Уникальный стиль Тацуки Фуджимото

Тацуки Фуджимото — один из главных мангак последнего десятилетия. Ему удалось произвести фуррор двумя лонгплеями, серией ваншотов и запоминающимся стилем. Самая громкяа манга автора, «Человек-бензопила,» даже получила аниме-адаптацию, однако полностью передать обаяние автора не удалось. Говоря о визуальном стиле Фуджимото, сложно не начать с линий, так как они являются фундаментом его рисунка. Персонажи наполнены десятками маленьких черточек, в странной скетч-манере. Окружение, лица, всё хаотично дребезжит с интенсивностью происходящей ситуации. В то же время, часто виднеются кадры, на которых весь хаос сведен к минимуму, а на сплешах вообще всё аккуратно и детализировано. Такой стиль очень хорошо иллюстрирует полуразрушенные миры и бесчисленные кровавые битвы, которых так много в работах автора.

«Огненный удар» и «Человек-бензопила» являются новаторскими произведениями не только для мира сёнэнов, но и для манги, как формы высказывания. В свои годы автор мастерски понимает визуальный сторителлинг, расставляет четкие контрасты и запоминается ярким уникальным стилем. Его персонажи приземлённые, а линии неряшливые, скетчевые. Миры мангаки часто жестокие и несправедливые, но задача героев — попытаться обрести в нем счастье. Фудзимото часто обманывает ожидания и ломает существующие тропы, чтобы напомнить о том, что реальный мир отличается от вымышленного. Отличается от миров из кино, к которому он бесконечно признается в любви при помощи десятков визуальных цитирований.

Мир героев опасен, а сам автор намеренно дистанцируется от персонажей (вне зависимости от того, насколько они интересно прописаны), чтобы напоминать себе и зрителю о том, что каждый из них смертен и такова реальность. Истории динамичны и проносят читателя через весьма широкий спектр возможных эмоций. Параллельно с этим, визуальный стиль автора адаптируется по мере растущего напряжения. Мерзкие вещи, становящиеся более мерзкими, обилие крови и других вещей, смотреть на которые не сильно приятно — всё это обретает красоту и обаяние, будучи «сказанным» в верный момент.

Чаще чем эпичные кадры можно увидеть только кадры изображающих людей в позах, эмоциях и ситуациях, иллюстрирующих саму современную человечность. Пропорции героев неидеальны, сами они могут быть неловки, неряшливы, а их эмоции выражаются нелепо, но по-настоящему. Прямолинейность, юмор и умение показать кошмар, обернувшийся абсурдом, подводят нас к главным идеям Фудзимото о принятии неидеальностей жизни, других людей и самого себя. Об этом же говорят «хэппи энды» мангаки, однозначно счастливыми которые назвать нельзя. Обилие жестокости становится обыденностью для героев истории и тех, кто ее читает. Это условность реальности для персонажей, а нам, как зрителям, интересно смотреть на проявления человечности в таких условиях.

Автор обладает отточенным и узнаваемым стилем. Главной отличительной чертой которого являются дерганные линии, на которых всё строится. Многие называют его смесью манги и западного диджитал комикса.

Персонажи Фуджимото чаще всего практически полностью состоят из маленьких черточек в примеси с черным пятнами. С их помощью могут отображаться тени, эмоции, усталость героев. Линии заполняют их одежду, обозначают контуры лица и переливаются с окружением, создавая одну большую мессу.

Возможную визуальную перегруженность полностью перекрывают детализированные эпичные сплеши, которые только выигрывают от хаотичного стиля автора за счёт эксплуатации таких тем как разрушение и кровавые бойни.

Острые формы и постоянная динамика позволяют органично вписать происходящее в визуальный стиль автора (как, например, во время боя или быстрого движения). Линиями также достигается получение сильных катарсисов, не прибегая за помощью к экшн-сценам, иногда они просто отображают внутренние эмоции.

Скетч-мотивы сильно раскрываются в сценах с общим планом.

Как и свойственно мангакам, работающим большую часть времени с черным и белым, у Фуджимото отлично развито чувство контрастов. При том, как цветовых, так и контрастов по масштабу/текстуре.

Мангаку отличает и работа с фреймами. Зачастую можно заметить выходящие за пределы кадра объекты или даже полноценное взаимодействие одного фрейма с другим.

Автор любить прибегать к кинематографичным приемам, чаще с целью обыграть их в неожиданном свете. Иногда выходит крутой, ломающий четвертую стену, монтаж.

Необходимое повествование создается мангакой и без слов моментами. Будь то молчаливая схватка или же иммерсивная экспозиция пространства.

Несмотря на любовь к кино, главной задаче автора зачастую является создание убедительной реальности, в которой все горечи и радости являются данностью. Потому автора не стесняется показывать грубые эмоции, страх в глазах своих героев, даже если их лица походят на демонические сущности.

Жестокие миры Фуджимото могут показаться отталкивающими, однако насилие в гротеске служит напоминаем о том, что героям приходится сталкиваться с подобным каждый день. И всё так, как оно есть.

В «бензопиле» градус мрачности пониже и жестокость приобретает совершенно новые краски, при этом оставаясь таким же сильным инструментом воздействия.

Фуджимото не боится пускать своих героев в расход, если того требует история. Он осознает, что его персонажи не ходячие стереотипы или живой фан-сервис, а элементы одного сюжета, которые должны работать друг на друга.

Потому смерть в его произведениях является неотвратимой силой разрушающей действительности.

Кинематограф занимает важную часть в мировоззрении творца. Он неоднократно цитирует и визуально отсылает читателей к своим любимым картинам. Более того, он старается привносить в свои произведения живые элементы кино, которые, в том числе, и отличают его мангу от других.

Эпилог «Огненного удара» происходит в кинотеатре, являющимся как для героев, так и для читателя надеждой на лучший мир. Выбор такого места в качестве местного «света в конце туннеля» говорит о сокровенности мира кино для Фуджимото. Мира, в котором есть шанс, что все будет хорошо.

Говоря о цитированиях.

Тогата является одним из самых живых и прямолинейных персонажей автора, которых с выходом «бензопилы» станет только больше. Её цели просты — она хочет снять хорошее кино. Часто через её мысли мангака транслирует свои собственные, ломая четвертую стену. Она ощущается личным проводником Фуджимото в этот довольно жуткий мир.

Чувство теплоты и умение вызвать улыбку читателя в самый страшный момент истории не остались незамеченными фанатами. Многие нашли персонажей/истории очень убедительными и/или даже личными, благодаря чему искалеченные жизнью и убитые страхом героев обрели вторую жизнь в виде бесчисленных мемов коммьюнити.

Уникальный стиль Фуджимото отражает его мастерские академические навыки, свежий взгляд на индустрию манги и подход к историям, как к таковым. Он небрежный, но красочный. С легкостью выходит за пределы отчерченных ему фреймов. Он совмещает грубую и даже отталкивающую внешнюю оболочку, соседствующую с теплым наполнением. Органичным его делают истории, которые бы не могли существовать в мирах других авторов. Всё (история, рисунок) работает друг на друга и сплетается в жизненную философию автора, которая и определяет собой его творческую идентичность.