Ритуалы в искусстве 2010-х годов
Центральной темой данного исследования является ритуальность в искусстве 2010-х годов. В работе задается цель: выяснить, каким является предмет изучения художников, какие методы и стратегии они используют, а также какие сложные комбинации вступает современное искусство и тема ритуалов. Стоит обратить внимание на то, каким был контекст работы в 2010-х годах. Мы обратимся к недалекому прошлому и выясним, какова роль трендов в освещении коллективной и личной историй. Мы рассмотрим, как повлиял подчерк времени и современные медиа на методы работы художников с материалами, а также на их самоопределение, их путь в искусстве.
Нам интересно прежде всего то, как художники 2010-х годов работают с памятью, переосмысляя и воспроизводя ритуалы в современном контексте. Так вышло, что в искусстве 2010-х годов огромную роль играет работа с прошлым и, конечно, ритуальность тоже к этому относится. Художники поднимают темы идентичности в эпоху глобализации и строят свои практики на внутренней мифологии и на своих любимых мифологиях (например, Ульяна Подкорытова использует культуру русского севера), а Антуфьев работает с артефактами, поднимая тему памяти.
Евгения Антуфьева является тема переплетения различных аспектов человеческого бытия: самоощущения, поиска идентичности, внутренней мифологии и памяти. Каждый из художников по-своему исследует эти темы, создавая уникальные художественные миры, в которых личное и коллективное, прошлое и настоящее, реальное и мифологическое сплетаются в единое целое. Ульяна Подкорытова строит свою практику на основе внутренней мифологии, черпая вдохновение из культуры русского севера и интернет-фольклора. Она создает собственных персонажей, таких как Гертруда Свирепая (Косая), и иронично переосмысляет темы русского космизма, исследуя вопросы идентичности в эпоху глобализации. В ее работах традиционные материалы и техники сочетаются с современными медиа, отражая сложность и многогранность культурного кода.
Евгений Антуфьев в своих работах исследует роль вещей в контексте памяти человека, вписывая их в личную и коллективную историю. Он обращается к искусству Древности, создавая диалог между прошлым и настоящим. Антуфьев использует различные артефакты, семейные реликвии и даже останки живых существ, стремясь преодолеть границы между жизнью и смертью, создать пространство, где смерть теряет свою окончательность. Его инсталляции напоминают детские коллекции «секретиков», превращенные в сложные пространственные повествования. Все три художника тщательно отбирают материалы и образы, руководствуясь своими внутренними ощущениями и переживаниями. Их творчество основано на глубоко личном опыте, который находит отражение в создаваемых ими мифологиях и нарративах. Подкорытова, Горшенина и Антуфьев демонстрируют, как современное искусство может переосмыслять и актуализировать традиционные культурные коды и практики, создавая новые формы взаимодействия между индивидуальным и универсальным, локальным и глобальным.
Ульяна Подкорытова: цифровой фольклор и мифы русского севера
Деятельность Ульяны Подкорытовой тесно связана с культурой русской севера, собственной мифологией, цифровизацией, иронией. Народной сознание, по ее мнению, способно рождать странные обряды. Главной темой для Ульяны Подкорытовой является тема идентичности в эпоху глобализации. Она строит свои практики на внутренней мифологии, совмещая их с интернет-фольклором. «Внутренняя» мифология, на мой взгляд, составляется Ульяной с помощью поиска идентичности, переплетенного с изучением своей, русской, культуры, а также обращения к практикам прошлого через материалы и упоминание разнообразных ритуалов русского севера. Она иронизирует на тему русского космизма, поднимая феминную тему, создавая своего собственного персонажа. Косизм характеризует саму художницу и ее альтер-эго, наделяя персонажа такими качествами как сила воли и свобода, которая дает право совершать порой даже безумные поступки. В своей выставке «Быстрая жизнь — медленный мир» она поднимает тему природы и мифа, которые и поставляют для нее дух России. Подкорытова выражает свою симпатию «вечности», которая переплетена с ритуалами, мифами, самой страной.
Косая
«Мне близка феминная история: интересно, как женщина ощущает себя в современном мире». Ульяна Подкорытова
Художница создает собственный храм внутри музея, в котором сущетствуют все его атбрибуты, включая объект культа, поклонения-косу. Ульяна сакрализиурет косу, делая ее символом «косизма», иронически осмысляющего популярное направление русского космизма. Художница работает с обсессией, делая объектом культа очень монотонную работу — плетение косы. Коса здесь становится будто навязчивой идеей, преодоление которой лежит в сакрализации и бесконечном повторении одного и того же действия — ее плетения.
Впервые образ косы возникает в работе «Двоеверие». Термин «двоеверие» говорит о возможности параллельного существования нескольких религиозных элементов. Сама художница говорит о том, что «Главные героини фильма становятся служителями внутреннего культа свободы, одновременно являясь служителями общественной инстанции». Поклоняясь внутренней свободе, они, тем не менее, являются полиционершами. Ульяне нравится осмыслять реалии России, поэтому в ее фильме мы не можем понять, в каком времени живут персонажи. Они будто потеряны между прошлым, настоящим и будущим, они не могут определить свое положение между глобализацией и традиционностью, оттого и возникает «двоеверие».
«Россия — это просто поле, я не знаю, куда она бежит, с одной стороны, она устрашающая, с другой — дико смелая» Ульяна Подкорытова
Художница, с одной стороны, иронизирует над русским космизмом, создавая свой культ — косизм, с другой, для поддержания образа интернет-фольклора создает образ Гертруды Свирепой (Косой), которая возникает благодаря образу Олейникова в его произведении Марка Свирепого. Гертруда — это сильная женщина, сочетание «героя» и «труда», она с косой, фольклорным атрибутом, совершает странные «геройские» поступки, но в них нет никакого смысла. Ульяна делает героиню вневременной, сочетая традиции советского прошлого, к чему отсылает свое мнение, и неясного настоящего, в котором совершенно не очевидно, чем заняты люди, чем мотивированы происходящие события.
Рай`ок
Рай`ок состоит из двух смысловых вещей: рай и ок. Также райок это переносной театр в древние времена. Второй части через апостроф идет «окей» связан с миром сети, потому что, как правило, оттуда нам поступает англицизированный сленг. В онлайне пользователи часто обращаются к словам-гибридам, что создает свое фольклорное пространство. Главным экспонатом является интернет-опера с несколькими персонажами, которых озвучивает сама Ульяна. Для «арий» художница исследовала этнографическую и музыковедческую литературу. Абсурдные на первый взгляд части общей музыкальной композиции создают ощущение русского народного галлюциноза.
Райок — то, что присутствовало на народных ярмарочных гуляниях. Изначально так называли переносной театр. Здесь заметно пересечение приема с выставкой «Косая», где зритель мог смотреть на происходящее через маленькое деревянное окошко, ящик с линзой, как в старину. Творчество ульяны привязано к русской образной системе.
Интересно, что зритель сталкивается с своеобразными интернет-суевериями, такими как «письма счастья». Самое страшное, что может случиться — появление семилетней березовой волчицы в сапогах Элтона Джона. Так художница уже исполняет пророчество. Животные в восприятии художницы становятся объединяющим разные контексты существом. Береза, лапы-ветви — безоговорочный символ русской культуры, а сапоги часто встречаются в сказках. Сам волк часто появляется в фольклоре и самой образной системе Ульяны, так как присутствует, например, в ее видео-артах. Таким образом, все становится подчинено внутренней мифологии художницы, которая, конечно, не может существовать без классической для русской культуры образной системы. Характерно, что Подкорытова в своем творчестве использует только натуральные материалы: нити, дерево, глину. Самим материалом она инициирует погружение в обычаи, а также исследует культурный код, который складывается самостоятельно, когда художница подчиняется материалу.
«Быстрая жизнь — медленный мир»
Персональная выставка «Быстрая жизнь — медленный мир» важна прежде всего потому, что раскрывает уже упомянутый парадокс, возникающий при анализе того, что такое прошлое и будущее, каковы их пересечения. Подкорытова рассуждает о бремени ожидания, невыносимого при огромной скорости течения современности. Замедление, благотворно влияющее на человека, разрушает самого современного человека. Художница, на мой взгляд, с помощью этого тезиса критикует мир интернета, в котором мы часто слышим об успехе и результатах других. [Ульяна Подкорытова, 2022]
Подкорытова называет мир «медленным», потому что считает его неким «возвышенным» существом, изменения в котором происходят совсем не быстро, противореча духу времени. Она рассматривает природу как объект, меняющийся на протяжении долгого времени. Непростое время настоящего несётся и закручивается лихими вихрями, однако мы не в состоянии остановиться и ожидать. Мир представляется слишком медленным, мирное представляется недостижимым. Художнице кажется, что достаточно поклониться птице, ветке, камню, горе, чтобы понять, что жизнь не так уже скоротечна, посмотреть на «вечную» природу, которая не подчиняется течению времени в восприятии человека. Природные объекты видятся ей тем, что может помочь нам почувствовать этот диссонанс в восприятии мира и его реального течения. Подкорытова обращается к пространству мифов и населяющим его существам и сущностям, грозным и добрым одновременно.
Алиса Горшенина: построение нарратива через рефлексию над собственной жизнью и визуальных образов, обычаев Свердловской области
Алиса Горшенина работает в разных материалах, но большую известность ей принес текстиль. Она создает фигуры, которые становятся для нее личными, практически тотемными. Все образы, созданные Алисой и часто повторяющиеся несут в себе огромную рефлексию о собственной жизни, она пропускает события через свою призму, связывая ее с внутренней мифологией на основе местных легенд, фольклором, детством. Мифология складывается из историй, услышанных Алисой от бабушки, например.
«Уральская кома»
Уральская кома- это общий термин для Алисы Горшениной. В его основе лежит ощущение тяжести, бремени судьбы, городского удушья, незримое, но всегда ощущаемое. Художница считает, что люди на Урале как будто сидят в железном ящике, они задавлены городом, но в них до сих пор сидит животное и требует воссоединения с природой. Я вижу связь между желанием объединения с природой и поднятия темы ритуалов, мифов, будто это возвращение к чему-то сакральному, возвращение к началу.
В своей работе Алиса не ограничилась пространством музея — она выставляла свои произведения, например, в собственной деревне, где выросла. Это были отлитые фигурки детей, символизирующие ее саму и ее причастность к выставляемому пространству. Однажды дома. на которые крепились фигурки закономерно развалились. Это стало для Алисы неким ритуалом избавления от прошлого. Она вернула в это место то, что когда-то увезла.
Горшенина ассоциирует себя с образами, которые создает. На картинке выше можно заметить, что макияж и самой Алисы, и текстильных фигур похожи. Она создает новый уральский фольклор, создавая существ, подобных человеку, в форме тотема. На эти объекты художница проецирует свои ощущения, будто каждый из «тотемов» является носителем определенной эмоции или жизненного этапа. Она путешествует по местам, наделяя их новым контекстом. Уральская кома — это путешествие в попытках понять, что значат для самой художницы определенные места, порой тяжелое и эмоционально нагруженное.
«Коробка в форме сердца»
Название «Коробка в форме сердца» является одноименной с песней Курта Кобейна. Алиса Горшенина говорит, что он «будто выворачивает себя наизнанку». Главный мотив творчества художницы — исследование себя самой. Каждая из работ на выставке становится личным архивом эмоций.
«Если ткань заденешь, то она может пойти стрелками, появятся зацепки. Такая она тонкая и нежная. Это олицетворяет мое душевное состояние — мое сердце» Алиса Горшенина
Алиса Горшенина познает искусство через тело. Главными образами становятся сердце, кровеносная система, слеза. Образ сосудов возник во время семейной поездки Алисы в лес. Там она видела корни дерева. которые были похожи на кровеносную систему. Природа в ее работах стала очеловеченной, проникающей в нее саму словно возвращение к истокам. Это то, о чем говорилось ранее — объединение с природой для исцеления, ведь из такого хрупкого, почти прозрачного сердца вылезают такие сильные сосуды, словно метафора внутренней силы.
Природа занимает особое место в творчестве художницы. В каждом месте Алисе необходимо соприкоснуться с землей, так она может объединиться с местом и «почувствовать» его. В этом случае возникает параллель чувства — тело — природа, что дает полное описание того, что происходит в работах художницы. В восприятии Алисы природа — нечто оживленное, рифмующееся с самим образом человека, его сущностью. Художница не работает с мифами как таковыми, а создает свои собственные. Основа внутренней мифологии художницы — культура Урала, воспоминания о детстве и личная рефлексия. Миф проявляется во внешних знаках и символах — звезде, солнце, ангелах, луне, они переплетаются с собственными переживаниями художницы, а персонажи сами кажутся мифологическими. Центральный символ выставки — сердце. К нему по горячим кровеносным сосудам стекаются переживания о потере связи с родным местом, о боли тела души, о голосе чувств.
«Русское инородное»
«В проекте я говорю о своих ощущениях в контексте целой страны: встраиваю себя в ее ландшафты, примеряю образы языческих богинь и в то же время чувствую себя маленьким человеком в масштабах ее истории и культуры.» Алиса Горшенина
Художница называет свою практику «русское инородное», как бы отделяя себя, символизируя фольклорные мотивы и самобытность. Отправной точкой проекта стал образ — большой лик, который восходит как солнце на горизонте. Он не вторгается в жизнь местных жителей деревни, а наоборот дополняет ее. Образы живут в полях, на равнинах будто отделяясь от человеческой жизни, в которой деревня осталась забыта. Духи будто всегда радуют нас своим присутствием, скрываясь между деревьев и травы. Они не выглядят как инородные, а встраиваются в общий ландшафт.
«Для России деревня — это что-то инородное. Забытое, никому не нужное. Но при этом оно до сих пор существует, и на это нельзя закрывать глаза.» Алиса Горшенина
Евгений Антуфьев: феномены и вещественность памяти человека и традиций
Евгений Антуфьев строит свою деятельность на изучении роди вещей в контексте памяти человека, вписывает их в личную историю. В его работы встраивается полилог с духами прошлого, обращение к искусству Древности. Эти разговоры ощущаются как повседневные, но таинственные. Потребность Антуфьева в уменьшении дистанции между прошлым и настоящим реализуется с помощью объединения «мифологических структур с подлинными документами» [Ольга Данилкина, Неокончательная история, стр. 278]. Антуфьев конструирует собственную космогонию через диалектику жизни и смерти. В его художественной практике мортальность преодолевается через трансформацию: художник использует останки — от костей дельфинов до отмерших частей собственного тела — как первоэлементы для создания новых эклектичных вселенных. Смерть в его работах становится не точкой завершения, а моментом метаморфозы Обращаясь к архаическим, дорациональным формам опыта, художник создает особую эпистемологию, где невозможность полного познания становится ключевым методологическим принципом. Мистическое в его работах возникает именно в этой точке сопротивления рациональному постижению
Выставка «Объекты защиты»
Художник мыслит многоступенчатыми структурами в своем творчестве, используя в качестве выражения мысли целые выставки, что можно считать тотальным произведением. Темой первой выставки Антуфьева стало обращение к детству, возвращение на Родину-в Тыву. Он обращается к шаманским практикам, используя в своей работе перья, кости, черепа, зубы, омертвевшие кусочки тела самого себя, а также артефакты, принадлежащие его родственникам. Выставка построена вокруг мифологии художника и создает образ места, дома.
В первой выставке художник старался деконструировать образ детства. В своей дебютной экспозиции художник, воссоздавая пространство детского дома, совершил ритуальный акт: каждый расставленный предмет стал ключом к сакральному, формируя основу его личной мифологической системы. Само название говорит о том, что культурный код раскрывается и заключается в множестве «бессмертных» артефактов, следов человеческой жизни, маленьких или масштабных событий, культов и мифологии, которую воспроизводит Антуфьев.
Выставка «Бессмертие навсегда»
В продолжение увлеченностью Антуфьева историей семьи стоит рассмотреть выставку «Бессмертие навсегда», где он реконструирует российские культурный код, обращаясь к артефактам, доставшимся ему от семьи, а также образам великих русских деятелей. Здесь наблюдается переплетение личной и коллективной истории страны, которые в полной мере раскрывают контекст поднятой автором темы. Антуфьев поднимает тему культа, связанного с известными личностями, благодаря которому культурный код становится буквально фетишем.
В начале экспозиции художник обращается к известным личностям, представленным в слегка ироничной манере: зрителя встречают бутафорские фигурки пирожного Павлова, что само по себе уже является забавным-назвать пирожное в честь великой деятельницы культуры. Тут же зритель видит открытки с изображением могилы Льва Толстого, это говорит зрителю о том, как плотно вошли эти личности в культуру, превратились буквально в фетиш. Собственно выращенная роза становится попыткой материализовать фигуру Анны Павловой на выставке.
Антуфьев удачно вплетает в коллективную историю личную. Он продолжает работу с артефактами, размещая в зале рисунки бабушки, которые напоминают о ее терапии после инсульта. Ее рисунки во многом обращены к остаткам воспоминаний. Прошлое на выставке переплетается с настоящим, в том числе с помощью рисунков, где бабушка в настоящем изображает прошлое с помощью артефактов, оставшихся кусков воспоминаний. Рисунки раскрывают целую историю жизни, несмотря на то, что кажутся неумелыми, они создают полотно воспоминаний, где нити оказываются переплетены.
«Мама танцует в золотом платье, а смерти нет» Евгений Антуфьев
Антуфьев создает сложную семиотическую систему, где традиционные артефакты вступают в диалог с современными медиа. Вышивки из семейного архива, примитивистские деревянные скульптуры и цифровые проекции формируют новую культурную топографию. Художник не просто деконструирует утопический проект русской культуры — он исследует его генетический код, создавая новые комбинации смыслов и форм. Каждый элемент этой системы одновременно хранит память о своем происхождении и обретает новые значения в контексте художественной реконструкции. Утопия русской культуры разваливается и дробится, а российский культурный код становится нечто иным, как феномен, состоящим из различных культурных артефактов, переплетающихся между собой. Целью Антуфьева будто является «воскрешение всех усопших», реализующее с помощью демонстрации памятных вещей и объединение их с «вечными» персонами в русской культуре.
Выставка «Сияние»
С помощью выборочного отбора артефактов Антуфьев создает многоуровневое послание. Все вместе: беспредельно сияющие холодные фотографии, история охотника Ивана Юона сложилось в конструкцию, невероятно сложную и в тоже время очень простую. Жизнь охотника, подчиненная природным циклам в какой-то степени слилась с жизнью его жертв волков. Работа сложилась на документации и конструировании атмосферы жизни Ивана Юона.
История одного человека, которая разворачивается здесь и сейчас, соединилась с феноменом истории и ее представления — в документе, мифе и музее. Антуфьев изучает историю охотника и через эту призму погружает зрителя в нечто мистическое, ритуальное. Он осуществляет практики, свойственные охотникам или магам прошлого — приносит в жертву волка, купленного у Ивана, делает из его языка порошок, разделывает на части, отделяет шкуру, которая в древние времена использовалась для инициации подростков. Кажется, это все говорит о попытке художника войти в те неизмеримые и неизвестные обычному человеку слои прошлого, непременно проникающего в будущее. Интересно, что художник создает своеобразный «кабинет редкостей», форма которого в том числе отсылает зрителя к прошлому, когда вещи сохраняли, как диковинки, как иллюстрацию определенных традиций, которые часто были связаны с ритуалами.
Выставку «Слияние» нельзя назвать в полной мере реди-мейдом, так как, как говорил сам художник, это история охотника, который является соавтором. Практика художника колебается между contemporary art и шаманским ритуалом. Череп, постоянно появляющийся в его работах, — это не просто символ смерти, но портал между мирами. Работая с мертвой органикой, некогда бывшей частью живых существ, Антуфьев совершает акт метафизического сохранения. Это попытка не просто законсервировать органические фрагменты, но дать им новую форму существования, перевести их в пространство вечности или, по крайне мере, в пространство настоящего, где оно не уничтожается временем, где оно остается в вечности благодаря акту сохранения. В этом жесте художника прочитывается не только эстетическая, но и экзистенциальная стратегия: через работу с мертвой материей он исследует границы между жизнью и смертью, пытаясь создать пространство, где смерть теряет свою окончательность.
«Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор: слияние»
Художественная практика Антуфьева резонирует с археологией детского опыта. Его инсталляции напоминают разросшуюся до масштабов музея коллекцию детских 'секретиков' — тех заветных сокровищ, которые дети бережно прячут в потаенных местах. Художник трансформирует эту интимную практику коллекционирования в сложное пространственное повествование. Художник погружает зрителя в атмосферу игры, в конце которой ждем настоящий или утешительный приз, заставляя зрителя следовать определенным правилам просмотра экспозиции. Например, художником были использованы стрелки, чтобы зритель смотрел на работу только с определенного ракурса. В его кураторской стратегии есть что-то от детской логики собирательства: кости, камни, гербарии превращаются в артефакты особой важности через сам акт их экспонирования. Полки и постаменты становятся не просто элементами музейного дисплея, но своеобразными алтарями, где каждый объект — синяя баночка с надписью 'Double magic', ожерелье из кристаллов или загадочный звериный зуб — обретает статус магического предмета.
Мраморный макет залов с миниатюрными копиями работ функционирует как метафорическая карта сокровищ. Это одновременно и навигационный инструмент, и самостоятельный арт-объект, превращающий выставочное пространство в территорию инициации, где каждый зритель может заново пережить опыт детского удивления перед тайной вещей.
Евгения Антуфьева можно назвать мультидисциплинарным художником, совмещающим разные медиумы. В его руках материал приобретает собственный характер и самостоятельно диктует нарратив. Небрежные скульптуры отсылают зрителя к идолам, тканевым фигуркам, традиционно присутствующими в народных ритуалах. Предметы умершего и живого часто присутствуют как медиум в работах Антуфьева: он использует отмершие кусочки кожи, зубы, части тела, создавая связь между прошлым и будущим, уничтожая смерть, создавая бессмертие.
Заключение
Центральной темой данного исследования является ритуальность в творчестве трех современных художников 2010-х годов: Ульяны Подкорытовой, Алисы Горшениной и Евгения Антуфьева. Каждый из них по-своему работает с темой памяти, личной и коллективной истории, используя элементы мифологии, фольклора и ритуалов. Ульяна Подкорытова в своих работах обращается к культуре русского севера, интернет-фольклору, создавая свою собственную мифологию и иронично переосмысляя темы русского космизма. Ее творчество построено на сочетании традиционных материалов и современных медиа, что позволяет ей исследовать культурный код и идентичность в эпоху глобализации.
Алиса Горшенина создает личные, почти тотемные образы, отражающие ее собственную жизнь и внутренний мир. Ее «Уральская кома» — это попытка понять и переосмыслить свою связь с родными местами через создание нового уральского фольклора и мифологии. Евгений Антуфьев в своем творчестве стремится преодолеть границы между прошлым и настоящим, жизнью и смертью. Он использует артефакты, семейные реликвии и даже останки живых существ для создания сложных семиотических систем и многоуровневых нарративов, исследуя коллективную и личную историю. Несмотря на различия в подходах и материалах, всех трех художников объединяет интерес к темам памяти, идентичности, мифологии и ритуальности. Их работы демонстрируют, как современное искусство может переосмыслять и актуализировать традиционные культурные коды и практики, создавая новые формы взаимодействия между прошлым и настоящим, личным и коллективным, локальным и глобальным. Исследование ритуальности в творчестве Подкорытовой, Горшениной и Антуфьева открывает новые перспективы для понимания роли искусства в сохранении и трансформации культурной памяти в современном мире.
Данилкина О. Евгений Антуфьев // Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах. — 2021: Гараж, 2021. — С. 278-283.
Ульяна Подкорытова: «Я балансирую между тремя точками — эрос, танатос и юмор» // THE ART NEWSPAPER RUSSIA URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230608-rjwn/ (дата обращения: 22.12.2024).
Ульяна Подкорытова // aroundart URL: https://aroundart.org/2019/04/18/ul-yana-podkory-tova/ (дата обращения: 22.12.2024).
Девушка с косой — выставка Ульяны Подкорытовой // TimeOut URL: https://www.timeout.ru/msk/artwork/359773 (дата обращения: 22.12.2024).
Ульяна Подкорытова: «Мне нравится изобретать собственную мифологию и при этом говорить об общечеловеческих ценностях» // АРТГИД URL: https://artguide.com/posts/2396 (дата обращения: 22.12.2024).
Объекты защиты // СТАРТ URL: http://projectstart.ru/exhibitions/view/3/ (дата обращения: 20.12.2024).
«Я живу в ожившем мифе»: интервью с Алисой Горшениной // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/news/168 (дата обращения: 20.12.2024).
Колпинец Е. Алиса Горшенина // Blueprint. — 2024
«Самое хрупкое, что у меня есть, — это мое сердце»: художница Алиса Горшенина — о новой выставке во Vladey Space // BURO. URL: https://www.buro247.ru/culture/arts/3-apr-2023-alica-gorshenina-new-exhibition.html (дата обращения: 22.12.2024).
Наперекор Бажову // Комерсантъ URL: https://www.kommersant.ru/doc/6666335 (дата обращения: 21.12.2024).
Что нужно знать о 25-летней уральской художнице Алисе Горшениной // SYMBOL URL: https://www.thesymbol.ru/fashion/geroi/chto-nuzhno-znat-o-25-letney-uralskoy-hudozhnice-alise-gorsheninoy/ (дата обращения: 21.12.2024).
Выставка «Быстрая жизнь — медленный мир» // КУЛЬТУРА. РФ URL: https://www.culture.ru/events/2218274/vystavka-bystraya-zhizn-medlennyi-mir (дата обращения: 21.12.2024).
Тоска по мифу // aroundart URL: https://aroundart.org/2015/10/29/evgenij-antuf-ev-toska-po-mifu/ (дата обращения: 22.12.2024).
Бессмертие навсегда // Комерсантъ URL: https://www.kommersant.ru/doc/2849072 (дата обращения: 22.12.2024).
«Для художника зависть — это очень важно» Евгений Антуфьев о русской культуре, облепихе и букве «щ» // LOOK AT ME URL: http://www.lookatme.ru/mag/people/experience/216955-antufiev (дата обращения: 22.12.2024).
ВЕЧНО ГОЛОДНЫЙ ДЕМОН: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ХУДОЖНИКЕ ЕВГЕНИИ АНТУФЬЕВЕ // МОСТ URL: https://mostmag.ru/vechno-golodnyj-demon-chto-nuzhno-znat-o-hudozhnike-evgenii-antufeve/ (дата обращения: 22.12.2024).
Ульяна Подкорытова. Быстрая жизнь — медленный мир // MYTH GALLERY URL: https://mythgallery.art/exibitions/ulyana-podkoryitova.-byistraya-zhizn-medlennyij-mir (дата обращения: 22.12.2024).
Экспозиция выставки Евгения Антуфьева и Ивана Оюна «Сияние» // RAAN URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F11024 (дата обращения: 20.12.2024).
Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор: слияние. Исследование материалов // MAMM URL: https://mamm-mdf.ru/exhibitions/evgeniy-antufiev/ (дата обращения: 20.12.2024).
Проект «Русское инородное» художницы Алисы Горшениной // art hope URL: https://ahonline.ru/tpost/m1xkcapib1-proekt-russkoe-inorodnoehudozhnitsi-alis (дата обращения: 20.12.2024).
Алиса Горшенина КОРОБКА В ФОРМЕ СЕРДЦА // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/exhibitions/gorsheninaheartbox (дата обращения: 20.12.2024).
«Я живу в ожившем мифе»: интервью с Алисой Горшениной // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/news/168 (дата обращения: 20.12.2024).
«Самое хрупкое, что у меня есть, — это мое сердце»: художница Алиса Горшенина — о новой выставке во Vladey Space // BURO. URL: https://www.buro247.ru/culture/arts/3-apr-2023-alica-gorshenina-new-exhibition.html (дата обращения: 22.12.2024).
