизайна. Избранное» и «Среда обитания».
«Сегодня важно создавать выставки предметного дизайна, чтобы рассказывать об авторах, поддерживать их эксперименты, а также знакомить аудиторию с индустрией»
Цели и задачи исследования
Цель визуального исследования — сравнительный анализ выставок дизайна.
В ходе работы будут выявлены результаты реализации проектов в разных музеях, рассмотрены задачи каждой из выставок и методы работы с объектами, организованным пространством, а также анализ концепций подобных выставок, включающих в себя как образовательную функцию, так и коммерческие цели продажи произведений.
Выставки — междисциплинарны, совмещают разные профили в одном пространстве, наполненном мебелью, объектами, графикой, живописью.
Главная общая цель — погружение зрителя в определенную, созданную атмосферу выставочного пространства, которое в обоих случаях выступает несколькими залами, отличающимися друг от друга особенной стилистикой.
«История российского дизайна. Избранное»
Выставка Московского музея дизайна в пространстве Третьяковской галереи
1 ноября, 2022 — 19 мая, 2024
Кураторы: Александра Санькова; Ольга Дружинина
Первая масштабная экспозиция, исследующая отечественный дизайн за прошедшее столетие. В четырех разделах экспозиции (авангард, ар-деко, сталинский ампир, послевоенный дизайн, современный дизайн) представлены объекты, иллюстрирующие инновационные идеи дизайнеров и изделия массового производства. Прослеживается эволюция сознания советского и затем российского гражданина через призму дизайна.
Кураторы выбрали экспонаты, наиболее ярко иллюстрирующие самые значительные этапы развития российского дизайна, но все же невозможно в рамках одной экспозиции рассказать обо всех сферах и направлениях российского дизайна за более чем сто лет, поэтому проводилось три реэкспозиции проекта, оставляя возможность, продолжить этот разговор.
Задача выставки — рассказать историю доступно и разнообразно.
Первая часть экспозиции, посвященная авангарду, начинается с работ Любви Поповой, Варвары Степановой и наборами сервизов авангарда. Зрителя грамотно вводят в логику повествования, объясняя как разделяются Кураторский текст длинный и даже сложный для восприятия из-за множества дат и имен.
В последнем разделе, посвященном современности, кураторы, уже не противопоставляя, показывают, два основных направления в актуальном российском дизайне — инновационные и уже успешно реализованные проекты.
Дизайн выставки разрабатывал Степан Лукьянов. Пространство выглядит и ощущается как квартира, при этом не теряется концепция «белого куба». В каждом разделе можно увидеть графические узоры, соответствующие периоду, на стенах и стендах.
Экспонаты органично и цельно дополняют друг друга. Объекты функционально преображают место (светильники, магнитофоны). Дополнением служит музыка советского времени. Так появляется возможность аудиально воспринимать смену идей и экпозиционный ряд определенного периода. Предметы выставлены автономно на подиумах друг от друга для хорошего восприятия и рассмотрения.
«Мы нашли работы, которые никогда раньше не выставлялись в музеях, долгие годы хранились в семьях и в архивах, мы собрали фото, видеохронику, создали десятки макетов так никогда и не осуществленных проектов. Все эти уникальные материалы вступают в диалог с предметами, которые штампуют на заводах миллионными тиражами»
— говорит куратор выставки и директор Московского музея дизайна Александра Санькова.
Разнообразие коллекции отслеживается и дизайном стульев. Так, можно увидеть работы Архитектурной мастерской Моссовета 1970-х годов, которые работали над проектами в стиле ар-деко. Современный стул «Shiny», идея, которого заключается в объединении двух противоположных подходов природного и технического. И даже сиденья автобусов с уникально-разработанным паттерном студией Артемия Лебедева.
«Среда Обитания»
SAMPLE design в MMOMA
9 сентября — 30 октября, 2022 Куратор: Софья Симакова
Название выставки «Среда обитания» — метафора, наводит на вопросы о том, где мы существуем, предлагает по-новому взглянуть на привычные отношения людей с пространством. Девять залов музея являются отдельными воображаемыми интерьерами со своими же воображаемыми обитателями. Выставка посвящается простым материалам и взаимодействию дизайна среды с искусством.
Общий нарратив выставки был выстроен посредством небольших тематических эссе, написанных от возможного обитателя каждой комнаты, автор текстов — Шахри Амирханова. Зрителю предлагается поразмышлять о том, где лежит грань между искусством и дизайном.
Задача выставки — объединить разные сферы деятельности в одном пространстве, представить молодых художников и дизайнеров широкой публике.
«В моей комнате стены из ветра. Он рассказывает мне истории соседних домов, улиц и городов…»
— пишет Шахри Амирханова в описании к первой комнате.
В первую очередь, зритель попадает в комнату, где собраны предметы, носящие в себе идею традиционности, идентичности. Так, к примеру, объекты Анастасии Шенсневич из серии «Surtout-de-table» отсылают к традициям украшения стола в культуре 18 века и к первобытному искусству.
Пространство подготавливало архитектурное бюро Мастерская Б. Девять залов музея стали воображаемыми интерьерами.
Объекты установлены на подиумах, их смело сочетают друг с другом, так создается вид ярмарки, что отвечает концепции самых ярких 3-4 комнат, они погружают зрителя в детство беззаботной, немного хаотичной обстановкой.
Куратор Петр Крощинский в одной из комнат собрал объекты, чтобы показать рефлексию на происходящее за пределами жилой площади, что человек оставляет после себя, уничтожает среду или привносит в нее новое. В создании объектов использовались материалы, найденные в городской среде и промышленных зонах.
NUSELF были специальным партнером SAMPLE. Создали пространство reflection room, которое отличается от всех остальных комнат, здесь минимум освещения и объектов. Команда разрабатывала видео-арт, так в reflection room зритель мог ощутить безмятежность и спокойствие. Звуковые инсталляции озвучивает Шахри Амирханова, в которых она рассуждает о взрослении, тишине и осознанности. В последней комнате каждая деталь символизирует конец истории, ощущается потерянность, за счет того, что в ней находится всего один стол с двумя стульями и высокие занавески с отсылками к авангарду. Лестница, ведущая на последний этаж и выход на крышу заканчивают выставку.
Создается путешествие из комнаты в комнату, так на выставке «Среда обитания» зритель ищет, что ему ближе эмоционально и визуально, когда как на выставке «История российского дизайна. Избранное» путешествие строится на узнавании и изучении информации о разноплановых предметах дизайна c многолетней историей.
Выставки объединяют междисциплинарная концепция совмещения разных произведений, объединенных одной тематикой и даже визуальной составляющей. Но различны функции, цели и способы представления похожего разнообразия выставочных объектов.
В Третьяковской галерее кураторы опирались на исследовательскую работу и структурирование объемной информации и произведений, обдумывая каждую новую разработку в дизайне. В ММОМА фокусировались на сотрудничестве с художниками, выстраивании отношений между работами, пространством и зрителем.
