Рефлексия через цвет и композицию в автобиографическом комиксе

Рефлексия — это способность сознательно обращать внимание на свои мысли, эмоции и поведение, оценивать принятые решения и перспективы, обрабатывать свои чувства и триггеры, которыми они были вызваны. Рефлексия — это процесс, который каждый человек реализует по-своему. Кому-то хватает пары минут мыслей о себе и своей жизни перед сном, кто-то размышляет утром за чашечкой кофе, некоторые обращаются за помощью в этом вопросе к специалистам, а люди, которые развили этот навык, могут самостоятельно и сознательно реализовать его, мысленно…или не только мысленно?

В зависимости от типа восприятия, человек может прибегать к какой-либо деятельности, которая разгружает разум. Многие, в тяжелые времена, находят себя в какой-либо новой сфере, помогающей систематизировать мысли, расставить приоритеты, порой признаться себя в чем-то и смириться с этим.

Я обратила внимание, что нередко автобиографические комиксы являются откровением о тяжести, которую человек нес или несет через свою жизнь, поэтому логично полагать, что автобиографический комикс является одним из способов рефлексии.

Однако какими методами рефлексии сознательно или бессознательно орудует комиксист, через что выражаются процессы систематизации мыслей? Кроме очевидного отражения мыслей в иллюстрациях, визуально это также реализуется через две вещи: композицию и цвет (или контраст черного и белого, если комикс не цветной). Композиция и цвет, то как они могут работать вместе или по отдельно, разнятся от автора к автору.

Этими приемами комиксист может раскрыть свою работу на интуитивном уровне, показать то, что не пропишешь текстом и не изобразишь понятной для восприятия иллюстрацией.

Порой, чтобы понять себя, нужно стараться понять других, поэтому цель данного визуального исследования — шире рассмотреть тему рефлексии через цвет и композицию на примере ярких представителей автобиографических комиксом, выявить закономерности и системы использования двух эти приемов, а также установить связь между ними и повествованием автора/авторов, для наглядного рассмотрения работы композиции и цвета в контексте рефлексии.

Прежде чем говорить по предмету темы, в работе подробно разбирается автобиографический комикс, как жанр и важные нюансы для дальнейшего понимания. Далее подробнее рассматриваются приемы, в призме которых анализируются выбранные автобиографические комиксы: композиция и цвет. Объясняется с какой точки зрения были выбраны именно эти составляющие визуального языка.

Основную часть проекта занимает исследование 4 автобиографических комиксов. Во внимание берется личность комиксиста, сама история и репрезентация его работы с точки зрения композиции и цвета, как инструментов рефлексии. Так как каждый человек мыслит по-своему и проживает эмоции уникально, каждый выбранный комикс разбирается отденльно. Выбранные 4 автобиографические комиксы отражают разного рода переживания и в совокупности раскрывают тему исследования с нескольких сторон.

В заключении иллюстрируется мой взгляд, как автора исследования, и подводится итог.

Автобиография подразумевает описание реальных событий из жизни, однако подход к данному жанру с точки зрения комикса смещает фокус приоритета. Достоверное изображение событий является не столь важным, сколько достоверное иллюстрирование чувств, ведь увиденное зачастую можно описать словами, а эмоциональный опыт гораздо легче показать на бумаге.

Исходя из этого нюанса, возникает понимание, что графическое изображение собственной жизни подкреплено скорее эмоциональной и чувственной памятью, нежели фактической. Задействуются бессознательные ассоциации, метафоры, органы чувств.

Вопрос Достоверности автобиографического комикса рождает названый мной «феномен комиксов в данном жанре». Большинство таких работ существуют, как отдельный визуальный мир прожитых эмоций, передать которые можно как полноценной иллюстрацией, так и композиционным решением или цветовым языком. Некоторые авторы используют приемы композиции и цвета сознательно, но для кого-то это становится откровением, в котором комиксист позволяет себе признать прожитый опыт, принять его, отображая все по наитию на бумаге.

Но как композиция может работать в ключе рефлексии? Важно понимать, чем именно является композиция в контексте комикса. Само самой в общем смысле это расположением панелей и сюжетов внутри них, но в более детальном рассмотрении можно поделить принцип построение элементов на листе, как взаимодействие двух категорий: панелей (рамочек) и того, что находится внутри. Находящееся внутри — это сознательное изображение вещей, в то время, как композиция самих кадров строится исходя из более глубоких и вдумчивых ощущений автора. Панелей может быть невероятно много на одной страницы, а может быть и всего одна, они могут быть построены симметрично и наоборот — рамок порой может и вовсе не быть — и это те вещи, которые важно подвергать анализу, ведь их оформление едва ли может быть случайным.

Цвет или его отсутствие также не бывает случайностью, если мы говорим об изобразительном искусстве. Человек имеет огромный ассоциативный ряд между всеми органами чувств. День недели Четверг — зеленый и голубой, как и цифра 4 или 6 — простой пример, который конечно не является случайностью и не для всех справедлив, однако это тот факт, который наводит на мысль, что цвет и приемы, в которых он может работать, несомненно играют роль в характере рефлексии путем создания автобиографического комикса.

ОБ АВТОРЕ

Тилли Уолден — американская художница-карикатурист, опубликовавшая пять графических романов и веб-комикс. Она выросла в Нью-Джерси, но ее взросле- ние и становление прошло в Остине, штат Техас, на тот момент фигурное ка- тание занимало огромный пласт ее жизни. Уолден была конкурентоспособной фигуристкой, о чем в будущем расскажет непосредственно в комиксе «Пируэт» 2017. За него, уже в 2018, автор получит премию Эйснера, как за лучший графи- ческий роман, основанный на реальных событиях. Это сделает ее одной из самых молодых лауреаток данной награды в истории.

О композиции в работе Тилли Уолден имеет смысл говорить, если мы хотим лучше понять закономерность динамики и характер восприятия автором пережитых событий. Тилли Уолден очень смело работает именно с масштабом панелек, в «Пируэте» достаточно большой разбор типовых разворотов, построенных за счет ритма размерностей.

Более рутинные и полные мелких действий моменты, которые при этом важны для сохранения атмосферы и повествования, она помещает в блок маленькими панельками. Обратная ситуация с тем, что ощущается автором более значимо и ярко.

Работы с явной асимметрией встречаются в автобиографическом комиксе «Пируэт» редко, но не просто так. Как правило, на таких разворотах ничего не происходит — это не конкретные события, это обобщение чего-либо прожитого. В таких разворотах много воздуха, текст свободен. Тилли Уолден резко запрещает заметки, которые уже успела обдумать, и от этого они так легко оставляют на страницах, как и иллюстрации без рамок.