По вопросам приобретения работ + 7 (999) 990-11-74 TG @hseartgallllery
Анна Знаменская
Среднее специальное образование — колледж музыкально-театрального искусства, направление театральный художник и педагог (2012-2016). Также выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Анимация и иллюстрация» (2020), Магистерская степень там же по направлению «Практик современного искусства» (2020-2022). На данный момент также является преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ.
В своих работах исследует взаимоотношения между материальным и цифровым мирами. Изучая повседневные автоматические действия, художница выявляет разные типы отношений между цифровым и реальным. Часто создает ситуации, которые позволяют дистанцироваться от вовлеченности в потоки информации и проанализировать происходящее со стороны.
Серия Time tracing — попытка максимального захвата одного фрагмента повседневности и пребывания в нем незаконно много, чтобы выдохнуть и отойти от давления темпов современности и заворожиться замедлением времени. В этой работе Анна исследует и создает разные методы замедления смотрения: за счет фаз и ракурсов одного портрета, собранных в одном моменте, и так же за счет мятой формы инсталляции, которая тоже создает условия визуального «пробирания».
homo lassus (человек уставший) пришел на смену homo sapiens. Бесконечное форматирование человека указаниями повлекло за собой появления нового вида — человека уставшего. Это реакция не только на смену парадигм в обществе: изменение способа труда, появления интернета, бескрайнего потока информации и быстрых ритмов, но и момент непереносимости более послушания инструкциям и директивам.
Dissolved childhood это попытка собрать растворяющиеся фрагменты воспоминаний и образов из детства. И назначить их в отдельное пространство.
Вы всегда можете поставить на лошадь номер шесть, которая побеждает не часто, но когда это происходит, куш может достигать сотен тысяч фишек.
Что происходит в тот момент, когда художник говорит невнятно или перестает говорить вообще, выходит из диалога со зрителем? В данном автопортрете художница фиксирует свое состояние «недоговаривания».
Лена Власова
Родилась в Перми в 1999 году. Закончила Школу дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Дизайн и современное искусство» в 2021 году.
Основной фокус интереса — специфичные пространства и бессознательное; состояния промежуточности между узнаванием и интуицией; поиск альтернативного образа на грани фигуративного и абстрактного, реального и виртуального.
В серии работ «back side of the spaces» художница мыслит пространство через форму спирали, ракушки и проводит эти образы через оптику непрерывной фактуры. Образы содержат в себе как внутреннюю, спрятанную часть, так и внешнюю, проявленную, каждая из которых находится в непрерывном движении, закручиваясь в новые витки.
В графической серии художница обращается к образам из собственной видео работы «в уголках оставленных комнат» и представляет пространство через оптику разделенной на части, многослойной, непрерывной фактуры.
Живописная работа untitled’1 является в каком-то смысле непреднамеренной, в ней присутствует элемент чужой воли — образовавшиеся на проклейке, нижнем слое холста, трещины. Этот артефакт материи, факт ее бессознательной жизни, Лена Власова решила вывести на передний план и рассмотреть как канву визуального образа.
В живописной серии «Мерцание» художница обращается к городским задворкам и выхватывает оттуда мотивы, обладающие потенциалом перехода в плоскость абстракции. Образы серии маневрируют между фигуративным и абстрактным. Не попадая ни в одну плоскость окончательно, они провоцируют взгляд к подобному движению, колебаниям между узнаванием и интуицией.
Марина Батылина
Марина Батылина родилась и живет в Москве. Закончила Школу Дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Иллюстрация» в 2020 году. На данный момент также является преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ.
В своей художественной практике автор изучает повседневность и ищет красоту в обыденном. Художнице близка мысль режиссера Аньес Варды: «Ничто не банально, если смотреть на это с сопереживанием и любовью». В работах использует яркие цвета и смешанные техники. Часто начинает рисовать работы с абстрактных пятен и дальше находит ту степень условности, которая ей кажется подходящей для конкретной идеи, это помогает автору передать многогранность мира вокруг.
Реальность — отправная точка в работах, но дальше процесс создание похож на то, как если бы она писала стихотворение, где образ, чувство, интонация важнее документальности, потому что они могут сосредоточить в себе квинтэссенцию смыслов увиденного.
«Идеи картин приходят мне в голову, когда смотрю из окна такси, квартиры, поезда, во время прогулок или даже в самой короткой дороге по делам. Первыми эскизами для работ служат фотографии, которые я делаю на телефон. Мне интересно изучать буферные зоны и перцептивные пространства».
Все товары HSE ART GALLERY
