Дизайн СССР вдохновленный космосом

Рубрикатор Концепция Предметный дизайн Дизайн ювилирных изделий Дизайн плакатов Рекламный дизайн Дизайн костюмов Эскизы будущего Заключение

Концепция Концепция визуального исследования — это изучение того, как космические достижения или их возможность повлияла на дизайн в СССР. Я выбрала тему «Дизайн СССР, вдохновленный космосом», потому что мне интересна тема космоса в искусстве сама по себе так что эстетика, которая сформировалась в Советском Союзе в 1960-1980-х годах, на волне космических достижений и просто фантастических научно-технических проектов, показалась мне интересной. Влияние освоения космоса на массовую культуру и дизайн в СССР можно проследить через разные варианты дизайна, начиная от эскизов архитектуры будущего и заканчивая предметами быта. Эстетика, связанная с космосом, стала своего рода символом прогресса и новизны, важным элементом формирования национальной идентичности в контексте глобальной космической гонки. Космос был не только объектом научного интереса, но и символом светлого будущего, который находил отражение в искусстве, промышленном дизайне и ювелирном искусстве.

Совершение первых успешных запусков спутников, пилотируемых космических полетов и амбициозные проекты, такие как создание космических станций, сделали космос частью повседневной жизни. Дизайн того времени стремился олицетворить достижения науки и создать образ «великого будущего». Таким образом, исследование космической эстетики в советском дизайне дает уникальную возможность понять, как научные и политические достижения влияли на дизайнеров и художников того времени.

Принцип по отбору визуального был таким, это предметы иллюстрации или эскизы, которые отсылают своим содержанием или в случае предметов внешнем видом и названием к космосу или космическим достижениям: Плакаты и рекламные материалы, которые были выпущены в СССР в период с 1960-х до 1980-х годов, представляющие достижения космонавтики. Продукты промышленного дизайна (например, посуды, предметы интерьера, бытовая техника и ювелирные изделия), которые использовали мотивы космоса. Архитектурные проекты, связанные с космическими темами (например, летающий город Крутикова) Эскизы костюмов и одежды, вдохновленной космосом.

Принцип рубрикации исследования был такой в начале это что-то совсем обыденное что люди до сих пор могут найти дома или купить, а в конце это самые смелые мечты художников.

Текстовые материалы отбирали таким образом чтобы в них присутствовало описание того к какому именно событию привязаны эти материалы что стремились передать дизайнеры и художники.

Ключевой вопрос это то, как космические достижения влияли на дизайн в СССР в разных сферах?

Гипотеза исследования это то творцы того времени были сильно под впечатлением от возможности полетов в космос, они вкладывали это ощущение как в предметы быта, так и в самые смелые проекты будущего, но также предполагается, что выражалось это по-разному в зависимости от того от времени создания до или после полета человека в космос.

Предметный дизайн

Самовар спутник был посвящён первому запуску супника в космос, но имеет такой дизайн не только потому, что художники вдохновились космосом, а из-за истории его создания: [1] «к знаменитому космическому старту 4 октября 1957 года подготовили три экземпляра спутника. Один из них в итоге вывели ракетой на орбиту, другой выполнял роль дублера на случай каких-то неполадок, был ещё и третий — тоже запасной — на всякий случай. После удачного запуска основного аппарата, „резервист“ долгое время хранился на космодроме в одном из технологических помещений. Сергей Королёв — руководитель космической программы — распорядился, чтобы этот спутник передали как реликвию „по принадлежности“ в ГУКОС, находившийся в Москве Вскоре было принято решение сделать из „королёвского подарка“ самовар для столовой»

Ночник «ракета» и пылесос «Сатурн» вышли после полета первого человека в космос и определенно их дизайн основан на этом событии. Дизайн ночника изображает те самые кадры взлета, а дизайн пылесоса отсылает к планете Сатурн не только название, но формой и кольцами так дизайнеры как бы говорят, что космос уже рядом.

Дизайн ювилирных изделий [2] «Ювелирно-гранильная фабрика — Свердловский завод „Русские Самоцветы“ в 1958 году в честь очередной годовщины запуска искусственного спутника Земли создает одну из самых выдающихся брошей с горным хрусталем огранки шар. " Ювелирные изделия с хрусталем так же посвящены запуску спутника все украшения имеют минималистичный дизайн, но своим видом хорошо передают карту звездного неба в их дизайне в большинстве своем присутствуют не ракеты, а небесные тела, созвездия и звездные пути.

Дизайн плакатов [3] «Начиная с 1955 года и достигнув пика с приземлением Аполлона-11 в 1969 году, космическая гонка продвигалась достаточно мощными пропагандистскими машинами, призванными убедить население страны в том, что огромные расходы правительства на проекты, не приносящие ощутимой выгоды, были оправданы.» Да действительно плакаты были мощным пропагандистским приемом и плакаты с соцреализмом и прекрасной жизнью в колхозе сменились на плакаты о космических достижениях все они в основном говорят об одном это достижение невозможного. Плакаты были, как и реалистично прямолинейными так и метафорическими как до космоса рукой подать. Не все плакаты о космических достижениях показывали только сами полеты в космос в некоторых плакатах ракета только на фоне пролетает мим как показатель одного из многих достижений

Рекламный дизайн В первую очередь в дизайне рекламы заметно что с помощью космической тематики рекламируют именно новейшую технику того времени как бы показывая, что эта техника и есть то самое долгожданное будущее. Например это реклама для набора научных иследований: [4] «Это реклама приборов для научных исследований в области геофизики. Приборы разработали советские учёные специально для Международного года геофизики (1957–1958). Участие в исследованиях принимали 67 стран, центральным событием стал запуск первых искусственных спутников. На иллюстрации показано изучение Земли — космический контекст задают звёзды вокруг планеты»

Дизайн костюмов В качестве костюмов, вдохновленных космосом, я выбрала костюмы из фильма Аэлита и из технологического журнала. [5]"Фильм «Аэлита» стал первой фантастической лентой, снятой в СССР. Для экранизации был выбран вышедший в начале 1923 года роман Алексея Николаевича Толстого «Аэлита» и набравший достаточную популярность среди читателей. На создание картины были затрачены огромные финансовые средства, в число которых входила беспрецедентная рекламная кампания, начавшаяся почти за год до премьеры, состоявшейся 29 сентября 1924 года в электротеатре «Арс».» Костюмы из фильма скорее относятся к научной фантастике, чем к чему-то более практичному как модель Регина 1964 которая своей удобностью формами и застежкой-молнией отсылает к скафандрам, я думаю это связано не только с жанром но и с годами выпуска этих костюмов до и после полета человека в космос, когда стало более понятнее как должна выглядеть космическая одежда

Эскизы будущего [6]» в 1928 году советский инженер на защите дипломной работы представил проект летающего города. Он желал построить город в стратосфере Земли, в котором будет комфортно жить всем советским гражданам. Он считал, что каждое развитое общество отличалось типом своих городов. Если капиталисты стали строить города с прямоугольными домами и ровными улицами, то коммунисты должны построить город, летающий в воздухе.» Летающий город Крутикова выглядит действительно фантастическим очень красивым без прямых углов, но даже несмотря на то, что инженер так же транспорт для этого города этот проект кажется таким нереальным.

[7] «Осенью 1964 года по просьбе В. П. Дюмина Г. А. Балашову принимают на должность инженера в проектный отдел, где разрабатывается космический корабль для полетов на Луну, в сектор ЛОК (лунный орбитальный корабль). Она с самого начала проектирует орбитальный отсек этого корабля. Придумывает его новую форму в виде расширяющегося книзу яйца, рассчитывает стрингеры и шпангоуты, разрабатывает схемы компоновки интерьера. Затем занимается размещением приборов и оборудования, задает их конфигурации и габариты, согласовывая все это со смежными заводами.»

Проект Белашевой так же не реализован, но он гораздо реалистичный это не мечты о будущем, а разработка интерьера, в котором человеку было бы, комфортно находится в дали от дома и земли проект о том, как расположить оборудование так что бы человек все ещё мог жить на корабле с обычной обстановкой так же учитывается сам полет. Я думаю, главная причина такого различия проектов это время их создания разница в тридцать лет в которые произошел действительно большей скачек в развитие технологий.

Заключение Подводя итоги можно сказать космос в дизайне проявлялся совершенно по разному, это может быть просто в лоб с рисунком или фигурой ракеты, это может быть изящно с минималистичными формами или иллюстрациями, но все с понятной главной мыслью. Это может передавать разный смысл такой как хвастаться достижениями или показывать, насколько космос и будущее рядом, это так же о достижении невозможного. Так же по-разному в разное время насколько это могут быть мечты о научной фантастике, настолько это может быть реальный продукт.