Неэкспрессионизм: протест против устаревших форм
Рубрикатор: 1. Концепция исследования. 2. Работы и художники: - Геогрг Базелиц - Дэвид Салле - Жан Мишель Баския - Франческо Клементе 3. Вывод. Заключение. 4. Список литературы.
1. Концепция исследования.
Неоэкспрессионизм — эпатажный, яркий и эмоциональный жанр живописи, зародившийся на стыке 1970-1980-х годов. Предпосылки к созданию стиля уходят в начало ХХ века, когда господствовало время войн и революций. Тогда художники решили отказаться от спокойных классических форм, отдав предпочтение тем формам, что больше отражали бушующий внутренний мир в этот неспокойный период. Так, экспрессионизм стал тем самым голосом, который доминировал в эпоху перемен. В конце 1970-х в искусстве господствует концептуализм, минимализм, а так же тенденция интеллектуализации искусства, если быть точнее, тенденция на «холодное» искусство. Геометричность, строгость и рациональность были повсеместно. Не все были согласны с этими канонами. Поэтому, некоторые художники решили пойти против рациональной и безэмоциональной системы. Их творчество было реакцией на ту тенденцию в искусстве, которая создавалась в тот период. Чтобы произвести этот «бунт», художники дали идеям экспрессионизма второе дыхание. Так появились «Новые дикие».
Несмотря на то, что неоэкспрессионизм довольно быстро достиг своего пика и в скором времени пришёл в упадок, несомненно, за десятилетия он оставил большой след в истории искусства ХХ века и оказал большое влияние на мир. А многие художники прибегают к данной стилистике в своих работах до сих пор. Я решила взять именно этот стиль в своём визуальном исследовании, так как считаю, несмотря на то, что неоэкспрессионизм не являлся каким-то единым движением, он всё равно имел большую связь с острыми культурными, политическими и социальными вопросами тех дней. И, к сожалению, этот стиль зачастую рассматривают с точки зрения лишь одного художника, с позиции его рыночного успеха, игнорируя структурный анализ форм.
Ключевой вопрос в исследовании: в чем заключался протест неоэкспрессионистов против устаревших форм? Основная гипотеза заключается в том, что этот протест заключался в попытке вернуть связь с эмоциями и чувствами, отразить это в своём искусстве в противовес чрезмерно рациональному, структурному и минималистичному. Для рассмотрения данного вопроса, чтобы изучить ключевые посылы и средства визуальной коммуникации, я рассматриваю через основных представителей неоэкспрессионизма, анализируя, какой смысл закладывал автор в своих картинах и через какие формы это выражалось.
Рубрикация начинается с краткой истории неоэкспрессионизма, затем идут художники в алфавитном порядке. В конце подведён общий итог данного исследования. Касаемо отбора ресурсов для исследования, я брала официальные культурные источники, чтобы изучить данный вопрос и тщательно произвести анализ работ.
2. Работы и художники:
Геогрг Базелиц
Базелиц показывает бунтарский дух неоэкспрессионизма через радикальный разрыв с эстетической составляющей. Художник отказывается от иллюзии гармонии: фигуры, написанные грубыми, рваными мазками, словно распадаются под эмоциями, а мрачная, землистая палитра усиливает ощущение диссонанса и тревоги.
Фактура полотна — краска нанесена с намеренной небрежностью, создавая эффект незавершенного жеста.
Хотя тут Базелиц ещё не использует свой знаковый приём перевёрнутых изображений, здесь уже заложена идея переосмысления традиции. Его персонажи, лишённые идеализации, становятся метафорой общества, утратившего связь с новой действительностью. Сама картина выглядит как вызов всему идеальному и минималистичному.
Картина с говорящим названием. Здесь фигура искажена до степени абстрактной агрессии: конечности деформированы, черты лица смазаны в гримасе, словно протестуя против канонов идеализации. Художник заменяет академическую точность динамичными мазками, нанесенные густым слоем краски. Так же, здесь создается эффект взрыва, где форма возникает из хаоса. Цветовая гамма, в едином доне, но так же обладает контрастом. На фоне чёрно-серого фона присутствует охристые, кроваво-красные и грязно-серых тона, которые усиливают ощущение конфликта.
Важным приемом становится игра с масштабом — фигура, заполняющая почти всё пространство, давит на зрителя. Человекоподобное существо, которое изобразил художник, имеет хаотичные непропорциональные формы, окрашен различными фактурными мазками. Выглядит довольно вызывающе в противовес минимализму и концептуальности.
Здесь Базелиц не использует даже кисти, чтобы максимально отойти от привычного представления создания искусства. Художник работает в антитехнике: изображение хищной птицы, созданное отпечатками пальцев: вместо четких линий — экспрессивные и хаотичные следы тела художника, вдавленные в краску. Здесь палитра не имеет каких-то кричащих цветов, всё довольно приглушённо. Вместо цвета говорит форма и манера изображения.
Орел имеет символическую нагрузку. Являясь символом власти и порядка, здесь он превращается в абстрактное пятно, его силуэт растворяется в хаотичных касаниях, что пародирует саму возможность «возвышенного» образа. Более того, Базелиц использует один из своих любимых приёмов — переворачивать изображение вверх ногами.
В «Adieu» Базелиц буквально выворачивает наизнанку саму идею «правильного» восприятия. Здесь идёт отказ от вертикали. Художник отходит от привычной сюжетности и академической логики композиции. Автор нарочно использует простые и минималистичные формы, чтобы их нарушить. К тому же, он использует две фигуры, которые как будто уходят с этого полотна. Тем самым, он показал отказ от привычных идей конструктивизма и минимализма.
А говорящее название «Adieu» буквально отсылает к идее прощания с привычными канонами. На холсте работает густыми, почти яростными мазками. Базелиц сливает тело в условный ландшафт, где плоть сливается с фоном, а контуры растворяются в динамике и ярко-жёлтой краске.
В картине Базелиц изменяет исторический сюжет, переосмысливая само понятие «трапезы» как символа культурного порядка. Перевёрнутые фигуры, написанные агрессивными, рубящими холст мазками, разрушают миф о единстве: вместо гармоничной композиции — хаотичные динамичные тела, где нет чётких линий, а силуэты получаются рванные и обломанные. Использование перевёрнутых форм здесь обретает новый смысл: тут прослеживается попытка «вытряхнуть» из образа навязанные смыслы.
Важной идеей является то, что Базелиц обратился эпохе Возрождения — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. В этом есть некое тождество, поскольку сам автор является одним из основоположников неоэкспрессионизма, по сути, «возродив» былые идеи экспрессионизма. Так же, в этом есть некий бунт, поскольку Базелиц переворачивает картину вверх ногами и использует рубленные мазки, искажённые формы вместе с яркими красками, что противоречит классическим канонам гармонии и красоты. Тем самым, этот пример лучше всего показывает бунт против устаревших форм.
«Ужин в Дрездене», 1983 год
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи, 1495–1498 года
Дэвид Салле
Несмотря на то, что автор работал со смешением разных стилистик и различными форматами, многие эксперты причесляют Дэвида Салле к неоэкспрессионистам. В данной картине, он использует разные техники выполнения работы. Грубые и хаотичные линии всё равно указывают нам на силуэт, но засчёт них мы читаем эмоцию.
Мы видим здесь грубую экспрессию, об этом нам говорят линии, тяжёлая серая цветовая палитра. Фигура шахтёра, вероятно, трактуется не как реалистический образ, а как символ — возможно, отсылка к рабочему классу или даже метафора творческого труда.
Так же, одной из отличительных черт, которая говорит нам о бунте против тенденций в искусстве того времени — акцент на жесте и энергии персонажа.
Жан Мишель Баския
Баския говорит здесь о расовом и эстетическом сопротивлении, взрывая миф о «спортивном героизме». Фигуры атлетов, написанные яростными мазками разоблачают: их тела, искажённые до гротеска. Художник саботирует саму идею «высокого искусства», вплетая в композицию граффити-тексты, добавляя грязь и показывая эффект черновика. Его техника является своеобразным бунтом: детские хаотичные каракули и карикатурные изображения.
Баския Здесь царит хаос. «Пыльные головы» — как будто название нам говорит о том, что идеи людей того времени чрезмерно устарели. Черный фон, яркие краски и белый цвет: всё на контрасте. Возможно, здесь кроется метафора, а что будет, если смахнуть пыль с дум людей? Смогут ли они обратиться к чувству? К себе? Яркие краски говорят нам об эмоциях и внутреннем, именно от этих идей в искусстве люди решили отойти, так что, это один из ярких примеров того самого бунта против устаревших форм.
Ещё один важный символический момент: лица-маски. Мы можем проследить эту идею в древнем искусстве, что может отсылать нас к дикости, которая таится внутри нас. А так же, здесь есть большая отсылка к началу ХХ века, на тот момент, многие художники использовали лица-маски, например, их можно встретить в работах Пикассо.
Совместная работа Баския и Уорхола — это визуальная схватка двух эпох: неоэкспрессионизм сталкивается с иронией поп-арта. Холст превращается в поле битвы, где корпоративные логотипы Уорхола (99 центов) контрастируют с дикими мазками Баския, лицами-масками, примитивными рисунками, яркими пятнами и вызывающими надписями. Работа, по сути своей, является саботажем: Баския втирает в глянцевую поверхность поп-арта уличную грязь, превращая коммерческие символы в руины.
Так же, здесь важен мотив взрыва, который характеризуется хаотичными линиями, ломанными фигурами и бешенным колоритом. Баския намеренно «ломает» механистичность поп-арта, чтобы отразить свой протест против системы. Его фигуры, как призраки, проступают сквозь рекламные паттерны, обнажая лицемерие общества, где искусство стало валютой, а идентичность — товаром.
Отказ от названия — ключевой жест. Это не картина, а вопросительный знак: что остаётся от бунта, когда он встроен в систему?
В этой картине мы видим, как Баския видит себя. Учитывая идеи неоэкспрессионистов, можно сказать, что этот взгляд больше падает на внутреннюю деконструкцию, чем на внешнюю составляющую.
Задний фон истерзан: белая краска наложена на небесный голубой цвет, процарапанные детали добавляют эмоциональности и интенсивности, с которыми работал художник.
Здесь Баския разрушает привычные идеалы о красивом: искажённое лицо, хаос, яркие цвета, примитивизация. Так же, присутствует эстетика уличного изображения.
Намёк на скелетность и абстрактную анатомичность прослеживается в условных чертах лица, где крупные черты лица обозначены чёрными впадинами, линейными штрихами обозначены уточняющие детали.
Мы видим несколько рядов зубов, вместо глаз — красные пятна и динамические круглые штрихи. Так же, хаотичные белые линии на его тёмном лице добавляют контрастности и экспрессии.
Весьма символичная работа для Баския — в этом же году художник умирает. Здесь на картине выбивается белый и чёрные цвета, по сравнению с землистыми оттенками. Искажённый человек оседлал абстрактного зверя. Работа выполнена хаотичными линиями, что говорят об экспрессии, которое испытывает человек, взяв смерть под контроль.
Здесь художник как будто «хоронит» те идеи рационального искусства, против которых он решил пойти. В этой работе есть какая-то детскость в манере исполнения, но белый череп даёт картине очень сильную эмоциональную нагрузку.
Франческо Клементе
Здесь можно проследить бунт против привычных на тот момент форм, несмотря на технику. В отличие от грубой физичности Базелица, его протест тоньше: фигуры, написанные текучими и расплывчатыми линиями. Тем не менее, фигуры как будто разбили и они стеклись вновь, но с переходящим эффектом. Цветовая гамма обладает контрастностью: вместе с плавными акварельными оттенками ультрамарина, алого, изобилия белого и светлого пространства, начинает спорить грубый чёрный, а так же те же оттенки, только в более насыщенном тоне.
В целом, в работах Франческо Клементе, можно увидеть наравне со странной эмоциональностью сюрреалистичные мотивы, где картины так же расположены в хаосе и оставляют вопросов больше, чем ответов, как например, в сюжетах ниже.
Сюжет 49
Сюжет 53
Сюжет 149
Сюжет 152
3. Вывод. Заключение.
В заключении хочу подтвердить свою гипотезу о том, что бунт против устаревших минималистичных и концептуальных форм состоял в связи с внутренней составляющей человека: эмоциями и чувствами. В визуальном ряду мы можем заметить, что направление не имело четких границ или формализованных принципов.
Но общие мотивы, такие как хаотичность, дисгармония цветов, грубость исполнения, динамичность мазков, линий и пятен, объединяли художников. А идея отрицать необходимость создания эстетически совершенных и легко читаемых образов, была одной из ключевых у творцов того времени, делая упор на внутренний дикий мир.
Художники неоэкспрессионизма бросали вызов традиционным представлениям о смысле искусства. Такой подход становился формой художественного протеста против обесчеловечивающего, чрезмерно рационального влияния общества.
4. Список литературы.
