«Гадающая Светлана» Карл Брюллов

1. Концепция
2. Основная информация
3. Цветовое решение
4. Композиция
5. Символы
6. Героиня. Внешний вид
7. Сравнение с другими картинами
8. Вывод
9. Список литературы

Святочные гадания на Руси были очень популярными среди девушек. Они делились на три типа: об урожае, о судьбе членов семьи, о замужестве или женитьбе. Период между праздниками Рождества Христова (7 января) и Крещения Господня (19 января), называемый Святками, считался самым подходящим временем для гадания.

Одно из самых известных произведений на эту тему — это произведение раннего романтизма баллада В. А. Жуковского «Светлана». Оно повествует о девушке Светлане, чей суженый находится далеко и вот уже год не посылала никаких вестей. Девушке снится страшный сон во время рождественского гадания, но утром она пробуждается и видит своего жениха. Баллада интересна тем, что в ней описано и гадание: на накрытый стол ставили зеркало, зажигали свечу и пытались увидеть в зеркале суженого, которого «приглашали на ужин». Зеркал могло быть два: тогда их ставили друг напротив друга, девушка садилась между ними и всматривалась в бесконечный коридор из отражений. В темноте, при свете одной лишь свечи, воображение могло завести далеко, так что гадать на зеркале отваживались немногие. Еще один пример, помимо Светланы, это Пушкинская Татьяна из «Евгения Онегина»

Святочные гадания часто становятся темой для картин. Художники стараются передать шарм и мистику праздничных дней Рождества и Крещения, изображая своих героинь как юных девушек, в ожидании всматривающихся в зеркала или водную гладь. Одним из самых значимых и известных художественных произведений на эту тему стала картина Карла Брюллова «Гадающая Светлана».

Картина «Гадающая Светлана» была написана Карлом Брюлловым в 1836 году в жанре романтизм. Она выполнена на холсте размером 94 × 81 см масляными красками и на данный момент хранится в Нижегородском государственном художественном музее.

«Гадающая Светлана» — это единственная работа Карла Брюллова на бытовую тему с изображением русского уклада жизни. Поводом для ее создания стала написанная в 1812 году Василием Жуковским баллада «Светлана», повествующая о гадании девушек на святках. Она пользовалась большим успехом в обществе читателей и также произвела большое впечатление на художника. Карл Брюллов, путешествуя зимой 1836 года из Константинополя в Петербург, задержался в Москве в гостях у писателя Алексея Перовского. Его приезд пришёлся на канун Рождества, и художник стал свидетелем настоящих святочных гаданий, что также вдохновило его на создание «Гадающей Светланы».

Картина выполнена в теплых, мягких оттенках. Интересно сочетание преобладающих красного, белого и золотого. Красный позиционируется как цвет жизни, солнца, здоровья, красоты («красный» как «красивый»). С другой стороны — это цвет потустороннего мира и демонических персонажей. Он наделяется защитными свойствами и используется как оберег. Такое двоякое толкование красного цвета указывает на красоту главной героини, ее молодость и юность, но также напоминает нам о теме картины, о гаданиях, о язычестве и о том, что в зеркале могут прятаться духи и нечистая сила.

Белый цвет также встречается на картине: стол застелен белой скатертью, Светлана одета в белую рубашку и носит на шее ожерелье из белого жемчуга. Белый цвет означает сакральность, чистоту, плодородие, свет, то, что есть в главной героини картины. Есть и немного другая интерпретация: на Руси белым цветом традиционно извещали о смерти, вывешивая на избе белый «плат» или полотенце, которым «приходящий покойник сорок дней утирал слезы». По сюжету баллады, взятой за основу, Светлане снилась смерть ее жениха. Также белые одежды были характерны для духов и мифологических персонажей. Таким образом, можно увидеть сразу несколько трактовок белого цвета на картине.

Еще один преобладающий цвет — золотой. Им отсвечивает и рама зеркала, и подсвечник, элементы на кокошнике Светланы, свеча отбрасывает мягкий золотой свет на лицо героини. В русской традиции золотой трактовали как знак избранничества, счастья и высшего суда. Золото, как правило, связано с испытанием героя, его получают только избранные. Таким образом, золотые предметы в фольклоре сакральны. Мифологема чистого, сакрального, золота проявляется в заговорах, где заговаривающий ищет небесного покровительства; так, в заговоре на добрый путь он представляет себя одетым в золотые ризы, укрытым золотой пеленой.

Гадание в темной комнате при свете свечи считалось самым опасным и страшным на Руси: на него отваживались не многие девушки. Поэтому такой вид гадания можно интерпретировать как испытание, которое проходит Светлана, получая свое счастье в кульминации баллады.

В центре композиции выступает главная героиня баллады — Светлана. Ее лицо освещает яркий свет свечи, который отражается в зеркале, создавая более глубокий эффект погружения. Темный фон, глубокие тени на контрасте со светлыми оттенками переднего плана погружают смотрящего в сакральную, мистическую атмосферу гаданий. При долгом рассмотрении картины нам кажется, что за спиной Светланы и правда кто-то стоит. Начищенный материал рамы зеркала и подсвечника свечи бликует, размывая границы пространства полотна. Использованный прием отсылает нас к технике кьяроскуро (от ит. chiaroscuro — светотень), придуманной Микеланджело. Это специальная техника живописи, которая строится на контрастной игре света и тени.

Ярким символом, сразу привлекающим внимание, является горящая свеча. Она выражает теплоту и пламень любви человека. В христианстве огонь свечи — символ Христа, также это символ молитвы, что еще больше отсылает нас к какой-то возвышенной теме гаданий, взывания к судьбе и похожим мотивам.

Также горящая свеча олицетворяет собой человека: сама восковая свеча — символ бренного тела, а огонь бессмертная душа. Девушка на картине соотносится к земной оболочке, а огонь, освещающий место гадания и зеркало — это проводники в потусторонний мир духов и гаданий. Пламя свечи будто проводит героиню через зеркало в мистическое измерение.

Еще одно толкование свечи как знака — это вечный символ веры и надежды, которую Светлана испытывает, заглядывая в зеркало в попытке увидеть своего суженого, от которого по сюжету баллады уже год нет вестей. В то же время свеча — непременный атрибут ночной стихии, полуночного мира, где нет места будничной земной суете дня.

На белой скатерти мы можем увидеть красный узор. Как уже говорилось выше, красный цвет использовали для оберегов. Особое значение в народных представлениях имела красная нить, красное полотно, красное яйцо. Красные нити, вплетенные в узор вышивки, связывают главную героиню как с потусторонним миром, так и с реальным, не давая ей полностью погрузится в мир зеркала при долгом вглядывании в него.

Светлана на картине Брюллова одета в белую блузку, красный сарафан, нарядный кокошник, на ее шее красуется жемчужное ожерелье. По обычаям, девушки должны были наряжаться при святочных гаданиях, чтобы приворожить суженого, которого они высматривают в зеркале. Тем не менее, по канонам романтизма, Светлана хоть и одета в соответствующую одежду, выглядит искренней, полной живых эмоций ожидания, она все равно остается простой и чувственной девушкой, которая искренне ждет возлюбленного.

На шее Светлана носит ожерелье из жемчуга. С древних времен он символизировал душу, скрытую в оболочке-раковине, а в живописи — чистоту и непорочное зачатие. Древние греки отожествляли эти камни с Афродитой, рожденной в морской пене, а царица Египта Клеопатра являлась обладательницей роскошных серег с самыми большими на тот момент жемчужинами. Жемчуг на ее шее можно рассмотреть как символ чистой души, которую главная героиня раскрывает при гадании потусторонним силам, ожидая увидеть в зеркале своего суженого.

Рядом с жемчужными бусами на шее Светланы художник рисует простой шнурок от нательного крестика, который едва виден простому смотрящему. Он символизирует веру, противопоставляя ее язычеству и духовному невежеству, так как гадания считались призывом к духам и нечистой силе.

Сама Светлана предстает перед нами искренней девушкой, которая будто и не боится темноты, в которой утопает комната. Она с волнующим выражением лица в нетерпении вглядывается в зеркало в надежде увидеть своего суженого. Ее эмоции придают картине ощущение живой открытости, движения, чистых эмоций в их первозданном виде. Автор будто зашел в комнату в случайный момент и поймал Светлану в движении эмоций. Мы легко можем поверить в ее чувства и, смотря в зеркало, будто сами садимся рядом с ней, ожидая прихода чего-то мистического.

На тот же сюжет, но уже в эпоху реализма, в 1889 году Новоскольцев Александр написал картину «Светлана». Ее размер составляет 118×88,5 см, выполнена она на холсте при помощи масла и входит в коллекцию Вольского краеведческого музея.

На этой картине перед нами совсем другая девушка. Она выглядит старше, на ее лице нет таких искренних живых эмоций, она будто застыла.

Она одета совсем по другому: на ней присутствует огромное количество украшений, массивные грузные серьги, браслеты, головной убор тоже весьма украшенный. Светлана на этой картине тоже носит красный сарафан, но мы видим значительно больше красного цвет на нем, поэтому героиня выглядит наряднее.

Внутреннее убранство комнаты тоже отличается: стол в дорогой росписи, более сложное резной зеркало.

В целом, композиция на картине усложненная, очень детальная, поэтому контрасты не так заметны и очевидны как на прошлой картине. Темнота на заднем фоне тоже есть, но она не так затягивает смотрящего из-за обилия деталей. Также здесь совсем другой ракурс, мы не видим, что у Светланы отражается в зеркале, поэтому мы не чувствуем себя героями картины. Само событие произведения не такое открытое и приглашающее, как у Брюллова. Выражение лица у девушки не такое простое и живое, поэтому тоже впечатление менее искреннее.

Интересной деталью становится кольцо на безымянном пальце левой руки девушки, ведь эта позиция украшения скорее всего говорит о ее вдовстве. Если на картине Брюллова мы сразу понимаем, что Светлана ждет суженного, от которого долго нет вестей, то в этом примере из-за того, что зеркало повернуто не к нам, сюжет не так понятен, он будто что-то скрывает. Эти две детали не дают нам полностью доверять Светлане и погружаться в картину, понимая ее намерения.

Многие художники разных эпох обращались к теме святочных гаданий. Картина «Гадающая Светлана» Карла Брюллова оказывает на смотрящего сильное впечатление реальности происходящего. Игра теней, контрасты бликов и теней, манящий таинственный свет свечи переносит нас в саму картину. Искренние эмоции в глазах главной героини, ее нетерпеливая поза побуждает нас самих заглянуть в зеркало, где по обычаю появляются очертания суженого. Мне показалось, что Брюллову полностью удалось передать романтический мистицизм, в духе которого была написана оригинальная баллада. На картине изящно переплетает земное и потустороннее, свет и тень, магическое и реальное, духовность и нечистая сила.