Концепция
Буддизм - древнейшая мировая религия, которая оказала огромное влияние на культуру стран Южной, Юго- Восточной и Восточной Азии. Возникший в Индии в 6 веке до н.э., буддизм, по мере распространения по Востоку стал одной из основных движущих сил развития искусства. Со временем особенности буддийского творчества стали неотъемлемой частью традиционного художественного наследия этих стран.
Буддизм, являясь стержнем философии многих азиатских стран, глубоко повлиял на их мировоззрение, образ жизни и, как следствие, на развитие национального искусства. Тема визуального исследования остается актуальной, так как понимание буддийских учений и их особенностей в конкретной стране дает ключ к разгадке менталитета народа, его духовных ценностей и традиций, что в свою очередь помогает понять и оценить искусство, созданное в любой период истории.
Для того, чтобы глубоко проникнуть в суть и грамотно проанализировать художественные произведения, важно понимать основы религии, ее ветви и географию распространения. Буддизм является совокупностью философских убеждений, объединенных идеями о перерождении и карме, и допускает различные интерпретации своих положений. Свобода восприятия привела к появлению многообразных течений и позволила религии органично интегрироваться в различные культуры, не вступая с ними в конфликт.
На данный момент существуют три основные школы буддизма: тхеравада, акцентирующая внимание на учении Будды и практике медитации, распространена на Шри-Ланке, в Мьянме, Таиланде, Лаосе, Камбодже; махаяна, включающая множество школ, таких как дзэн, и подчеркивающая идею бодхисаттв - просветленных, которые обрели знания и помогали другим, распространена в Китае, Японии, Корее, Вьетнаме, Непале; ваджраяна, сочетающая элементы махаяны и тантрические практики, распространена в Тибете, Монголии, Бурятии, Калмыкии.
Особенности каждой школы также повлияли на черты местного буддийского искусства.
«Именно буддизм с его учением о вечно изменяющемся чувственном мире дал художнику важный методологический принцип, позволивший создать ему неповторимый мир образов восточного искусства.» [1]
Важной чертой буддийского искусства в целом является сакральная функция произведений. Изначально, они использовались в обрядах и практиках, поэтому художнику важнее всего было выразить истину сакрального толка, соответствующую священной каноничности, а подражание реальности отходило на второй план. В иконографии большую роль играли символы, дополняющие произведение новыми истинами.
Период, который будет охватываться в исследовании - 1-14 века н.э., с разбором наиболее ярких периодов расцвета искусства в каждом регионе. Важно было подобрать произведения таким образом, чтобы можно было сравнить особенности национальной интерпретации буддийского учения в творчестве отдельных стран на пике развития этого направления в искусстве этих регионов. Я решила сосредоточиться на произведениях изобразительного искусства, чтобы сузить область исследования.
«Именно благодаря буддизму на Востоке появилась идея незавершенности, как универсальный художественный принцип.» [1]
Исследование будет структурировано по региональному принципу, рассматривая произведения искусства каждой страны отдельно. Такой подход позволит детально изучить особенности художественного направления каждой страны и сравнить их между собой. Рассмотрим три страны, принадлежащие разным буддийским школам: Индию, Китай и Тибет.
Принцип отбора текстовых источников основан на их релевантности и авторитетности. Я обращалась к статьям и книгам искусствоведов, материалам галерей и энциклопедий, чтобы привести актуальную и достоверную информацию в исследовании. Важно было подобрать исследования, фокусирующиеся не только на религиозном искусстве как таковом, но и на истории буддизма в регионе в целом, чтобы глубже понять культурный контекст произведений.
При работе над исследованием я задалась такими вопросами: Каковы отличительные черты буддийского искусства в каждом регионе? Как особенности интерпретации буддийского учения отразились на визуальной составляющей произведений? Какие символы и знаки характерны для каждого региона?
Глава 1. Индия
Фрески пещер Аджанты
«Царь с принцессами», 7 в. н. э.
Расцвет буддийского изобразительного искусства в Индии пришелся на 1-7 века н.э. Самыми знаменитыми и наглядными примерами живописи являются фрески в пещерах Аджанты.
Одновременно с канонически точными изображениями Будды и бодхисаттв, они рассказывают о бытовых сценах, которые демонстрируют роскошество и беззаботность жизни.
Интересна символичность при изображении бодхисаттв. Падмапани (справа) держит лотос, символизирующий душевную чистоту, образно он копирует Авалокитешвару бодхисаттву милосердия и сострадания. Ваджрапани (слева) держит жезл-молнию, символ могущества и энергии. Оба бодхисаттвы выглядят отстраненными и задумчивыми, что отлично демонстрирует проработанная пластика лица. Короны, которыми увенчаны юноши, подчеркивают их величие, возвышенность над этим миром и значимость для всего живого.
«Падмапани и Ваджрапани», 7 в. н.э
Прозрачность контуров и отсутствие перспективы при изображении бодхисаттв передает внепространственность и вневременность изображаемого.
«Царь совершает омовение», 5-6 в. н. э., «Царь с принцессами», 7 в. н. э.
Художественный стиль характеризуется гибкими, тонкими фигурами, объемность намечена лишь легкими тенями.
«Следуя за Буддой», «Белый слон», «Рисунок на потолке», 6-7 в н. э.
Важно отметить реалистичную точность и живость, с которой изображались и люди, и животные, и растительность, часто фигурировавшие в сюжетах.
Частыми сюжетами росписей были сцены из жизни Будды либо изображения Будды в символических позах и разных одеяниях.
На изображении слева Будда облачен в одежду североиндийских народов. Справа изображен эпизод из его жизни, когда он на стадии аскетизма получает сладкий рисовый пудинг от Суджаты.
В вихарах (вихары - искусственные пещеры, монастыри) привычная горизонтальная композиция фресок преобразуется в иллюстрированную полосу, идущую сверху вниз по поверхности потолка или стены
Сигирийские фрески
Сигирские фрески 5 века изображают прекрасных женщин. Многие придерживаются версии, что они являются небесными девами-апсарами и их служанками.
Они схожи с росписями в Аджанте своей грацией и изяществом, но еще более реалистичны и чувственны. Особенность фресок заключается в их объемности, они создают ощущение глубины. Кажется, искусство Индии к моменту создания этих фресок все больше отходит от канонов буддийской живописи и имеет более эстетическое предназначение.
Глава 2. Китай
Артефакты пещеры Дуньхуань
Самый активный период развития буддийского искусства в Китае пришелся на 7-9 века, одновременно с правлением династии Тан. В этот промежуток времени, большая часть росписей и фресок располагались в пещерных монастырях. Пещера Дуньхуань имеет одну из самых обширных коллекций фресок.
