Трансформация восточных концепций в работах видеохудожников
КОНЦЕПЦИЯ
«Моно-но-аварэ» (яп. (物の哀れ) берет свои корни в японской культуре периода Хэйан (794–1185 гг.) и часто ассоциируется с литературными произведениями, такими как «Гэндзи-моногатари» («Повесть о Гэндзи»). Но сам термин был введен позже литератором Мотоори Норинагой в XVIII веке.
Моно-но-аварэ — способность воспринимать красоту и печаль временного, ускользающего момента. Видео-арт, как современная форма искусства, предоставляет уникальные возможности для выражения и исследования этих идей.
Состоит из:
物 — вещь, объект の — частица винительного падежа, используется для выражения принадлежности или причины 哀 — печаль, скорбь れ — косвенное указание на предмет или человека
В японском языке существует ряд кандзи, связанных со смертью и скорбью, которые в последствии легли в основу эстетических культурных концепций, таких как «ваби-саби» (яп. «侘寂»). Однако в японской культуре эти понятия не несут негативной коннотации.
Напротив, они выражают почтение к старости, признание цикличности жизни и взаимосвязи всех вещей. В эстетике «ваби-саби» (яп. «侘寂») красота увядания и несовершенства ценится как отражение естественных процессов. Это почтение распространяется не только на объекты природы, но и на рукотворные предметы, такие как керамика и текстиль.
Состоит из: 侘 — «скромность», «простота», видение красоты в неидеальных вещах. 寂 — «смерть», «одиночество», «тишина», «безмятежность».
Чувство с осознанием мимолетности жизни и нежной красотой мира, которая вызывает как радость, так и грусть. Эта концепция стала центральной в японской эстетике, находя выражение в таких традиционных искусствах, как икебана, театр но, и поэзия хайку, которые часто используют образ увядания и противопоставления уходящего и вечного.
В контексте видео-арта, который появился в середине XX века, художники черпают вдохновение из этой традиции, используя современные технологии для передачи мгновенных и эфемерных переживаний. Благодаря камере становится возможным запечатлеть даже такие сакральные для человека моменты, как рождение, процесс умирания и смерть.
Данное исследование рассмотрит, как эти древние восточные концепции отражаются в работах видеохудожников. Особое внимание будет уделено анализу того, каким образом они были интерпретированы и адаптированы для современного контекста.
КОЛЕСО ЖИЗНИ В РАБОТАХ БИЛЛА ВИОЛЫ
Тяжесть предсмертного дыхания
Несмотря на то, что Билл Виола — западный художник, он уже в 1970-е годы глубоко погрузился в культуру Востока, в том числе в философию дзен-баддизма. Проект «The Passing» 1991 года был создан в период, когда Виола пережил значительные личные потери, включая смерть его матери. Эта работа — его первая попытка отрефлексировать произошедшее.
Кадры играющего сына сменяются изображениями природы. Холмы, по которым взбирался художник, накладываются на профиль лица его умирающей матери. Сцены рождения, развития человека, смерти гармонично перетекают друг в друга.
Вода является одним из ключевых символов в «The Passing». Она ассоциируется с амниотической жидкостью, подчеркивая начало и конец жизненного цикла.
Замедленная съёмка подчеркивает эфемерность времени. Она позволяет акцентировать внимание на деталях, которые могли бы остаться незамеченными при обычной скорости пленки. Изображение черно-белое, контрастом света и тени подчеркивающее дуалистическую природу жизни и смерти.
Моно-но-аварэ — возглас восхищения, в котором есть тень тоски от осознания и принятия того, что красота не будет длиться вечно.
Замедленная съемка помогает растянуть момент, но этим же подчеркивает неумолимость хода времени. Зритель может погрузиться в более детальные наблюдения в контексте рождения и смерти — самых главных событий жизни каждого человека. Есть и другой ее эффект — тяжелое дыхание умирающей матери становится медитативным, успокаивающим звуком, напоминающим ветер.
Три экрана — три ступени жизни
«Нантский триптих», созданный в 1992 году, становится продолжением работы «The Passing». Работа была задумана для капеллы во Франции. изображения плавно перетекали одно в другое, здесь они расположены рядом и транслируются одновременно. Нет медленного движения воды, света и теней, которые создавали ощущение покоя и умиротворения в «The Passing».
Первый экран: - Роды. На первом экране запечатлена жена Билла Виолы в момент рождения их сына. Она громко кричит от боли.
Второй экран:
Между жизнью и смертью. Мужчина лежит на боку, и его тело медленно переворачивается в воде.
Третий экран:
Смерть. На третьем экране изображена умирающая мать Виолы.
Эти работы не просто видеоинсталляции, а следствия глубокой рефлексии на тему смерти. Виола не стремится устрашить зрителя, а скорее приглашает его осознать, что смерть — это естественный процесс, который является частью цикла жизни.
С другой стороны, съёмка близких людей в такие интимные и сакральные моменты заставляет задуматься о том, насколько этичны такие действия.
ВОЗДУШНАЯ ЭФЕМЕРНОСТЬ И СИМУЛЬТИВНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Способность камеры фиксировать события в момент их появления позволила художникам сделать сам факт переживания «настоящего момента» предметом исследования.
Одним из первых примеров одновременности художественного действия и его трансляции для зрителей стала работа Йоко Оно «Sky TV» (1966). Видеокамера, установленная на крыше музея, была соединена с монитором внутри галереи. Эта установка позволила зрителям одновременно находиться в двух пространствах — внутри здания и за его пределами. Стать свидетелями того, как мимолетные изменения природы становятся частью искусства.
Интересен и сам предмет трансляции — облака. Они подвижны и эфемерны. По своей сути облака и есть мгновение. Они непостоянны: меняются, растворяются, формируются заново, плывут по небу. Цветы сакуры и опадающие осенние листья — наиболее частые образы моно-но-аварэ — имеют с облаками общую черту: олицетворение красоты момента.
Облака являются частью водного цикла, который и сам по себе является примером бесконечного природного процесса. Вода испаряется, образует облака, выпадает в виде осадков и снова испаряется, замыкая круговорот.
Технология интересна в первую очередь тем, что позволила «моменту» не быть закованным в статику картины или записанным на камеру. «Мгновение» стало художественным объектом, но при этом не потеряло своей эфемерности.
Можно повторить только конструкцию инсталляции, но рисунок облаков на небе уже никогда не повторится. В этом и есть очарование перед мгновением природы.
ВЕЧНЫЙ ВЗГЛЯД В СОВЕРШЕННОЕ «Я»
Нам Джун Пайк — корейский художник, несколько лет проживший в Японии, а затем отправившийся на Запад. В своих работах он часто обращается к наследуют классической восточной культуры, в том числе буддийской. Наиболее известной инсталляцией Пайка, связанной с этим тематическим полем является «TV Buddha».
Работа впервые была представлена в 1974 году и представляет собой скульптурную инсталляцию, в которой статуя Будды сидит перед телевизором, на экране которого отображается его собственное изображение-отражение, переданное с камеры, направленной на него.
Пайк использовал буддийскую скульптуру как «экран» для проецирования современных образов, создавая провокационный диалог между традициями и современной жизнью.
Будда, центральна фигура древней религии, сталкивается с телевидением, символом современной культуры и медиа.
Эта встреча создает контраст между внутренним миром и внешним воздействием, между созерцанием и пассивным потреблением информации.
Камера, направленная на Будду, передает изображение на телевизор, создавая замкнутую петлю. Это может символизировать бесконечный цикл медитации или самоосознания, а также непрерывный поток информации в современном мире.
Парадокс: зритель наблюдает за статуей, которая сама наблюдает за своим изображением, пока ее изображение наблюдает за ней в ответ.
ВСЕЛЕННАЯ В КАПЛЯХ ДОЖДЯ
Нобухиро Аихиро предлагает другую интерпретацию круговорота природы в своей работе под названием «Карма».
Художник сравнивает множество капель на окне с непрерывным процессом деления клеток, который лежит в основе жизни. И те, и другие находятся в постоянном движении, делятся, взаимодействуют, объединяются. Этим клетки создают сложную экосистему и в теле человека, и в окружающем мире. С них начинается жизнь.
Так и воздействие человека на окружающий мир выходит за пределы его восприятия, понимания и контроля. «Связь вещей» распространяется не только на то, что люди способны увидеть.
ВЫВОД
Подводя итог, можно сказать, что видеохудожники как на Востоке, так и на Западе вдохновляются традиционными эстетическими и философскими концепциями Японии. Их волнуют темы рождения и смерти, устройства вселенной, взаимосвязи вещей, красоты природы и изменений. Эти вопросы они рассматривают через призму новых медиа, открывая новые грани в исследуемом ими бесконечном поле.
Использование технологий позволяет не только фиксировать реальность, но и трансформировать ее, создавая новые смыслы и интерпретации, которые были бы невозможны или сложны для реализации в традиционных медиа.
Работы видеохудожников часто содержат глубокий философский подтекст, исследуя вопросы реальности, восприятия и идентичности. Технологии позволяют визуализировать абстрактные концепции, сделать их доступными для широкой аудитории.
Этот подход подталкивает зрителей к саморефлексии, расширяя их понимание мира и своего места в нем.
Dao: A Journal of Comparative Philosophy. Springer. January 12, 2019. pp. 91–107
Мещеряков А. Н. Книга японских обыкновений. М.: Наталис, 2007
Аветисян А.Д. «Эстетика югэн, саби, ваби, нарэ и вкус умами». Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. — 2014. — № 1. — С. 248-263
