Рубрикатор
Концепция
Глава 1. Раннее творчество Глава 2. Знакомство с постимпрессионизмом Глава 3. Кубизм и первые шаги к абстракции Глава 4. Де Стейл, чистая абстракция и Нью-Йорк
Заключение
Концепция
«Вся живопись — живопись прошлого и настоящего — показывает нам, что ее основными пластическими средствами были только линия и цвет» — Пит Мондриан
«Эти линии это искусство, что ли? Да он просто рисовать не умел наверное…» — такие слова я услышала от своих знакомых во время посещения выставки Пита Мондриана.
Но взглянув на весь творческий путь художника каждому становится ясно — рисовать он точно умел. Так почему же художник пришел от фигуративного искусства и изображения прекрасных пейзажей к полной абстракции и чистоте?
Меня всегда интересовала идея становления стиля художника, смотря на произведения художников-абстракционистов в галереях, я пытаюсь разгадать, какая работа была проделана для того, чтобы эта картина выглядела именно так.
В своей работе я решила визуализировать весь творческий путь абстракциониста Пита Мондриана, понять замысел и наконец узнать, что же привело его к такому стилю.
Питер Корнелис Мондриан (1872-1944) — нидерландский художник, один из основоположников абстракционизма. Мондриан начал рисовать еще в детстве, а профессиональное образование получил в амстердамской Академии изящных искусств. Художник много лет прожил в Париже, но после был вынужден переехать в Нью-Йорк, где прожил до конца жизни и завоевал огромную популярность.
В своем искусстве Мондриан двигался от фигуративного изображения к абстракции. Долгие годы художник писал в техниках, в которых работали многие его современники. В ранних полотнах не прослеживается практически ничего, что указывало бы на тот неповторимый стиль, который через 20 лет станет определяющим для его творчества. Начиная как художник, изображающий природные пейзажи и фигуры, он постепенно пришел к выводу, что истинная гармония и порядок не могут быть достигнуты через изображение внешних форм. Стремясь выразить гармонию через прямые линии, формы и цвета, он отбросил признаки конкретных объектов в пользу простых и универсальных элементов.
Под влиянием теософии Мондриан пришел к выводу, что существует высший порядок и гармония, лежащие в основе всего сущего. Таким образом, теософия вдохновила Пита Мондриана на его стремление к исследованию глубинной гармонии и универсальности через абстракцию и упрощение формы.
Пытаясь донести суть своего искусства до зрителя максимально ясно, он стремился к абсолютной гармонии и балансу, изучая мир и убирая из своих произведений все лишние детали. «Простота» картин Пита Мондриана — результат его долгой работы, абстракционистского подхода, поиска универсальной идеи и гармонии, а также его убеждения, что искусство должно быть глубоким и выразительным.Перерисовывая раз за разом серии работ, пытаясь отыскать спсособ передать эту универсальную истину. Поиск истинного смысла, упорство, верность своей идее — все это присуще творчеству художника.
Творческий путь Мондриана — захватывающее приключение, которое за руку ведет нас к истине автора.
Глава 1. Раннее творчество
Ранняя живопись будущего абстракциониста соответствовала тенденциям искусства Нидерландов того времени — пейзажи лугов и полей вокруг Амстердама с использованием приглушенной палитры и живописными эффектами освещения. Со своим этюдником Мондриан обошел все нидерландское побережье, его манили дамбы и каналы Голландии. Пейзажи, вполне приличные с точки зрения ремесла, еще не отмечены печатью уникальности и самобытности автора.
Но даже на ранних натуралистичных работах уже прослеживается любовь художника к соотношению горизонталей/вертикалей и их прямым углам и повторяющийся мотив работ, ритмические отношения линий в пейзажах: речка, деревья, уровень горизонта.
«Пейзаж» // 1898, «Вечер» // 1890
«Шинкельбюрте» // 1899, «Мост в Димене» // 1902
«Отправляясь на рыбалку» // 1900, «Мельница на реке Рейн в полночь» // 1903
Писал художник не только пейзажи, но и натюрморты с портретами — отражение эпохи конца 19 века.
«Белые розы» // 1900, «Красный гладиолус» // 1906, «Хризантема» // 1900
«Молодая принцесса» // 1896, «Портрет женщины с книгой» // 1900, «Автопортрет» // 1900
Поездка к другу в Барабант летом 1903 года оказывает на Мондриана большое влияние. Он переживает ряд личных и художественных открытий, благодаря которым, по возвращении в Амстердам, его искусство сильно меняется: в работах прослеживается появление новых художественных ценностей и эксперименты с техникой.
«Ивовая роща: впечатления от света и тени» // 1905, «Ферма и две коровы» // 1905
Пейзажи Амстердама того периода имеют ярко выраженную ритмическую основу, автор все больше склоняется к построению композиции, нежели к традиционным живописным ценностям.
Такое видение гармонии, получаемое с помощью линий и цвета, в последующие годы и станет началом абстракции Мондриана.
«Ферма у воды» // 1906, «Вид на реку с лодки» // 1907
Глава 2. Знакомство с постимпрессионизмом
В 1907 году в Амстердаме прошла выставка таких художников-постимпрессионистов, как Кес ван Донген, Отто ван Рис и Ян Слёйтерс. Вдохновленные работами Винсента ван Гога, они использовали чистые цвета и смелые формы.
Их неординарные решения пришлись по вкусу Мондриану, в его творчестве появляются новые заимствованные приемы: плавные, но экспрессивные линии и цветовая палитра из желтого, оранжевого и синего цвета. Мондриан отрывается от традиций голландской живописи и вступает в авангардное движение.
Ян Слёйтерс «Самосвальные тележки» // 1907, Пит Мондриан «Красное облако» // 1907
«Портрет девушки в красном» // 1908, «Преданность» // 1908
«Ряд из одиннадцати тополей красного, желтого, синего и зеленого цветов» // 1908
Серия «Маяк в Весткапелле» // 1909
«Маяк в Весткапелле» // 1909, «Маленький дом в солнечном свете» // 1910, «Фасад церкви в Зеландии» // 1910
«Дюна 1» // 1908, «Дюна 3» // 1909
«Пляж с пятью пирсами в Домбурге» // 1909, «Море после заката» // 1909
«Мельница в Домбурге» // 1909, «Ветряная мельница в солнечном свете» //1908, «Мельница-магазин» // 1908
Такое исследование художником мельниц напоминает серию стогов Клода Моне. Но в своих работах Мондриан не исследует цвет, он находится в поиске ритмических соотношений.
Экспериментальный подход к работам и непрерывный поиск себя приводит его к простому локальному цвету в последующих работах.
Раскрепощение цвета достигает высшей точки в работе Мондриана «Мельница в Домбурге», где он переносит квинтэссенцию голландской ветряной мельницы в двадцатый век в абстрактной форме. Картины, подобные этой, вызывают ажиотаж: критики не готовы к такому избытку визуальной свободы.
«Оставьте позади сладко-летний, сонно-солнечный, прекрасно нарисованный Виллемом Марисом день с его белыми коровами и яркими сценами дойки; оставьте позади заросшие капризной ряской канавы, в которых плавают нежные лебеди и утята. Оставьте позади это искусство и его приторные, вызывающие тоску воспоминания…» — Исраэль Керидо
Глава 3. Кубизм и первые шаги к абстракции
После вхождения в Нидерландское Теософское общество для художника первостепенным становится духовное содержание искусства, а не отражение внешней красоты.
Именно благодаря увлечению теософией на первый план в картинах Мондриана выходит форма и визуальный ритм, а не реальность и объективность природы.
Идеи теософии особенно отразились в триптихе «Эволюция». Три женщины с магическими символами за спиной — три воплощения космической энергии, ее созидательных начал. В этой еще модернистской работе уже обозначен путь автора, связанный с эстетикой прямых линий, с новым геометрическим пониманием действительности.
«Эволюция» // 1911
Находясь под сильным влиянием голландского авангарда, Пит Мондриан знакомится с кубистическими работами Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Вдохновленный ими он переезжает в Париж.
Среди Парижских работ впервые появляются схемы, но еще не такие смелые. Художник адаптирует принципы развивающегося во Франции кубизма и в своих работах.
«Натюрморт с имбирным горшком 1 и 2» // 1912
Из нарисованного еще в Амстердаме угольного рисунка дерева он создает серию работ, в которой изображает свое виденье природы, создавая баланс между цветами и формами. Трехмерное дерево сводится к линиям и плоскостям в ограниченной палитре серого и черного цвета.
Ощущение равновесия останется главной целью в изображении природы для художника.
«Красное дерево» // 1908, «Красное дерево» // 1910
«Серое дерево» // 1911-1912, «Деревья в цвету» // 1912, «Цветущая яблоня» // 1912
Под влиянием кубизма уходит буйство красок, появляется ограниченная цветовая палитра: охра, коричневый и серый. Сами работы теряют свои названия, представляют собой только номера или абстрактные названия. Картины тяготеют к центру, особенно это заметно в овальных композициях, где художник оставляет углы холста почти нетронутыми.
Пит Мондриан избегает кривых линий и диагоналей, выходит за рамки тенденций аналитического кубизма к дроблению отдельных объектов на составные части и стремится к видению реальности, которая превосходит изображение отдельного объекта.
«Композиция № 4» // 1913, «Композиция № 7» // 1913
«Композиция в овале с цветными плоскостями 1» // 1914, «Композиция № 6» // 1914, «Композиция в овале с цветными плоскостями 2» // 1914
«Пирс и океан» — окончательный шаг Мондриана на пути к чистой абстракции. Из этой работы исчезает уже даже цвет. Тео ван Дусбург писал о ней: «В духовном плане эта работа важнее других. Она передает впечатление покоя, неподвижности души»
«Композиция № 10: пирс и океан» // 1915
Летом 1914 г. Мондриан уезжает в Амстердам к больному отцу и из-за начавшейся войны не может больше вернуться обратно во Францию. Ограничения и возвращение на родину продуктивно влияют на Пита, он начинает свой путь исследования заново, но уже с новыми знаниями: после всех экспериментов перед нами вновь фигуративная живопись. Благодаря влиянию теософии художник задумывается о символическом значении линий и математическом устройстве вселенной, пытаясь изобразить это на своих работах.
«Ферма возле Дювендрехта» // 1916, «Ферма в Дювендрехте вечером» // 1916, «Ферма в Дювендрехте вечером» // 1916
Первые неопластические картины. Цвета, которые потом превратятся в знаменитую чистую и простую палитру и решетка, которая уже приближается к Мондриановской.
«Композиция № 3: с цветными коробками» // 1917, «Композиция с цветовыми плоскостями» // 1917
«Ромб с серыми линиями» // 1918
Все это возникло из предыдущих экспериментальных серий — среди пересечений ветвей деревьев художник находит равновесие, идеальную гармонию.
«Композиция с сеткой № 1» // 1918, «Композиция: светлые цвета с серыми контурами» // 1919
«Композиция карандаш: темные цвета» // 1919, «Композиция с сеткой № 9: композиция шахматной доски со светлыми цветами» // 1919
Глава 4. Де Стейл, чистая абстракция и Нью-Йорк
В Амстердаме Мондриан встречает своих соратников — в 1917 году вместе они основывают группу Де стейл (нидерл. «De Stijl» — «Стиль»). Выступая за полный отказ от визуально воспринимаемой реакции в качестве предмета и ограничения живописного языка прямой линией, и основными цветами, они стремились освободить произведение искусства от сиюминутного визуального восприятия.
Мондриан наконец приходит к тому, чтобы передать в своей живописи истинное виденье реальности, создавая композиции из общего абстрактного представления о гармонии вселенной. Только абстрактные правила геометрии и цвета — наиболее эффективный по мнению художника язык для духовного послания.
«Композиция с красным, черным, желтым, синим и серым» // 1921, «Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым» // 1921, «Композиция с красным, синим, черным, желтым и серым» // 1921
В композициях 1921 года мы видим уже узнаваемого Мондриана. Он экспериментирует, создавая свою геометрическую реальность. Она выражается через напряжение линий и цветов. Моделирование этих плоскостей превращает зрителя не только в наблюдателя процесса, но и в его участника.
«Композиция № 2 с красным и синим» // 1929, «Композиция с желтым и синим» // 1929
Пит Мондриан достиг своей цели, но продолжал работать и исследовать дальше, добиваясь чистоты в своих картинах, стремясь выразить более динамичный ритм в абстракциях с помощью ромбовидных картин для яркого напряжения на плоскости.
«Фокстрот А» // 1930
«Композиция с линиями и цветом: III» // 1937, «Композиция № 1 с серым и красным» // 1939
«Придя в 1920–1921 годы к аскетичной, насыщенной духовностью абстрактной форме, основанной на вертикальных и горизонтальных линиях, на красном, синем, желтом, черном и сером цвете, Мондриан систематически, в течение всей своей последующей жизни, до кончины в 1944 году, оттачивает открывшиеся благодаря этому решению возможности. Он не возвращается к реалистической живописи. Он не сомневается в возможностях абстрактного искусства» — Тимо Вуорикоски, голландский искусствовед
После начала Второй мировой войны абстракционист переезжает в Нью-Йорк, где и появляется завершающая фаза стиля Мондриана. Геометрия улиц мегаполиса и новые ритмы американской музыки вдохновляют его на серию работ. Художник работает цветным скотчем вместо масла и умышленно отказывается от черного цвета.
«Нью-Йорк 1» // 1942
Из названий полотен уходят номера, вместо них теперь география. Над каждой картиной художник работает долго, постоянно дополняя и перерабатывая.
«Трафальгарская площадь» // 1943, «Площадь Согласия» // 1943
Последняя завершенная и самая известная работа того периода, кульминация в стремлении художника передать порядок, лежащий в основе природного мира посредством чисто абстрактных форм на плоскости картины — «Бродвей буги-вуги».
Работа демонстрирует новую оживленную энергию — темп жизни в шумном мегаполисе.
«Бродвей буги-вуги» // 1943
Заключение
Последовательное развитие искусства Мондриана в направлении полной абстракции стало выдающимся движением в истории современного искусства. Его работы предвосхитили подъем абстрактного искусства 40 и 50-х годов. Но все же его искусство выходит за рамки чисто эстетических соображений. Вдохновляясь своими теософскими убеждениями, художник стремился к чистоте, которая лучше всего объясняется двойным значением голландского слова «schoon», которое означает одновременно и чистый и красивый. Мондриан выбрал строгий и жесткий язык прямых линий и чистого цвета, чтобы создать прежде всего предельную чистоту, но на другом уровне еще и утопию превосходной ясности и силы.
Когда в 1920 году Мондриан посвятил свою статью «неопластицизм» людям будущего, его посвящение подразумевало, что искусство может стать руководством для человечества, что оно может выйти за рамки изображения случайных произвольных фактов повседневной жизни и заменить их новым гармоничным взглядом на жизнь в целом.
«Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, следует как можно меньше подражать реальности, ведь реальное противоположно духовному» — Пит Мондриан
Сюзанна Дейхер Пит Мондриан (1872-1944). — Арт-родник, 2007
