Никола Самори: мрачные интерпретации европейского искусства XVI–XVII века

Никола Самори (Nicola Samori) - итальянский скульптор и художник. Самори родился 13 мая 1977 года в провинции Форли, Италия. Он окончил Академию изящных искусств в Болонье и в настоящее время живет и работает в Баньякавалло. Творчество Самори представляет собой современные интерпретации произведений европейского искусства XVI и XVII веков. Никола Самори работает с историческим и культурным контекстом, переосмысляя их в современном ключе. В его творчестве особым образом сочетается классическая живопись, направления современного искусства, абстрактные элементы, бесформенные субстанции и деконструкция образов, которые добавляют его работам сложность и многозначность. Художник намерено соскабливает, разрывает и царапает свои работы, тем самым дополняя их душевными переживаниями и тревожными мотивами. Сочетая классические и экспериментальные техники, Никола Самори ошеломляет зрителя драматизмом, мрачностью, напряженностью образов и изощренностью формы и текстуры.

Работы Самори были высоко оценены критиками и публикой. Они выставлялись по всей Европе и Азии, включая Кунстхалле Тюбингена, Санта-Мария-делле-Кроче, Музей Mart, Музей искусств Yu-Hsiu и Центр современного искусства в Щецине, Польша. Его работы были представлены в итальянском павильоне на 54-й Венецианской биеннале. Самори был удостоен 9-й Каирской премии в Палаццо делла Перманенте в Милане, премии Микетти и премии Джорджио Моранди за гравюру.

Ведь, несмотря на противоречие чувств, возникающих при созерцании его мрачных и порою пугающих работ, ощущается особая притягательность, которая вынуждает вглядываться в полотна и скульптуры и рассматривать каждый элемент изображенных образов. Исследование разделено на несколько блоков. В Первом блоке с названием «Влияние европейского искусства» рассматриваются европейские направления, которые наиболее сильно повлияли на работы Николы Самори и черты которых явственно прослеживаются в его произведениях. В этом же блоке осуществляется и доказательство изложенных мыслей путем сравнения его работ, запечатленных на них образов с картинами и скульптурами мастеров XVI и XVII века. Второй блок – «Деконструкция как часть художественного замысла». Он посвящен особенностям творчества Самори: используемым приемам, экспериментальным техникам и чувствам художника. В последнем блоке «заключение» описываются выводы, полученные в результате исследования.

Как было упомянуто выше, один из ключевых моментов в рассматриваемом творчестве – вдохновение европейскими авторами. Рассмотрим элементы, которые прослеживаются в работах как старых мастеров, так и у Николы Самори. Для этого обратимся к барочной живописи и маньеризму, которые, вероятно, оказали наиболее сильное влияние на картины и скульптуры автора.

Маньеризм – это течение в западноевропейском искусстве 1520-1600-х годов, отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Название течения – производное от итальянского maniera (манера), которое использовал художник и биограф XVI века Джорджо Вазари, термин «маньеризм» относится к движению в изобразительном искусстве, которое распространилось по большей части Европы между эпохами Высокого Возрождения и барокко. В нем акцент делается на сложности и виртуозности, а не на натуралистическом изображении. Среди характерных черт, присущих многим работам маньеристов, - искажение человеческой фигуры, уплощение живописного пространства и культивированная интеллектуальная утонченность [1].

Композиции в стиле маньеризма характеризуются деструктивностью, эклектичностью и отсутствием определенных принципов организации формы. Маньеризм доводил до максимума проявления зла: боли, страданий, иррациональности поступков людей [2]. В 16 веке Италию охватил острый социальный и политический кризис, пронизывающий и творения ряда мастеров, воспринимающих этот кризис остро, как крушение устоев бытия и представлений о мире и человеке. Маньеристы выражают разочарование в действительности, в их искусстве образ человека наполняется ощущением смятения и тревоги. Такие черты видятся и в произведениях Николы Самори. Рассмотрим фреску из работы «Valle umana (Malafonte)» (Долина Людей (Малафонте)), которая была выставлена в берлинской галерее EIGEN + ART.

Все человеческие фигуры Самори затемнены, а центральный образ залит пугающим черным абстрактным пятном, растекающийся густой дымкой в основании картины. Изломанные позы фигур экспрессивны, отображают ужас и панику, которая их охватила. Люди пытаются бороться и убежать, но окружающая тьма охватила их, словно клубки черных змей. Тема диссонанса бытия, тревоги, бессилия перед гнетущей реальностью часто пронизывала искусство маньеристов, столкнувшихся с жестоким разграблением Рима, кризисом и войной. Но влияние маньеризма на «Долину людей» и творчество Самори в целом не ограничивается только передачей душевных терзаний от окружающей действительности. «Малафонте» наполнена образами змеевидных фигур, характерными для маньеризма, что является постоянной темой работы: масштабная фреска буквально визуализирует это в битве между змеей и человеческим телом [3].

В «Малафонте» отчетливо угадывается образ известной работы маньеризма – «Поклонение бронзовой змеи» Бронзино Аньоло. Моисей помещает бронзового змея на знамя, провозглашая, что всякий, кто посмотрит на него, будет спасен от ядовитых укусов змей, посланных Богом, чтобы наказать народ Израиля. Ниже приведено визуальное сравнение двух работ, которое доказывает их сходство.

Продолжая анализировать связь европейского искусства и работы Николы Самори, нельзя не упомянуть барокко. Одним из ключевых моментов барочной живописи становится выделение жанра «vanitas» (лат. суета, тщеславие), в котором центром композиции становятся элементы и атрибуты, напоминающие о конечности и быстротечности человеческой жизни. Традиционно такими символами является человеческий череп, песочные часы, гнилые фрукты, увядающие цветы, руины, свечи. Произведения этого жанра в аллегорической форме символизируют хрупкость человеческой жизни, тщетность любых удовольствий и неизбежность наступления смерти [5].

Подобные элементы – частый атрибут картин Николы Самори. Тема меланхолии, тревоги, печали, смерти, угасающей жизни. «J.R.S.G. (del nascondimento)» представляет худого мужчину с бледной кожей, держащего в руках предмет, в чертах которого угадывается череп. Лицо мужчины смазано, краски словно водопадом стекают на череп, связывая в их единое целое: жизнь неумолимо перетекает в смерть. Череп – последнее, что остается от человека, который был когда-то живым. На картине «Nature of Fear» (Природа страха) такая метафора становится более явной – человеческая фигура в ужасе застыла, постепенно обращаясь в камень: голова уже обрела очертания черепа, шея также окаменела. Процесс уже неизбежен – со временем вся фигура будет обездвижена. Образы черепа и других символов vanitas можно увидеть и на множестве других картин художника, например, на «Il rigore di Girolamo», «The Limits of Control», «Origine dell’Occhio».

После рассмотрения влияния европейского искусства на творчество Николы Самори, следует перейти к изучению его эксперементальных техник, где сочетается созидание и деконструкция, форменное и бесформенное, мрачное и завораживающее. Художник возвращается к излюбленным сюжетам искусства XVI-XVII века, но не просто воспроизводя их с высокой точностью, а трансформируя через призму своих чувств. Начав фактически с точного воспроизведения работ прошлого, художник выражает свое концептуальное творчество через специфическое вмешательство в живописную материю, которое выливается в трехмерное - почти скульптурное - воплощение его работ [7]. Интервенции в виде царапин, соскрябывания, разломов, размазывания порождают постоянное столкновение между смазанными и четкими образами, их созиданием и деконструкцией. Эти деструктивные действия, совершаемые над живописной основой, могут быть интерпретированы как механизмы, характеризующие концептуальное творчество художника.