Трансформация автопортрета: от средневековой живописи к современному селфи
Автопортреты вышли далеко за пределы рамы, музеев, галерей, и какого-либо пространства. Мы владеем возможностью в доли секунды создать собственный портрет, не прилагая больших усилий.
С какого же момента автопортрет начинает своё становление как жанр? Чем феномен оказывается для общества? Каким образом меняется сквозь века?
1. Концепция
Автопортрет ― изображение самого себя; это акт самопознания автора. Автопортреты создаются не только художниками; это сложный феномен, чья суть может выражаться в различных действиях. В каком-то смысле, всё, что остаётся после действий человека, может считаться его автопортретом.
В данном визуальном исследовании, для систематизации необозримого количества информации, в качестве автопортрета будут рассмотрены некоторые виды изобразительного искусства (живопись, гравюра, рисунок, фреска), а также фотография (от плёночной к снимку на смартфон).
Безусловно, автопортрет невероятно разнообразен и возможно, ограничение несколькими его проявлениями, может стать упущением изучить тему. Однако, будет совершена попытка наиболее точно и ёмко проанализировать феномен в выделенных областях.
Итак, выбор темы обоснован желанием автора проследить, каким образом человек презентует себя в разные эпохи с использованием различных инструментов и медиумов.
Основная идея визуального исследования ― выявить, какую роль в жизни человека играет автопортрет, как именно феномен меняется в разных эпохах, и какое влияние на него оказывают медиа. Также любопытно выявить сходства и различия автопортретов разных временных периодов. Возможно, в них прослеживается что-то, в чём человек нуждается вне зависимости от эпохи. Помимо этого, важно выявить, из-за каких обстоятельств меняется язык, презентующий автора.
В качестве визуального материала выбраны и проанализированы автопортреты разнообразные по своему содержанию, в них включены, как уже упоминалось, некоторые виды изобразительного искусства и фотография.
По мнению автора исследования, данные виды искусств и медиумов максимально близки к передаче визуального образа автора/художника и просты для точного анализа. Иные проявления автопортрета, такие как: скульптура, текст, кинематограф, видеоряд, экспозиции и так далее, рассмотрены не будут, по причине того, что весь материал неисчерпаем.
Структура исследования создана на основе концепции, предлагаемой Джеймсом Холлом в книге «Автопортрет. История культуры». Она представлена в хронологии развития феномена и выделяет наиболее яркие черты эпох. Если быть точнее, то структура показывает, какое место в автопортрете занимает автор, когда речь идёт о «героизации», «деидеализации» и так далее.
Помимо этого, рубрикация выделяет и позицию автопортрета в культуре: «автопортрет ― зеркало души», «селфи ― автопортрет современности» и тому подобное.
В качестве текстовых источников выбраны книги и статьи исследователей, углубившихся в изучение феномена автопортрета.
2. Автопортрет ― зеркало души
Говоря об автопортрете, невозможно не коснуться его развития в искусстве. Первое изображение, которое может считаться автопортретом возникает в IX веке на основе истории, в которой Христос предстаёт в образе автопортретиста.
Легенда гласит, что некий царь Авгар просит Христа вылечить его от болезни. Из-за напряжённой работы Христос протирает уставшее лицо льняной тканью, на которой, в последствии, остаётся отпечаток лика и волос сына Божия. Этот кусочек ткани известен как Святой Мандилион. Вторым его прототипом становится «Святая Вероника с судариумом», 1420 год.
Если речь идёт о простом смертном и о человеческой истории, то первый автопортрет зарождается в Средние века, не смотря на то, что, возможно, египтяне, римляне и греки были его изобретателями.
Зеркала становятся мощными культурными символами, источником знаний о себе и других. Однако, ренессансный «Миф о зеркале» приводит к ошибочному представлению, которое подразумевает, что автопортрет направлен на придание точного сходства. Но истина в том, что автопортрет ― это в первую очередь плод памяти и воображения. Эта мысль, характерная для Средневековья и ярко прослеживается в идее великого философа античности Плотина (204-70 гг. н. э.). Для Плотина автопортрет основан на процессе и непрерывном стремлении художника к совершенству.
«Если же не увидишь красоты в самом себе, поступай подобно скульптору, творящему прекрасную статую: одно он отсекает, другое полирует; одно сглаживает, другое подчищает — пока не добьется своего». ― Плотин
По словам Джеймса Холла в книге «Автопортрет. История культуры» в Средневековье автопортретная живопись отражает образ демонстративного смирения. Так художник Дустан изображает себя рядом с Христом. Прикасаясь к одеяниям сына Божия, он ждёт отпущения грехов. Но Христос смотрит в другую сторону, чем выражает не скорое прощение Дустана. Однако это не уменьшает веры художника в близость к искуплению.
Продолжая речь о популярности зеркала, важно раскрыть символизм этого предмета. Считается, что благодаря зеркалу автопортрет увековечивает славу изображаемого. Эта идея легла в основу самого известного зеркала в искусстве ― круглого и выпуклого зеркала в работе Яна Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», 1434. Предполагается, что это самый ранний сохранившийся портрет двух людей в домашней обстановке.
Зеркало в этой работе раскрывается в трёх символических контекстах: зеркало Бога, поскольку оно отражает Страсти Христовы; зеркало Творения, поскольку оно показывает содержимое комнаты; и зеркало Личности.
Таким образом, можно заключить, что автопортрет появляется одновременно с образом Христа и продолжает своё развитие в роли возвышенного проявления ― в нём происходит поиск прощения, видна попытка приблизиться к святыне.
Автопортрет в Средние века прочно связан с зеркалом, заключает в себе метафору «отражения», однако не преследует цель передачи точного сходства.
3. «Новый» автопортрет
На протяжении XIV–XV веков рождается «новый» автопортрет, заключающий в себе проявление уз дружбы, любви и преданности. Он приобретает династический характер, образ художника начинает соседствовать с другими портретами.
Такая тенденция породила ряд споров, в связи с тем, что она знаменует мысль «художник создаёт элитное общество по своему образу и подобию». Действительно, актуальна идея, что художник неосознанно наделяет все фигуры, которые создаёт чем-то от себя. Верно отметить, что мысль наделения нарисованных фигур схожими чертами прослеживается и в современном контексте. Благодаря этому у автора формируется свой подчерк, стиль.
Вернёмся к «новому» автопортрету ― одной из самых радикальных форм автопортрета эпохи Возрождения ― так называемому, невольному автопортрету. В нем каждая фигура, выполненная конкретным художником, разделяет его черты и манеры. Эта идея навеяна классическим представлением о том, что дела и подвиги человека отражают его душу.
Гравюра Исраэля ван Мекенема «Автопортрет со своей женой Идой» 1490 года не только новаторски восхитительна с точки зрения жанра, она является уникальным автопортретом, когда-либо созданным. На ней изображена пара крупным планом, головы супругов обращены друг к другу.
Они улыбаются, веки их опущены, словно в состоянии полуобморока. Левое плечо Исраэля перекрывает правое плечо Иды, создаётся впечатление, что нижняя часть тел супругов сливается. Они богаты, что подтверждает обрамлённая узором ткань на заднем плане и платье супруги, пошитое мехом. Грубое, морщинистое лицо мужа явно контрастно по отношению к бархатной коже жены. Ида традиционно расположилась слева от своего мужа. Однако любая мысль о страсти смягчается их близостью и формой сердца, образованной шляпкой и вуалью женщины.
Ида ― сердце Исраэля. Художник воплощает в образе супруги самого себя.
Следующим историческим поворотом становится героизация художника. По сравнению с периодом «нового» автопортрета, в котором «соседствующие» портреты являются продолжением художника, эпоха героизации оставляет на полотне лишь самое главное ― собственное «Я».
4. Героизация автора
Альбрехт Дюрер (1471-1528) ― сын выдающегося ювелира, художник прославившийся не только своим искусством, но и внешностью. В автопортретах Дюрер увековечивает свою красоту.
Одной из наиболее известных работ ― изображение себя в полный рост на чёрном фоне. Главный акцент картины ― поднятая рука художника. С середины XV века такой формат картин часто сравнивался с изображением Христа. Дюрер подразумевает, что он фигура подобная Христу, наделённая силой создавать.
Действительно, образ художника получился возвышенным, одухотворённым, но не копией Христа. Насколько идеально ниспадают на плечи локоны волос, с какой аккуратностью подстрижена борода Дюрера. Он явно не мученик, он само воплощение изящества.
Ещё одним ключевым аспектом возвышения образа художника является появление автопортрета, изображающего творца мальчиком или юношей.
Миф о мальчике вундеркинде, превосходящем своих учителей, становится модной и актуальной темой в эпоху Возрождения. Удачно иллюстрирует это одна из работ Дюрера, выполненная в стиле silverpoint (серебряной иглы), 1484 год. Перед зрителем изображён тринадцатилетний мальчик, с чистым, юным лицом. Его правая рука поднята, указывает куда-то за пределы изображения, куда именно ― загадка. Создаётся ощущение, словно этот ребёнок поучает, его взгляд кажется сосредоточенным и строгим.
На смену возвышенности образа художника приходит эпоха деидеализации. Она сохраняется на протяжении XVI века. Этот период заключает в себе волны самоотречения и самоиронии художников.
5. Деидеализация автора
В истории автопортрета период «Деидеализации автора» является одним из близких по визуальному воплощению к современной культуре. Конечно, карикатуры того времени владели своей границей и несли определённую эстетику. Однако они все же отсылают к мысли о современных мемах.
Удивительная иллюстрация к анекдоту Микеланджело была сделана английским карикатуристом из Флоренции Томасом Пэтчем (1725-1782). Художник изобразил себя в образе быка, оставив в качестве человеческого только лицо. Бык лежит в поле, с колокольчиком на шее и прекрасным пейзажем позади себя.
Этот автопортрет — ответ тем, кто высмеивает «низшие социальные классы, в том числе и художников».
«Всякий возвышающий сам себя унижен будет, а унижающий себя возвысится» ― Евангелие от Луки
Микеланджело видимо, тоже испытывал потребность в самоиронии, когда работал в Сикстинской капелле. Будучи в преклонном возрасте, на момент работы, художник изобразил себя в виде содранной кожи, которую святой Варфоломей держит на Страшном суде (1536-1541).
Если исходить из истории, Варфоломей принял ужасную смерть, поэтому кожа должна быть его собственной. Однако можно заметить несоответствие между чертами лица самого Варфоломея и чертами на содранной коже.
Этот фрагмент был заявлен как автопортрет только в 1925 году.
Чрезвычайно яркими и запоминающимися можно назвать автопортреты французского художника Жозефа Дюкре (1735 — 1802). Он искусно запечатлел на холсте эмоции и позы, вызывающие улыбку и в настоящее время.
Наверняка, в XVIII веке столь смелое самовыражение в живописи не только удивляло зрителя, но и позиционировало художника как человека не лишённого чувства юмора.
Таким образом, в истории автопортрета был период деидеализации автора в ответ на идеализацию образа творца. В XIX веке мужчины ― гордые создатели автопортретов претерпевают переворот. Женщины заявляют о праве на реализацию своего потенциала в искусстве.
6. Женщина и разлом «патриархального» автопортрета
Роль женщин и интимности — в жизни художника-мужчины стала живым и противоречивым вопросом в XIX веке и породила свой тип автопортретов. Все больше женщин из среднего класса начинают работать и изучать искусство. Возникает обескураживающий поворот в отношениях между художниками–мужчинами и женщинами-моделями.
С течением времени появляется образ «новой женщины», которая покидает семейный очаг, ищет работу, переезжает в мегаполис. В 1884 году во Франции устанавливается право женщин подавать на развод. Отчуждённый мужчина-автор, тем самым, ищет в автопортрете своё убежище.
Для женщин автопортрет становится способом создать историю и направить её в массы.
Довольно эмоциональной работой является акварель, созданная Эдвардом Мунком в 1894–1896 году «Автопортрет в женских волосах: пересказ Саломеи». Художник изображает Соломею в виде водопада темных волос. Она будто обезглавливает Мунка. Это образ рождения или аборта, возможно, выкидыша.
Можно сказать, что эта работа свидетельствует о явном беспокойстве по поводу изменений статуса женщин. Теперь женщина могла получить художественное образование.
Френсис Борзелло в книге «Видя себя: Женские автопортреты» отмечает очень важную мысль о том, что для женщин автопортрет становится способом создать историю и направить её в массы. Эта идея новаторски контрастна по сравнению с типичным изображением женской формы на полотнах мужчин-художников.
В эпоху Возрождения женщинам запрещалось посещать уроки рисования, поэтому в изобразительном искусстве они, в первую очередь, обращались к своей личности.
Итальянская художница Софонисба Ангвиссола (1532 — 1625) изобразила себя целомудренной и сдержанной. Её скромное одеяние словно сливается с пространством картины, виден только белоснежный воротничок и манжеты на рукавах. Женщина смотрит прямо на зрителя уверенно и спокойно. На её полотне Дева Мария с младенцем, а в руках кисть и палочка. Художница ярко демонстрирует преданность своему ремеслу, раскладывая перед зрителем художественные принадлежности.
В XX веке женская автопортретная живопись претерпела большие изменения. Женщины начинают выражать в искусстве когда-то запретные темы беременности и сексуальности. Паула Модерзон-Беккер (1876 — 1907) была первой художницей, изобразившей свою обнажённую фигуру на полотне «Автопортрет на шестую годовщину брака». Важно отметить, что Модерзон-Беккер на самом деле не была беременна в то время. Она ушла от мужа, чтобы заняться живописью в Париже.
Искусствоведы расценивают образ беременности как метафору, говоря о том, что художница в тот период своей жизни была готова к плодотворной творческой работе, свободной от ограничивающего ее брака.
Мексиканская художница Фрида Кало (1907 — 1954) известна на весь мир своими сюрреалистичными автопортретами. В них запечатлены сложные и ценные моменты жизни Фриды. Являясь плодом рефлексии, автопортреты художницы рассказывают об ужасных потерях нескольких беременностей, об изменах мужа, а также о том, как меняется художница. В одной из своих работ Фрида Кало изображает себя в виде двух женщин, одну из которых её муж отверг, а другую любил.
Автопортрет Зинаиды Серебряковой интересен не только тем, что создан застенчивой девушкой, воспитывающей детей и тем, что становится главным событием выставки Союза русских художников в Петербурге в 1910 году.
Суть также в том, эта работа очень близка к современной подаче образа личности в социальных сетях. Во-первых, зеркальное отражение очень напоминает вид с фронтальной камеры смартфона. Во-вторых, на полотне изображён быт художницы, ее утренний ритуал приведения себя в порядок. И наконец, в-третьих, изображение явно создаёт массу положительных впечатлений, хочется детально изучить его.
Дистанция между зрителем и автором уменьшается, есть возможность заглянуть во что-то личное, возможно интимное в каком-то смысле. Эта одна из важнейших черт современного цифрового автопортрета, которая прослеживается в начале XX века только в живописи. Именно женщина, изображённая в разных контекстах, можно сказать, служит некой отсылкой к тому, о чем будет говориться далее в исследовании.
Таким образом, женщины начают исследовать самих себя благодаря автопортрету. Они привносят революцию в привычный взгляд художника-мужчины. Автопортрет приобретает новый контекст ― становится более свободной формой коммуникации.
7. Переосмысление собственного «Я»
Немного нарушая хронологическую последовательность, в этой части исследования хочется коротко проследить, чем становится автопортрет в живописи XX века. Это станет заключающим словом перед переходом к новой эре автопортрета в следующей части.
Действительно живопись утрачивает своё господство над автопортретом, а появление фотографии и средств массовой информации позволяют автору создавать высказывание о себе с помощью других инструментов. Возникает тенденция каким-то образом скрывать лицо, маскировать его, акцент смещается на обезличенное тело.
Озвученная идея уже прослеживалась в конце XIX века в работе Джеймса Энсора «Автопортрет с масками», 1899. В письмах художник утверждал, что ему не удаётся передать сходство в автопортретах. С одной стороны, автор свободен и замаскирован в этом мире, с другой стороны, художнику XX века необходимо постоянно пересоздавать себя, переосмыслять.
В 1921 году психолог Карл Юнг в эссе об эстетике утверждает, что художник стремящийся к абстракции ― интровертен. Он отделяет себя от чуждого мира вокруг него, когда художник-экстраверт, наоборот, стремится коммуникации. Абстракция находит своё выражение в автопортрете Сальвадора Дали, в более ранней работе Джино Северини и на полотне новозеландской художницы Фрэнсис Ходжкинс.
Абстрактные формы находят себе место, воплощаясь в автопортрете. Теперь автор/художник ― это нечто большее, чем лицо и тело; это высказывание о себе и переосмысление того, что человека может отражать не только внешность, но и вещи, окружающие его мир.
На этом слове, хочется прийти к заключению. Феномен «автопортрет» проходит большой исторический путь своего формирования посредством живописи, рисунка, гравюр и иных видов искусства. Позиция автора в нём изменчива, меняется отношение художника с самому себе. Но тем не менее, это глубокий процесс самоанализа.
Реализуясь в изобразительном искусстве, автопортрет пока не становится доступным массам. Он эстетизирован, в каком-то смысле возвышен, достоин художников.
С появлением фотографии автопортрет претерпевает невероятные изменения, позиция автора постепенно меняется и приходит к тому, что профессионализм в создании собственного портрета становится необязательным условием. Безусловно, существуют профессиональные автопортреты и художники, выражающие себя с помощью живописи. В исследовании интересно проследить, каким образом обычный человек приходит к презентации себя через автопортрет, и какие инструменты этому поспособствовали.
8. Фотографический автопортрет
Портрет был не только популярным жанром в живописи, он оказался самой актуальной формой в фотографии. В 1917 году Марсель Дюшан создает автопортрет, который ставит под вопрос его собственное Я. Неужели человек не тот, кем он является? Может, он сочетает в себе несколько личностей? Появление фотографического процесса становится революционным моментом в истории медиа и автопортрета. Обратимся к ранней фотографии.
В 1839 году появляется первый в истории фотографический автопортрет (дагеротип), сделанный в Америке Робертом Корнелиусом.
Фотография вызывает бурю споров и ставит под вопрос роль живописи, а также притягивает мистицизм. Человек верит в то, что фотография может забирать часть души, запечатлевать образы покойных.
В 1840 году Ипполит Байар создаёт постановку «Автопортрет утопленника» с трагическим посланием самоубийцы. Это оказалось знаком протеста. Ведь, французское правительство и Академия наук отказали в поддержке исследований Байара, потому что предпочли Луи Дагера.
Интересно отметить, что Байар на момент создания автопортрета был очень близок к идее современного селфи. Он принимает определенное положение тела, делает снимок и, тем самым, «разыгрывает» зрителя.
А 1860-х Уильям Мамлер создаёт автопортрет, где якобы «появляется» дух умершей родственницы. Однако это был лишь эффект двойной экспозиции.
Ещё один любопытный автопортрет создан Феликсом Надаром в 1865 году. Автору удалось запечатлеть себя в момент вращения, благодаря чему получилось передать эффект покадрового движения.
До появления плёночной фотографии снимки остаются роскошью, доступной только аристократии.
«Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное» ― Kodak
Фотографическому процессу потребовалось время, прежде чем выйти в массы. В 1888 году на рынке появляются камеры Kodak ― момент рождения любительской фотографии. Особенно важен факт создания линейки камер Kodak «Brownie box», выпущенной в 1900 году. Так начинается новый этап в истории автопортрета.
Безусловно, плёночная фотография приковывает взгляды людей искусства, становится широким полем для исследований не только технологии создания снимков, но и самого себя. К тому же, как для фотографов, особенно начинающих, так и для художников, нет ничего более доступного, чем их собственное тело. Это также подтверждает рождение женских автопортретов, упоминаемых ранее в исследовании.
Фотографический автопортрет глубоко укореняется в концепции идентичности. Он рассказывает личную историю, раскрывает переживание, независимо от того, был кадр случайным или постановочным.
Эксперименты с фотоколлажами, созданные Вандой Вульц, Элем Лисицким, показывают, что фотография и реальность не обязательно должны соответствовать друг другу.
Эта мысль прослеживается и в сюрреалистичной работе 1928 года французской писательницы и фотохудожницы Клод Каун, которая бросает вызов реальности. Своим снимком она подчёркивает важность названия фотоработы, ведь оно содержит гораздо больше информации о снимке, чем сама фотография.
При анализе первых любительских автопортретов, возникли сложности в поиске достоверной информации. В сети удалось найти несколько изображений, очень близких к современным селфи. На этих фотографиях люди фотографируют себя в зеркале, либо на расстоянии вытянутой руки. В этом контексте фотография скорее не несёт в себе методы профессиональной съёмки или глубокой рефлексии, как это происходит у фотографов и художников. Однако, можно предположить, что авторы данных кадров стремятся запечатлеть себя в моменте времени, обозначить, что они «здесь». Возможно, кадр, сделанный Джозефом Байроном был случайным.
Фотоаппарат ― становится призмой, окошком через которое художник преподносит миру своё высказывание. Смотря через видоискатель, творец спрашивает себя: о том, какова реальность и где её предел; насколько важен момент, и в чем прелесть случайности; каким образом в фотографии рождается история, и как она развивается.
Однако самое важное ― автор исследует себя посредством эксперимента и поиска. Автопортрет всегда будет связан с поиском идентичности. Развитие технологий лишь ускоряет процесс создания того или иного высказывания. Важно отметить, что сейчас речь идёт, по большому счёту, о художниках и тех, кто воспринимает автопортрет и фотографию как творческий процесс, рефлексию. А что можно сказать о массовой фотографии? О развивающейся медиасреде?
Появление цифровой фотоаппаратов не заставило себя долго ждать. В начале XXI века эти устройства захватывают рынок и становятся выгодным инструментом для создания большого количества фотографий за короткий срок, можно сказать, по щелчку пальца. Люди продолжают запечатлевать истории своих семей, также, как это было с плёночной фотографией. Но наиболее революционным моментом становится появление мобильных телефонов фронтальной камерой.
Этот вопрос будет раскрыт в следующей части исследования.
9. Селфи ― автопортрет современности
В роли явления селфи зарождается с момента создания качественной фронтальной камеры в iPhone 4 в 2010 году. До этого времени подобные снимки создаются с помощью зеркал, что чем-то напоминает подход в средневековой живописи. Теперь фотографии самих себя могут быть сделаны со вспышкой, на улице, иными словами в любом контексте.
Термин «селфи» утверждается в 2013 году. Под ним стоит понимать фотографию, обычно сделанную с верхней точки на уровне вытянутой руки. Самое важное в этом изображении ― лицо.
Любопытно отметить, что селфи больше ориентировано на коммуникацию с социумом, несмотря на то, что это довольно личный снимок, сокращающий дистанцию между автором и зрителем.
Тем не менее, селфи предназначены чаще всего для знакомых и друзей автора. Истинная жизнь такого снимка начинается после публикации в социальных сетях.
«Каждое селфи ― это перформанс, где мы играем человека, которым хотели бы казаться» ― Николас Мирзоев «Как смотреть на мир»
В роли авторов обычно выступают молодые люди и подростки, в большинстве ― девушки и женщины. Социолог Бен Аггер придерживается точки зрения связанной с тем, что селфи ― это «мужской взгляд», побуждающий женщин создавать автопортреты. К тому же, особенно ценны для поклонников становятся селфи, созданные популярными личностями и звёздами. Часто зрители «охотятся» за живыми кадрами из жизни, где популярная личность оказывается вне контекста профессиональной съёмки или телешоу.
Существует мысль, что в идее селфи есть продолжение истории нарциссизма и самолюбия. Однако такое предположение искажает суть понимания термина. Автопортрет, сделанный на фронтальную камеру предполагает открытость человека к коммуникации с миром.
Элизабет Лош выделяет четыре технические особенности селфи:
1. это фотографии, сделанные на короткой дистанции; 2. чаще всего, это изображения крупного плана; 3. способствуют созданию дистанции с помощью дополнительных устройств (пульта, например); 4. устройство может оказаться в кадре, как в случае с зеркалом.
Исходя из этого, Элизабет заключает, что технологии создают наш образ. Безусловно, появление фоторедакторов, и в настоящее время ― рождение искусственного интеллекта, позволяют искажать и приукрашивать автопортреты.
Опираясь на историю развития автопортрета, о которой шла речь на протяжении исследования, хочется ответить на вопрос: «Продолжает ли селфи константы автопортрета разных эпох?».
Хочется выразить такое мнение ― все те основы, о которых идёт речь точно прослеживаются и в настоящее время. Если обратиться к истокам, зеркало продолжает фигурировать в роли метафоры, а также появляться в кадре. Конечно, роль зеркала как чего-то духовного искореняется. Современного человека скорее интересует вопрос: «Действительно ли я такой, как в зеркале или в камере смартфона?». К слову, в настоящее время набирают популярность маски в социальных сетях, которые меняют лица людей с помощью эффектов. Очень популярной стала маска, презентующая человека не зеркально, а так, как он выглядит перед другими людьми. Это вызывает эмоции и раскол идеального образа.
Помимо сказанного, в селфи прослеживается идеализация и деидеализация автора. Стремление к идеалу в цифровом автопортрете ― понятное явление, рассмотрим противоположное. Возможно, деидеализация связана с усталостью взгляда от идеальной картинки, люди стремятся раскрыть себя «настоящих». Только разлом идеала в данном контексте не происходит так ярко, как в изобразительном искусстве. К тому же, не стоит лишать внимания «нелепые селфи», которых существует много. Предполагается, что они сделаны не только с точки зрения юмора, но и вызова обществу.
Селфи охватывает множество контекстов, оно может быть создано с эстетической целью, но в основной мотив ― общение с помощью тела. Смартфоны становятся продолжением нас, они помогают связываться с миром, выходить в цифровое поле, где жизнь протекает со своей скоростью. Будучи отдалёнными друг от друга, мы преодолеваем расстояние благодаря визуальному языку.
10. Заключение
Важно отметить, что в первую очередь, суть феномена укореняется в поиске человеком своей идентичности.
На втором плане ― цель запечатлеть себя, своё тело в конкретный момент, это стремление зафиксировать факт о своём существовании.
С другой стороны, автопортрет ― это способ коммуникации с миром.
История возникновения и развития автопортрета глубоко укореняется в живописи. Здесь идея репрезентации себя изменчива и многолика. Изначально изображающим свою идентичность был Христос, а позднее художники начинают приближаться к святыне, изображают самих себя. Их черты отражаются в портретах, позже их образы окружают другие люди на полотнах, а в конце концов, авторы приходят к идеализации себя. На смену этому возникает разлом идеала; а после разлома типичных представлений о патриархальности автопортрета художники начинают искать пристанище в своём творчестве, пока женщины заявляют о том, что их волнует.
Настаёт момент, когда автопортретом может быть не только внешне похожий на автора облик. Им может быть все, что откликается в душе создателя. Позже появляется фотография, в том числе цифровая. Это переворачивает представление о видении себя. Теперь можно смотреть на свою личность посредством «третьего участника»: есть «я здесь», «я там» и механизм-призма, через который я наблюдаю за собой.
Что же движет человеком? Как уже упоминалось в начале заключения, это: поиск идентичности, желание запечатлеть факт о своём существовании и желание общаться. Можно сказать, что автопортрет отсылает нас, как говорят, к «базовому» и к бессознательному. Каким бы образом человечество не менялось, ценность собственного «Я» и наша социальность никуда не исчезнут. Меняется лишь способ, подача.
С появлением цифровых медиа наша коммуникация осуществляется быстрее. Но не тяготеем ли мы к большему контакту с миром, выкладывая в социальных сетях селфи? Неужели, мы не ищем контакта в мире, где технологии развиваются так быстро, что мы, порой, не успеваем адаптироваться?
Хочется сказать с уверенностью, что автопортреты объединяют нас и позволяют говорить с миром на расстоянии вытянутой руки.
Источники
