Романтизм: несбывшиеся чаяния или достигнутая цель?

Введение ∙ Концепция ∙ Цель ∙ Выставка «Мечты о Свободе. Романтизм в России и Германии» Неизбежность свободы Родина многогранная Таинство природы Персонаж Вывод

Ни одна эпоха в истории искусства не отмечена таким тесным, плодотворным и многосторонним взаимодействием философии и искусства, как эпоха романтизма. Поэтому, для того, чтобы правильно понять те процессы, которые происходят в романтизме, невозможно обойтись без обращения к «‎трём китам» философии рубежа XVIII и XIX столетий.

Идеи, которые воодушевляли небольшую группу молодых энтузиастов за короткий срок овладели умами большинства европейских интеллектуалов.

Здесь завязывается сложный узел в котором переплетены политика, философия, художественная теория и практика.

Это одухотворённое художественное направление пришло на смену строгости и выверенности классицизму с новыми идеями и канонами в творчестве: душевные переживания, терзания, волнения, краски, особая выразительность, внимание к личности и стремление к свободе.

Зачастую творения романтизма ошибочно принимают за работы мастеров направления классицизма. Но в фокусе внимания творцов-романтистов всех жанров в конце XVIII — начале XIX веков от поэзии до живописи иное:

∙ личность со всеми внутренними терзаниями и богатым внутренним миром; ∙ динамичная стремительная композиция; ∙ доминирование сказочных сюжетов над бытовыми и религиозными; ∙ повышенная выразительность и детализация, которых живописцы добивались при помощи сложной игры тени и цвета; ∙ эстетика страсти, которая пришла на смену холодной идеальной красоте.

Говоря о классицизме, он в свою очередь, благодаря сложившимся средствам выразительности пытался возвысить, облагородить и по-другому воспитать личность зрителя, читателя или слушателя. Новое поколение творцов-романтистов же, наоборот, считало, что исправлять кого-то и тем более совершать попытки по улучшению социума — это совершенно бессмысленно и не нужно. Окружающий мир безнадёжен. Людской социум — это однородная серая масса ничтожных обывателей, неспособных ценить того, что выходит за рамки практичного, модного или общедоступного… Но творец — это уже личность, выходящая за границы обычного и дозволенного.

Искусство для творца эпохи романтизма — это не только способ выразить свою позицию и эмоции, не рассчитывая на какую-либо адекватную оценку общества, это ещё и «выход» из уродливой окружающей повседневности, в красочный альтернативный, лучший мир.

Выбор темы визуального исследования обусловлен разнообразием романтического мира, глубиной его идей. Также хотелось исследовать многочисленные образы и посылы картин великих мастеров. Интересно рассмотреть изображаемое на полотнах романтизма, так как, несмотря на внешнюю сдержанность их образов, через призму окружающей обстановки, атмосферы, чуть ли не одушевлённой природы, раскрывается их внутренний мир и переживания. А лучше всего творческие муки, чаяния и глубину эмоций передаёт поэзия. По этой причине автор визуального исследования соотнесёт работы поэтов-романтистов и романтические картины.

В данном визуальном исследовании автор рассмотрит художественное направление романтизм с социальной и политической точки зрения и углубится в отдельные темы/сюжеты направления, которые самостоятельны, но в совокупности позволяют понять всю глубину романтизма. Поиск свободы, творческой и духовной, становится для романтиков главным смыслом. Идеи, которые были ими заложены, до сих пор во многом определяют современное мировоззрение.

Как бунтарство, отчуждённость и эмоциональность романтиков отличает их внутренний мир от внутреннего мира художников другого направления?

Как отказ слепого следования правилам помог романтикам перетрактовать старые сюжеты картин?

Хватило ли художникам романтикам сил и таланта, чтобы отобразить все идеи и чаяния своего времени?

Исходя из канонов направления, метафора поиска духовной и творческой свободы романтиков получила свою визуальную форму благодаря архитектурному решению Даниэля Либескинда. «Я понял, что лучшим выражением их идей является центростремительное движение по спирали». Таким образом и родился образ двух пересекающихся и наложившихся друг на друга спиралей, каждая из которых имеет восемь граней, а их пересечения формируют лабиринт, внутри котором разворачивается вся многогранная драматургия экспозиции.

Образ лабиринта выбран не случайно: Либескинд делает оммаж на первого романтика-архитектора — Дедаля, который построил лабиринт, а затем сконструировал крылья, чтобы сбежать из него: «Романтизм погружает нас в то особое таинственное измерение, в котором, чтобы найти путь к истине, человеку необходимо сперва заблудиться».

«Идея романтизма не перестает меня вдохновлять, — подчеркивает Либескинд, — ведь живопись романтиков демонстрирует, насколько радикальными могли быть художники той эпохи. Сегодня это становится еще очевиднее».

В 1789 произошла Великая Французская Революция, которая стала первым упавшим домино в цепи дальнейших событий, изменивших Европу Лозунгом начала этого бурного времени были слова — «Свобода! Равенство! Братство!».

Дух свободы и страдания во имя свободы только начинает проникать в сердца людей. Новая реальность резко изменила мировоззрение масс, а вместе с этим появилась необходимость в новом языке, на котором бы заговорило искусство, чтобы отражать этот новый взгляд на окружающий мир и место человека в нём. Романтизм — обязательный и Неизбежный сюжет после эпохи Возрождения к новому выражению чувств и поиску свободы.

Романтизм достигает свободы творческого мышления. В политическом мире границы были понятны, а в искусстве романтик не знал краёв и мог свободно высказываться не ожидая отклик общества.

Эжен Делакруа поставил себе непростую задачу и цель: передать на полотне не только страх от исторического события, но и собственные переживания этого эпизода. Не это ли и есть свобода? Художник не подстраивается, а стреляет смыслом прямо в сердце смотрящего. А для такого непростого действия необходимо изобрести новый художественный язык, которого никогда еще не было.

Художник Делакруа ломает каноничные цель и язык картины, какими они поддерживались едва ли не со времён Рафаэля. Благодаря урокам Рубенса Эжен кардинально меняет привычную глазу уравновешенную и центростремительную композицию динамичной спиралеобразной. Вокруг Красного ложа Сарданапала будто идёт бесконечное вращение. Это революционная картина, где Художник Делакруа осмысляет мир не отдельными формами, а цельными цветами и образами.

Делакруа не только изобразил пропитанный кровью и ужасом день из истории Франции, что вдохновил и подарил надежду всему миру. 5 мая 1789 года в Париже разрядился бунт, который позже назовут Июльской Революцией, что привела к тотальной политического режима и смене власти. Это событие для Франции является порывом к свободе, а художник увековечил это событие и подарил свободе бессмертный образ.

Гораздо большую многогранность свободы изображает Теодор Жерико. Полотно «Плот „Медузы“» очень политическая — за ней стоят события 1816. Во время начала правления Бурбонов тонет фрегат «Медуза» с колонистами гарнизона. Жерико сталкивает людей в их первозданном, почти одичалом виде с океаном, создавая метафору человеческого удела. В далеке виднеется маленький парус и саспенс в том, что момент неизвестности длится вечность, и зритель вскоре сам перемещается на плот, испытывая надежду на спасение.

Понятие свободы для автора это то, что не очевидно: это драма, а не воинственная дама с символическим знаменем. Это зародыш возможности, что рождается из противостояния стихии. Корабль который для христианского человека символизирует, а художник сообщество дробит это сообщество сталкивая его с настоящими испытаниями и как раз бросает ему вызов.

Жерико осмыслял понятие свободы в высшей степени радикально для того времени: у романтиста есть несколько ужасающих этюдов, изображающие недозволенное прежде. Радикализм поисков автора позволял создавать такие вещи, которые не просто провоцируют зрителя на реакцию, а заставляют думать, что с искусством произошло нечто глобальное. Оно не нуждается делении на прелестно-вычурное и безобразное.

Как отметил Делакруа: «Прекрасное не в мотиве, не в том, что мы видим. Это как раз ужасное. Прекрасное в исполнении. Акт живописания претворяет ужасное в прекрасную живопись». Как раз это и называется достижением романтической свободы.

Свобода Каспара Давида Фридриха отличается от Делакруа и Жерико. Для первого свобода это что-то более камерно личное, повергающее в меланхолию, для второго свобода есть способность делать то, что ты хочешь. Лучше всего картины Фридриха описывает поэзия Тютчева.

Дополняя стихотворение, Фридрих отмечал: «Слияние меня как единицы со стихией мироздания и есть моя свобода.»

Тема свободы раскрывалась у романтиков не только через изображение подрывов мнений и борьбы. Франциско Гойа был противником происходящего террора в стране и трепетно переживал кровопролитие мирных граждан. Его серия гравюр, состоящая из 82 работ посвящена ужасам войны и убийству невинного испанского народа. Несмотря на то, что во время войны художник рисовал портреты испанских и французских вельмож, он пошел на рисковый шаг и выразил свое мнение, хоть и знал, что такое действие повлечет за собой определенные последствия.

«Искусствоведы рассматривают эту серию как протест против жестокости подавления антифранцузского восстания 2 мая 1808 года в Мадриде, последовавшей за ним войны на Пиренейском полуострове и реакционной политики восстановленной династии Бурбонов.» — Иван Чечот, кандидат искусствоведения, руководитель Центра искусствознания и доцент кафедры междисциплинарных исследований.

Эпоха жизни художественного направления романтизма продлилась около 60 лет. За эти полвека произошло неимоверное множество важных, знаковых событий и преобразований, кардинально изменивших мировой порядок и сформировавших новое художественное мышление, новый тип человека и новые каноны в обществе. Также в это время менялись и художественные идеалы. Например, художники начали изображать образ государства в виде аллегории — женского образа (сравнимого с Венерой), а любовь к Родине стала одной из важнейших добродетелей и двигателем сюжета.

Действительно, воспринимаются такие картины несколько необычно, ведь мы привыкли к тому, что для более ранних художников образ государства и родины был связан, в основном, с природой, царствующими особами, государственными вельможами и именно их портреты создавались в большом количестве.

Первая половина XIX века для Европы это время войн, революций, подавления восстаний, время, когда все искали свободу. Конечно, художники не могли на это не реагировать.

На работе Георга Фридриха Керстинга изображены три его погибших товарища. Они находились в добровольческом отряде и воевали с войском Бонапарта, которое и захватили Германию. Герои как могли боролись до последнего за свою родину.

Девушка с венком из дубовых листьев — это и есть сама Германия которая оплакивает сыновей, в том числе товарищей автора. Девушка Германия плетёт венки из дуба в честь защитников национальной чести и достоинства. Выбор дубовых листьев как дани и почёта также отражён в самой известной немецкой награде за храбрость на поле боя — Железный Крест содержит в центре дубовые листья.

Про что это все? Нация начинает воспринимать себя как растение, укорененное в почве, отталкивающей всё чужеродное. Это больше, чем личность, это дерево с листьями и лист это ты, как член нации. Также, это более широкое понимание проблемы отношений с родиной.

В романтической философии народ воспринимается как единая коллективная личность, в которой каждый человек является только её малой частью. Если он оказывается оторван от своих национальных корней, то это и огромная трагедия — как «Дубовый листок оторвался от ветки родимой…» у Лермон­това, — и стремле­ние вернуться в свою ек стественную среду.

Символ родины в виде древа, а именно — густого леса отразил Каспар Давид Фридрих. Кирасир — вражеский французский солдат, который замер на пороге немецкого соснового бора, что поглотит недруга.

Продолжая тему родных краёв — одно из главных понятий для романтика — проснулась сформулированная любовь к Родине. Автор картины «‎Вид на усадьбу Островки» долгое время был крепостным как раз на этой усадьбе. Тем самым Тропинин доказывает, что родину можно любить и не самую свободную или беззаботную. Какая же удивительная нежность в этой работе! Зритель погружается в тишину и смотрит на окружение глазами мальчика. В этом и выражается любовь к родному краю.

Ещё один художник, который был заворожен простой сельской жизнью места, где провёл детство — Васнецов. Такой необъятный простор перед глазами! Простота и величие природы наполняет ощущением покоя, восхищает красотой, наполняет внутренней силой.

Как мы знаем, романтизм имеет революционный характер и художники этого направления склонны к душевной мятежности и бунтарству. Творчество Джона Констебля относят к романтизму, поскольку пейзажи его картин олицетворяют симбиоз эмоций разного спектра и выделяются своим двойственным настроением.

Родина является одной из центральных тем у данного художника, поскольку именно пейзажи родного края научили художника созерцать внешний мир и вдохновили его на первые шаги в мире живописи. Его пейзажи имеют характерный вид, отличительный своими естественными цветами, не имеющими приукрашенного вида. Костебль искренне любил свой родной край. Окрестности Саффолка, долины Додем-Вейл и река Стур являются центральными фигурами в изображении родной земли.

Анализируя философию творчества Джона, можно сделать вывод, что в его картинах перекликаются сразу и тема свободы, и родины.

Юхан Кристиан Даль Лабросский является значимой, но мало известной фигурой в истории романтизма, так как родиной художника является Норвегия. В то время страна по большей части отставала от общих тенденций в искусстве.

Юхан стал основоположником пейзажной живописи в стиле романтизма в Норвегии и добился уважения и признания среди соотечественников, которые сухо и равнодушно относились к этому жанру живописи, считая его низким и второсортным. Кристиан был единственным художником, который осознал красоту своей родины и был на стороне тех романтистов, которые предпочитали изображать окружающую среду такой, какая она есть, без украшательств. В этом он очень схож с немецким романтистом — Каспаром Давидом Фридрихом, с которым он позже сдружился и художники поочередно вдохновляли друг друга.

Кристиан не видел недостаток в том, что снег его родных земель не идеально белый, не пушистый как в сказках, а сучья деревьев не всегда имеют милый вид. Художник с самого детства был заворожен природой, окружающей его, поэтому с юных лет он рисовал то, что видел из окна дома.

Однако особенность этого художника не только в истинной любви к своей родине, но в характерном для романтиста стремлении быть индивидуальным, пусть даже не идеальным, но зато не шаблонным.

Если анализоровать пейзажную тематику у романтистов, то можно проследить схожие мотивы, несмотря на то, что художники из разных стран. Так, романтисты Антон Иванов и Адриан Рихтер пересеклись в изображении тихого озера и людей, приплывших в скрытый уголочек природы. Для Рихтера природа имела особое сакральное значение. Красота природы понятие недосягаемое для человеческого ума и мы никогда не сможем дотянуться до нее в полной мере. Природа — это гармония, которую человечество давно утратило (тут стоит вспомнить характерное для романтистов состояние разочарования и потери надежды, а также умение совмещать прекрасное и грустное).

Художник Антон Иванов изображает Остров Валаам, где размещался монастырь. Место считается святым, а значит его святость и чистота недосягаемы для человека, так как человек сам по себе существо грешное.

Ещё одно понятие которое необходимо описать, когда речь идёт о стихии свободе романтизма — это природа. Очень широкое понятие связанное именно с органическим пониманием мира, с пониманием мира как вехи саморазвития, которое свойственно и мирозданию в целом начиная от горных массивов и пластов земли и до конкретного человека.

Как писал Фридрих Шиллер в эссе о наивной и чувствительной поэзии:

«Чем мог бы привлечь нас невзрачный цветок? Родник, поросший мхом, камень или жужжание пчел? Мы любим не эти вещи, а воплощенную в них идею и самобытную деятельность. Внутреннюю необходимость, вечное согласие с собой.» то есть что-то, чего нам не хватает. " — Они то, чем мы были, они то, чем мы станем. Культура путем разума и свободы должна привести нас к природе. Они — изображения утерянного и воплощают наши высшие совершенства в идеале, поэтому приводят нас к состоянию возвышенной растроганности. Особенность их в том, чего нам не достает до совершенства. Различия между ними и нами в том, чего им самим не достает до божественности. Мы свободны, а они необходимы. Лишь там, где соединяются воля свобод и законы необходимости, возникает божественное или идеал. Мы видим в них то, чего нет в нас и к чему мы не приблизимся.»

Вот что такое природа для романтика. Шиллер предлагает нам взглянуть на простейшие явления природы и прислушаться к тому чувству умиления и восторга от созерцания.

Природа это не животные и цветы, это мироздание и мы ее часть, ущербная часть, лишенная чувства необходимости. У нас нет экзистенциальных качеств органической и неорганической природы

Любимые романтические мотивы природы — буря, море, гроза, лунный свет… То есть стихии, где первозданная природа показывает свою силу. Природа у романтиков бурная, загадочная и авторы пытаются разглядеть в ней живую душу. Романтисты восхищались буйством стихий, их необузданной, первозданной грубой красотой, потому что только она способна вызвать сильные эмоции у человека при просмотре картины.

Кроме этого, романисты выделялись тем, что часто изображали пейзажи из какого-то грота, устремляясь в простор из замкнутого пространства. Это было своего рода отречение от общества и попытка отделить серый мир от того, что виднеется словно свет в конце тоннеля, а именно — нечто неизвестное, скрытое и сакральное.

Стоит отметить, что на картинах романистов выделялись соединения трёх различных источников света: человеческий, природный, катастрофический.

Карлу Блехену и Уильяму Тернеру удалось реалистично передать не только сам сюжет, но и настроение работы — могущество и красота моря, уязвимость перед этим величием человека. Оба художники хоть и сделали смысловым центром композиции человеческое (маяк, лодка), но главный герой картин — стихия.

Символика картины «Аббатство в дубовом лесу» абстрактна и довольно многогранна. Аббатство можно рассматривать как символ людского мира, который неизбежно уйдёт, тогда как многовековые древа и скалы представляют собой символы неизменности и вечности. Величественная но единственная уцелевшая стена может быть интерпретирована как символ одиночества и душевной печали. Работа Фридриха является значимым произведением, оставляющим мощное впечатление на зрителя. Она не только показывает неудержимое мастерство художника в создании мистических и даже сказочных пейзажей, но и заставляет задуматься о жизни и смерти, о стабильности и смене канонов.

Не взирая на неспокойный пейзаж, картина «Монах у моря» дышит внутренней гармонией, и пропитывает взор зрителя. На полотне сошлось всё: природа, сила стихии, человек, Бог. Главного героя картины, погружённого в свои мысли, можно интерпретировать как несравнимо маленькую деталь этого большого и сложного мира. Монах не конфликтует с ним, а логично вписывается в необъятный и несоразмерный простор. Тёмное гнетущее небо, переходящее в серо-жёлтую дымку, не выглядит угрожающим — будто вот-вот должны рассеяться тучи и на землю опуститься лучи светила.

Основное пространство двух картин Фридриха кажется какой-то бесконечной пропастью; нет рамок, границ, не за что удержаться, появляется ощущение плавания и дрейфования между ночью и днём, между неутолимым отчаянием и спасающей надеждой.

Загадочная и молчаливая стихия, простор и символика тщетности бытия, выраженные в виде довольно природных и естественных, но в то же время выверенно-знаковых деталей.

Смотря на иные две картины Фридриха, появляется чувство, что желаемой свободы совершенно невозможно достичь в каком-то политическом поле или общественном поле… Что человек должен искать свою свободу именно сливаясь с природой, сливаясь бесконечностью. Эта тоска человека по по какому-то бескрайнему космосу, который очень хочется покорить, но который очень подавляет и не дается во власть людскую.

Поскольку мир обывателей кажется романтику враждебным и скучным, то, практически, единственным его товарищем и проводником в этой жестокой реальности становится природа. Только вблизи природы творец-романтик чувствует себя свободным от необходимости утопать в лицемерии и соблюдать условности. Природа отвечает человеку взаимностью. Она становится своеобразным индикатором его душевного состояния. К примеру, на кладбищенских картинах одного из автора-романтиста в пору спокойствия мы увидим идиллический пейзаж. Бурные и грозовые сцены в драматические моменты. Безжалостную и бушующую стихию во время кульминационных событий и гибели романтика.

Серии морских пейзажей перекликаются с Лермонтовским стихотворением «Парус» — «… а он — мятежный, просит бури, как будто в буре есть покой». Поэт и художники буквально кричат в своих работах: что угодно — только бы не прожить длинную, скучную жизнь, увязнув в унылом болоте повседневности с целью потакать обществу!

Бескрайние просторы моря, шторм, кораблекрушения. В том числе и с помощью этих явлений изображалось то, насколько сложно человеку бороться с непостижимой силой стихии. Также, можно сказать, что море является метафорой человеческой души, такой же чарующей и глубокой.

По канонам романтизма лирический герой на полотнах — одинокий странник и бунтарь, который испытывает сильнейшие эмоции и совершает деяния, не доступные для обывательского большинства. Непонятый миром меланхоличный гений. Его жизнь подобна таинственному лабиринту, по которому тот долго блуждает, ищет истину и, наконец, в конце пути достигает цель и обретает свободу.

Впервые наперекор всем прошлым канонам изобразительного искусства героем картин выступает ребёнок.

Персонаж романтика — зачастую таинственная личность, которая противопоставляет себя природе, стихии и всему миру. Одиночество и постоянный поиск, эмоциональность и меланхоличность — основные качества. Ценятся уникальность личности, ее сложность и душевные противоречия. Человек не представляет жизни без свободы, которую часто символизирует природа, раскрывающая безграничные возможности и потенциал романтического героя.

Зачастую фигура маленького человека помещалась на фоне панорамного пейзажа в пути или в медита­тивном созерцании пространства. Герой картин изображался единым целым с природой, стихией и простором.

У романтистов особое отношение к теме детства. Именно в эту эпоху начинает складываться тот канон, в котором мы и сегодня живем: дети — цветы жизни, дети — главная надежда и они лучше, чем мы. Романтисты относились к детям не как к несмышлённым маленьким взрослым, а к существу пока ещё идеальному. Которое при этом несет мудрость. Главные надежды и чаяния мы, как и авторы эпохи романтизма, связываем с детьми.

До эпохи романтизма детство рассматривалось как период, который необходимо поскорее преодолеть, чтобы стать полноценным членом общества. Романтисты по-другому смотрели на этот отрезок жизни и открыли целый сказочный мир, определив детство как важнейший этап становления человека. В детских портретах эпохи романтизма предстаёт идеал будущего, которое одновременно загадочно и утопично.

Василий Тропинин в работе «Портрет сына» описывает не только ребёнка. После 1861 года мальчик будет оставаться крепостным, но несмотря на это, в его взгляде и подходе автора к модели чувствуется густая и чистая свобода. Сын автора наделён романтическими аспектами внешности: ворот рубахи расстёгнут, а такие причёски, имели название «локоны, взъерошенные ветром странствий».

Филипп Отто Рунге изображает девочку, которая встала на стул, чтобы выглянуть в окно — и повернулась, смотря прямо на зрителя. Маленькая Партес искренне и всецело чувствует, на неё не давят общество, нормы, бренность бытия и стереотипы. Для романтистов открытость, детская чистота, их богатая фантазия и близость к сказочному миру были очень основополагающими качествами.

Рунге изображает стариков так, будто они вырезаны из сухого дерева и стоят на фоне мрачной пустой стены дома. Дети повторяют положения первых двух фигур, но стоя в саду и пространство за ними открыто — это Эльба. Это можно считать как метафору детства, ведь в беззаботное время изобилует ценностью возможностей. В детстве мы не достигаем результата но имеем разнообразие. В ребенке заключены зачатки назначения, а в нас, взрослых, исполнения, которое всегда ниже возможностей.

Анализируя творчество романтистов из разных стран, автор исследования сделала вывод, что художников этого направления объединяли общие социальные и политические события, которые олицетворяли мысли, волнения и настроения людей этого времени. Романтизм эмоциональный, мятежный и дерзкий только потому что люди тогда переживали события, изменившие их жизни, ситуацию в стране и мире. Соответственно, нестабильность и неоднозначность происходящего вокруг повлияла на творчество этого направления.

Пылкие романтисты всегда стремились сказать народу правду, а не скрывать все под красивыми и фальшивыми сюжетами. Несмотря на двойственный внутренний мир и отдаленность от общества, они через призму своих картин обращались к народу, но не с целью угодить. Пейзажи, портреты, исторические сюжеты и другие пробуждали эмоциональную составляющую, которую долгое время так старательно скрывали за понятием статуса. Романтизм предлагает посмотреть на мир так, как на него боялись посмотреть до этого: на сумбурный, иногда пугающий, не идеальный и порой недобрый.

В заключении автор визуального исследования хочет сказать, что даже сегодня в обществе проскальзывают черты романтизма. Мы, как и романтисты XIX века, думаем о роли художника в обществе, мы стремимся показывать мир таким, какой он есть и не стесняемся этого. Романтизм повлиял на всю современную массовую культуру, создав жанры детектива, мистики, хоррора, мелодрамы. Сегодня общество не боится сказать, что любовь и красота не идеальны и это нормально, поэтому нельзя отрицать влияния романтизма на современное общество.