Цвет как язык: фовизм и экспрессионизм в трансформации визуального мира
Концепция
Исследование посвящено трансформации роли цвета в европейском искусстве начала XX века — прежде всего в рамках фовизма и экспрессионизма.
Именно в рассматриваемых направлениях цвет впервые стал не описанием формы, а самостоятельной выразительной силой, формирующей структуру, эмоцию и смысл произведения. Отказ от натурализма и подражания природе в пользу субъективного, интуитивного, а порой даже агрессивного использования цвета стал поворотным моментом в истории искусства.
Выбор темы обусловлен желанием проследить, как именно в фовизме и экспрессионизме происходит освобождение цвета, а также как этот сдвиг повлиял на дальнейшую визуальную культуру. Хотя акцент сделан на раннем модернизме, в последней главе исследование кратко затрагивает параллели с современными практиками, чтобы подчеркнуть преемственность художественного языка.
Ключевой вопрос: «Как в фовизме и экспрессионизме начала XX века происходило освобождение цвета от описательной функции и его превращение в самостоятельную выразительную систему, определяющую восприятие произведения?»
Гипотеза: цвет в искусстве начала XX века перестаёт быть вспомогательным средством изображения и становится автономным визуальным языком. В фовизме и экспрессионизме он начинает передавать не предмет, а состояние, эмоцию, ритм, внутренний жест — и тем самым задаёт новое направление визуальному мышлению, оказав влияние на последующее развитие искусства в XX–XXI веках.
Отбор визуального материала основывается на выявлении цвета как выразительной, композиционной и эмоциональной силы, выходящей за пределы описательной функции.
Основное внимание уделено работам фовистов (Матисс, Вламинк), немецких и австрийских экспрессионистов (Кирхнер, Нольде, Шиле, Мунк), а также художников, развивавших их принципы в модернизме и современности (Ротко, Кляйн). Подбор строился по тематическому и выразительному соответствию: от освобождения цвета до его синестетической, композиционной и перформативной функции. Каждое произведение проанализировано с точки зрения цвета как активного элемента.
Принцип рубрикации основан на последовательном анализе приёмов работы с цветом в фовизме и экспрессионизме — от отказа от натурализма к эмоциональной, композиционной и жестовой функции цвета.
Каждая глава посвящена отдельному аспекту работы с цветом: сначала рассматриваются ранние признаки отхода от подражания натуре, затем — использование цвета для организации пространства и ритма, его воздействие на восприятие, проявление интуитивного жеста, и, наконец, влияние этих приёмов на искусство второй половины XX и XXI веков.
Отбор визуального материала подчинён этой логике: в исследование включены работы, в которых цвет не описывает реальность, а организует визуальную структуру, передаёт эмоциональное состояние, создаёт напряжение или становится жестом. Основу визуального ряда составляют живописные полотна фовистов и экспрессионистов, а также примеры из абстрактного экспрессионизма и современного искусства, демонстрирующие преемственность идеи цветовой автономии. Выбор произведений определялся их соответствием ключевым темам исследования — от отказа от подчинения форме до превращения цвета в самостоятельный выразительный язык.
Глава 1: Цвет вне подчинения: разрушение натуралистической палитры
В начале XX века художники-фовисты и экспрессионисты решительно отказались от подчинения цвета реальным объектам и натуралистической палитре. Они стали использовать цвет автономно, исходя не из наблюдаемой природы, а из внутренних ощущений и эмоций.
Например, Анри Матисс в портрете «Женщина в шляпе» (1905) смело нанес на лицо своей модели яркие зелёные, синие и розовые мазки вместо телесных тонов. Современники были шокированы его дерзкими красками и свободной манерой — как отмечается во многих источниках, критик Луи Воксель назвал Матисса и его соратников «дикими зверями», а их живопись — «оргией цветов» [1]. Тем самым было положено начало фовизму — первому авангардному течению ХХ века, провозгласившему радикальное освобождение цвета от обязанностей точного воспроизведения реальности.
Фовисты (Матисс, Морис Вламинк и др.) выбирали цвета интуитивно, руководствуясь эмоциональными переживаниями, а не академической теорией. Они смело применяли чистые, несмешанные краски прямо из тюбиков — яркие контрастные сочетания (синий с оранжевым, фиолетовый с жёлтым, зелёный с красным) стали визитной карточкой их картин. Такие сочетания лежат на противоположных сторонах цветового круга и потому усиливают визуальный эффект.
Вламинк вспоминал, что фовисты стремились к «возвращению к красивым синим, красивым красным, красивым желтым — первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин» [2]. Цитата Вламинка передаёт суть фовизма: цвет — это не описание, а чувство. В его пейзаже цвет действует как импульс, передающий напряжение и внутреннюю энергию, обращённую напрямую к эмоциям зрителя. В его пейзаже «Река Сена в Шату» (1906) берега написаны насыщенно-красными и зелёными мазками, а не естественными земляными тонами, что создаёт ощущение экспрессии и энергии.
Параллельно немецкие экспрессионисты (Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Василий Кандинский и др.) также освобождали цвет от натурализма, превращая его в средство эмоционального высказывания. Их предшественник Эдвард Мунк ещё в 1893 году в картине «Крик» показал силу цвета как носителя чувства: кровавое небо словно пульсирует, охватывая всё пространство тревогой, а лицо будто светится внутренним напряжением. Фон и фигура сливаются в цветовой вихрь — границы между миром и эмоцией стираются. Такой подход предвосхищает экспрессионизм: цвет здесь — это не иллюстрация страха, а сам визуальный крик.
Экспрессионисты считали, что цвет слабо связан с реальностью, но способен напрямую выражать сильные эмоции. Они использовали резкие контрасты, чтобы потрясти зрителя и передать внутреннее напряжение. Например, Кирхнер в «Улице в Дрездене» (1908) показал прохожих ядовито-зелёными и фиолетовыми на фоне кислотно-розового тротуара, создавая ощущение тревоги и отчуждения. Фигуры теряют индивидуальность, превращаясь в тревожные маски, а агрессивная палитра подчёркивает болезненное восприятие городской среды. Цвет здесь не описывает улицу — он кричит её давлением, растворяя грань между внешним и внутренним.
Цвет перестал быть рабом реальности, а живопись — копией натуры; вместо этого цветовой строй картины выражал внутренний мир художника и настроение момента.
И фовизм, и экспрессионизм таким образом разрушили господство натуралистической палитры. Картина стала независимой от реальности — как писал один из фовистов, «она перестала быть рабом реальности… а это уже авангардизм» [3]. Цвет обрел самостоятельность, превратившись в главный выразительный язык нового искусства. Эта революция цвета подготовила почву для всех последующих модернистских направлений.
Глава 2: Цвет как автономная сила композиции
Освободив цвет от подчинения натуре, художники наделили его новой структурной ролью — цвет стал самостоятельной силой композиции.
В живописи фовистов именно цветовые пятна формируют пространство картины, задают ритм и плоскостность, часто заменяя традиционную перспективу и моделировку светотени. Матисс отмечал, что не видел смысла в академическом рисунке и копировании предметов — гораздо важнее для него было самовыражение через цвет.
В полотне «Радость жизни» («Le Bonheur de vivre», 1905–1906) обнажённые фигуры и пейзаж слиты в единый орнамент ярких цветовых пятен. Пространство уплощено: жёлтые, розовые, оранжевые и зелёные зоны распределены декоративно, без линейной перспективы, создавая ощущение идиллического ритма. Картина была задумана как декоративное панно для особняка коллекционера С. Щукина и являет собой манифест цвета как основы композиции. Формы сведены к простым очертаниям, а пространство организовано исключительно цветом.
Матисс и другие фовисты сознательно отказались от перспективы и светотени. Они подчеркивали плоскость холста, добиваясь декоративной гармонии цветовых масс.
В «Красной комнате (Гармония в краном)» (1908) Матисс строит композицию на доминирующем красном цвете, который охватывает и стены, и стол, превращая их в единое непрерывное цветовое поле. Объекты интерьера очерчены условно, лишены глубины и теней — за счёт этого создаётся ощущение плоскости и декоративности. Пространство картины будто разворачивается на глазах в орнамент, а не в перспективу. Красный здесь действует не как фон, а как активная сила, организующая восприятие, настроение и визуальный ритм. Такое решение подчёркивает отказ от реалистической передачи мира и стремление к цвету как главному выразителю состояния — в духе фовистской эстетики.
У немецких экспрессионистов цвет также стал активным композиционным началом, хотя подход был иным.
В группе «Мост» (Кирхнер, Хеккель, Пехштейн и др.) нередко применялись резкие диагональные композиции и ломанные линии, однако контраст цвета играл ключевую роль в построении сцены. В картине Кирхнера «Улица в Берлине» (1913) две фигуры женщин на переднем плане выписаны чёрно-фиолетовыми силуэтами на фоне интенсивного розово-оранжевого города. Такая композиция держится именно на цветовом контрасте: тёмные фигуры словно выдвигаются вперёд благодаря окружающему их сиянию ярких тонов, что создает эффект глубины без академической перспективы.
В работах группы «Синий всадник» (Кандинский, Франц Марк и др.) цвет утрачивает описательную функцию и становится основным выразительным элементом. Художники создают пространство, подчинённое не законам реальности, а внутренней логике переживания. Цвет формирует ритм, движение, напряжение — он действует как эмоциональный импульс, а не как иллюстрация. У Кандинского в абстрактных композициях 1910-х годов цвет и линия взаимодействуют подобно звукам в музыке, вызывая ощущение тревоги, восторга или сосредоточенности. Живопись становится визуальной партитурой, где каждый мазок — жест, а цвет — переживание. Это не изображение, а экспрессия: картина говорит напрямую — через чувство, через зрение, через вибрацию цвета.
Примером синтеза композиции через цвет служит полотно Франца Марка «Большие синие кони» (1911). Три массивные фигуры лошадей, выполненные в насыщенном синем, сгруппированы в центре и визуально соединены с ритмичными зелёными и фиолетовыми формами ландшафта. Цвет здесь не иллюстрирует натуру, а выстраивает внутреннюю гармонию и эмоциональное напряжение композиции. Холодные тона уравновешиваются вкраплениями тёплых оттенков, создавая динамику между покоем и энергией. Вместо изображения конкретного пейзажа возникает целостное цветовое поле, в котором формы и ритмы подчинены чувственному восприятию и символическому содержанию.
Глава 3: Цвет как эмоциональное и психофизическое напряжение
Одним из главных открытий экспрессионистов стало использование цвета для передачи эмоционального напряжения и психофизических состояний.
Цвет в работах немецких экспрессионистов действует как самостоятельная сила, вызывая эмоциональный отклик на уровне восприятия — тревогу, напряжение, радость или тоску. Художники группы «Мост» передавали через резкие, диссонансные цветовые сочетания собственное чувство отчуждения, внутреннего разлада и тревожного восприятия современного города. Повседневные сцены — улицы, кафе, интерьеры — превращались в напряжённые, эмоционально насыщенные образы, где цвет усиливал драматизм и внутреннюю неустойчивость изображённого мира.
Художники группы «Синий всадник» в Мюнхене (Кандинский, Франц Марк, Август Маке и др.) уделяли больше внимания духовным и психологическим аспектам цвета. Кандинский в трактате «О духовном в искусстве» (1911) подробно описал воздействие цветов на душу: например, синий он считал цветом глубокой внутренней устремлённости, жёлтый — буйной эксцентричности, красный — уверенной силы. Эти теории он претворял в своих абстрактных композициях, добиваясь у зрителя определённых эмоций чисто цветом.
Так, в «Композиции VII» (1913) вихри красных, синих, жёлтых форм создают ощущение катастрофического возбуждения — по замыслу автора, музыкально сродни симфонии. Цветовое напряжение тут достигается не сюжетом, а динамикой контрастных тонов, вызывающих у смотрящего сложный эмоциональный отклик (от тревоги до восторга).
Для Франца Марка цвет служил инструментом передачи внутренней сущности природы и эмоциональной чистоты. В «Синем коне I» (1911) нереальные тона — синий конь на фоне кислотно-жёлтых, розово-красных и зелёно-фиолетовых пейзажей — передают не внешний вид, а духовные качества и эмоциональное состояние. Холодный синий несёт покой, пульсирующий жёлто-розовый фон — радостное возбуждение. Контраст создаёт психологическое напряжение: картина действует почти подсознательно, погружая зрителя в медитативное состояние.
В экспрессионизме цвет стал носителем эмоционального содержания картины.
Экспрессионисты нередко наделяли свои краски символическими и даже физиологическими функциями. Эмиль Нольде, увлекавшийся мистикой, считал, что цвет способен вызывать религиозный экстаз. В его полотнах на библейские сюжеты, таких как «Тайная вечеря» (1909) или «Пятидесятница» (1910), преобладают огненно-красные и золотисто-жёлтые тона, заливающие сцены божественным сиянием. Эти цвета призваны не столько рассказать историю, сколько передать трепет и экстаз веры, почти физически ощущаемые зрителем. Нольде писал акварелью и маслом размашисто, позволяя краскам стекаться — в результате цветовые пятна дрожат и мерцают, создавая живую вибрацию, отзывающуюся в глазах и нервах зрителя.
Глава 4: Цвет как жест: интуиция и свобода
И фовисты, и экспрессионисты не только выбирали необычные цвета, но и работали с ними спонтанно, преобразуя мазок кисти в своего рода цветовой жест. Быстрые, интуитивные мазки чистого цвета стали выражением творческой свободы художника — его прямого эмоционального жеста на холсте. В противовес отточенной технике академизма, мастера авангарда ценили импульсивность и сырую энергию живописи. Цвет, нанесённый смело и без смешения, сам по себе превращался в жест, фиксирующий мгновенное чувство.
Фовисты прославились именно экспрессивной манерой письма.
Цвет в живописи фовистов выступает как автономный выразительный элемент. В работе Анри Матисса «Мадам Матисс» цвет перестаёт быть средством описания формы — он становится эмоциональным импульсом, структурой переживания. Контрастная палитра с доминирующей зелёной полосой разрушает привычное восприятие лица, превращая портрет в поле напряжения между внутренним и внешним. Нарушая реалистичность, Матисс достигает максимальной выразительности, где каждый оттенок работает на создание психологической и визуальной драматургии.
Морис де Вламинк писал с напором и непосредственностью, превращая цвет в продолжение собственного жеста. Его пейзажи под Парижем создавались стремительно: краска наносилась густо, мощными мазками, иногда прямо ножом, что придавало поверхности рельеф и ощутимую физическую энергию. В композиции доминируют насыщенные, несмешанные цвета — кобальтовые синие тени, ярко-оранжевые дороги, охристые пятна земли. Всё выглядит как спонтанный выброс — зритель ощущает темперамент художника не через сюжет, а через сам ход живописи. В живописи Вламинка цвет перестаёт быть описанием и становится чистым действием, жестом, передающим внутреннее состояние.
Экспрессионисты пошли ещё дальше в идее жестового письма. Эрнст Людвиг Кирхнер и другие члены «Моста» восхищались африканской скульптурой и детским рисунком — их примитивной силой и свободой.
Кирхнер писал экспрессивно и стремительно, часто завершая картину за один день в состоянии творческого подъёма. Его мазки — диагональные, энергичные — придают цвету вибрацию и напряжение. В таких работах, как «Расчёсывающая волосы» (1913) или «Русская танцовщица» (1926), красочный слой нанесён быстро, с ощутимой спешкой, словно художник стремился схватить движение, танец, мгновенное переживание. Контрастные, чистые тона усиливают эффект живой непосредственности.
Австрийский экспрессионист Эгон Шиле использовал цвет как инструмент выражения внутреннего напряжения и эмоциональной неустойчивости. Его палитра намеренно ограничена, фоны часто остаются пустыми, а цветовые акценты — резкие и локальные, будто врываются в пространство листа. Красные и зелёные пятна, нанесённые быстро и почти агрессивно, не описывают, а выражают — страх, болезненную уязвимость, отчуждение. Цвет у Шиле становится продолжением нервного жеста, визуальным следом состояния, а не формы.
Таким образом, живопись цвета превратилась в живопись жеста. Каждое цветовое пятно теперь не только строило образ, но и содержало в себе акт самовыражения.
Глава 5: Эхо цветового бунта: от модернизма до современности
Революция, совершённая фовизмом и экспрессионизмом, оказала мощный резонанс в искусстве всего XX века и даже в цифровую эпоху. Эхо цветового бунта отчётливо звучит в модернистской и современной живописи: от абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля до неонового глитч-арта и иммерсивных инсталляций. В этой главе рассмотрим несколько примеров, как язык цвета продолжил развиваться.
Американский абстрактный экспрессионизм 1940–50-х годов унаследовал экспрессионистскую идею цвета как носителя эмоции. Художники Нью-Йоркской школы отказались от фигуративности, сосредоточившись на цвете и жесте как главных выразительных средствах. Марк Ротко, вдохновлённый европейским экспрессионизмом, разработал свой стиль — color field painting. Его крупные полотна с размытыми прямоугольниками цвета создают не образ, а ощущение. Ротко стремился к тому, чтобы цвет сам вызывал у зрителя глубокие чувства: трагизм, экстаз, благоговение.
Картина Ротко «№ 14» (1960, в коллекции MoMA) представляет собой поле насыщенного бордового, на котором расплываются прямоугольники чёрного и темно-фиолетового. При длительном созерцании этих цветовых пластов у зрителя может возникнуть почти медитативное состояние, ощущение бездны или свечения. Художник стремился к глубокому эмоциональному воздействию, используя цвет как средство передачи предельных переживаний — трагизма, печали, молчаливой напряжённости. Здесь отчётливо ощущается наследие экспрессионизма: цвет действует напрямую, а форма сведена к минимуму, подчёркивая силу внутреннего отклика.
В послевоенной Европе художники продолжили радикальные эксперименты с цветом как автономной художественной реальностью. Французский авангардист Ив Кляйн в конце 1950-х сосредоточился на использовании чистого ультрамаринового пигмента, стремясь к максимальной интенсивности и глубине цвета. Его монохромные синие полотна и объекты полностью отказываются от изображения и формы, превращая цвет в самодостаточный визуальный опыт.
Его акции — например, «Живопись огнём» или отпечатки обнажённых тел, покрытых синим пигментом –подчеркнули, что сам жест и цвет являются искусством. Этот радикальный шаг был бы невозможен без раннего опыта фовистов и экспрессионистов, провозгласивших цвет языком чувств и символов.
Питер Дойг — британский художник, чья живопись наследует фовистскую и экспрессионистскую традицию. В «Фигуры в красной лодке» (2005–2007) ярко-красная лодка контрастирует с приглушённым, размытым фоном, превращаясь в центр эмоционального напряжения. Картина передаёт ощущение изоляции и воспоминания — не через сюжет, а через сам цвет, который у Дойга, как и у фовистов, становится самостоятельным языком.
Этель Аднан — ливано-американская художница и поэтесса, чьё искусство объединяет живопись, письмо и философию. Работая с цветом как с языком чувств, она создавала абстрактные пейзажи, в которых каждая форма — это не объект, а состояние.
В первой работе горизонтальные полосы насыщенного синего, коричневого и кремового цвета создают ощущение покоя, а розовый круг внизу становится эмоциональным акцентом, отсылающим к солнцу или лунному свету. Во второй композиции жёлтый квадрат на фоне серого выступает как ритмическая вспышка в поле охристых и розовых тонов. В обеих картинах цвет действует как интуитивный жест и носитель настроения, продолжая традицию фовистов, но в более сдержанной и поэтичной форме.
Сесили Браун — британская художница, чьё творчество развивает линию экспрессионизма в контексте современной живописи. Её работы сочетают телесность, жест и абстракцию, превращая цвет в язык внутреннего состояния.
В картине «No You for Me» (2013) фигура почти растворяется в вихре мазков и цветовых пятен. Пространство размыто, предметы теряют очертания, а цвет формирует ритм, напряжение и эмоциональную атмосферу. Плотная, энергичная живопись создаёт эффект спонтанности и психологической плотности. Подобно экспрессионистам, Браун использует цвет как продолжение тела и чувства, превращая холст в поле переживания.
Марлен Дюма — южноафриканская художница, чьи портреты передают эмоциональное напряжение и уязвимость через искажённый цвет и размытые формы.
На левой работе фигура женщины написана резкими контрастами: синие, алые, жёлтые тона усиливают тревогу и отчуждение. Цвет не отражает реальность, а выражает внутреннее состояние.
Правая работа показывает бледное, почти исчезающее лицо — цвет здесь неописательный, а болезненно-психологический. Обе картины продолжают экспрессионистскую линию, где цвет становится носителем чувства и внутреннего напряжения.
Во всех этих произведениях искусства прослеживается продолжение идеи фовистов: цвет становится ключевым выразительным элементом. Искусство XX и XXI веков лишь расширило возможности работы с цветом, сохранив его главную силу — способность напрямую воздействовать на чувства, эмоции и смысловое восприятие зрителя.
Заключение: Цвет как язык, который чувствуется
Цвет в искусстве начала XX века перестаёт быть вторичным элементом формы и превращается в самостоятельное выразительное средство — он передаёт настроение, напряжение, внутреннее состояние, структурирует композицию и воздействует на восприятие. Фовизм и экспрессионизм сыграли в этом решающую роль, освободив цвет от описательной задачи и наделив его способностью говорить напрямую — минуя сюжет, форму и даже смысл.
Визуальное исследование проследило, как за короткое историческое время цвет прошёл путь от декоративного дополнения до активного носителя смысла и чувства. В живописи Матисса, Кирхнера, Нольде, Кандинского цвет не сопровождает изображение — он задаёт ритм, формирует пространство и определяет эмоциональный тон произведения.
Сегодня, в XXI веке, мы воспринимаем цвет не только зрительно, но и телесно, чувственно. Он действует на уровне интуиции, создавая переживание до того, как мы начинаем его осмысливать. В этом и заключается его выразительная сила — быть не просто визуальным средством, а языком, способным пробуждать сопереживание и вовлечение.
Фовизм // Артхив URL: https://artchive.ru/georgesseurat/stories/17566 (дата обращения: 14.05.2025).
«Фови́зм» — происхождение и значение слова // Культура.РФ URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/fovizm/ (дата обращения: 14.05.2025).
Фовизм. Первый авангардистский «изм», повлекший появление всех остальных // Adindex.ru URL: https://adindex.ru/publication/gallery/2011/05/5/65287.phtml (дата обращения: 14.05.2025).
17 признаков того, что перед вами экспрессионистская картина // Arzamas.academy URL: https://arzamas.academy/mag/962-expression (дата обращения: 14.05.2025).
Экспрессионизм (живопись) // ru.wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC_(%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C) (дата обращения: 14.05.2025).
Женщина в шляпе // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/5e9/169481@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Попугайные тюльпаны // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/c6c/354895@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Река Сена в Шату // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/6d9/560966@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Крик // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1800/work/bb4/399733@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Улица в Дрездене // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/3a9/317758@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Закат // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/3b8/81265@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Танец (II) // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/8fe/449398@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Радость жизни // Archive URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Le_Bonheur_de_vivre_Barnes_%2801c%29_-Flickr-rverc.jpg/1600px-Le_Bonheur_de_vivre_Barnes%2801c%29_-Flickr-_rverc.jpg?20200814072155 (дата обращения: 14.05.2025)
Гармония в красном // Archive URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cf/La_Desserte_rouge%2C_par_Henri_Matisse.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Улица в Берлине // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/d10/474078@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Осень // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/e43/290910@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Судьба животных // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/089/484031@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия (Первая абстрактная акварель), Василий Кандинский // Archive URL: https://artsdot.com/ADC/Art-ImgScreen-1.nsf/O/A-8XZ6MT/$FILE/Wassily_kandinsky-untitled_first_abstract_watercolor_.Jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Большие синие кони // Archive URL: https://imgadcip.wikioo.org/ADC/Art-ImgScreen-4.nsf/O/A-8BWPUW/$FILE/Franz-marc-the-large-blue-horses.Jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Дома ночью // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/2e9/470711@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Ноллендорфплац в Берлине // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/19f/474145@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Композиция VII // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/4b8/287087@2x.jpeg (дата обращения: 14.05.2025)
Синий конь I // Archive URL: https://d33y0z4ooepzrm.cloudfront.net/images/11245d88cc10f089da4a2c0e026f5db2ce56e6eb/fullscreen/11245d88cc10f089da4a2c0e026f5db2ce56e6eb.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Тайная вечеря // Archive URL: https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/06/The-last-supper-1069x888.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Пятидесятница // Archive URL: https://art-otkrytie.narod.ru/images1/nolde2-2.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Портрет Матисса // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/da7/448349@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Пейзаж из окна // Archive URL: https://imgadcip.wikioo.org/ADC/Art-ImgScreen-4.nsf/O/A-8XXKGG/$FILE/Henri-matisse-landscape-viewed-from-a-window.Jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Мадам Матисс // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/aea/169833@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Пейзаж с красными деревьями // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/c4c/487486@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Осенний пейзаж // Archive URL: https://live.staticflickr.com/737/31828159065_f07310e44c_h.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Маски // Archive URL: https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/06/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0-%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%82-III.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Расчёсывающая волосы // Archive URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Ernst_Ludwig_Kirchner_Sich_k%C3%A4mmender_Akt.jpg/960px-Ernst_Ludwig_Kirchner_Sich_k%C3%A4mmender_Akt.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Русская танцовщица // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/a15/236766@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Портрет Валли // Archive URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/Egon_Schiele_-Portrait_of_Wally_Neuzil-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия, Марк Ротко, 1953 г. // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/5b9/421688@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия, Марк Ротко, 1950 г. // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/e4e/151390@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
№ 14 // Archive URL: https://d1hhug17qm51in.cloudfront.net/www-media/2024/01/18170257/97.524_01_H02-Artsy-JPEG_4000-pixels-long-1904x2048.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Фотопортрет художника // Archive URL: https://veryimportantlot.com/uploads/over/files/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8/2020/%D0%98%D1%8E%D0%BD%D1%8C%202020/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F%2027%20(1)%20%D0%98%D0%B2%20%D0%9A%D0%BB%D1%8F%D0%B9%D0%BD.%20%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%2C%201961.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Синий монохром // Archive URL: https://veryimportantlot.com/uploads/over/files/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8/2020/%D0%98%D1%8E%D0%BD%D1%8C%202020/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F%2027%20(2.3)%20%D0%98%D0%B2%20%D0%9A%D0%BB%D1%8F%D0%B9%D0%BD.%20%D0%A1%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D0%B9%20%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D1%85%D1%80%D0%BE%D0%BC%2C%201959.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Карта Марса водой и огнем // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/aa9/306763@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Фигуры в красной лодке // Archive URL: https://annaeveart.ru/wp-content/uploads/2018/07/%D0%9F%D0%95%D0%A0%D0%92%D0%90%D0%AF-Figures-in-red-boat-768x967.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия, Этель Аднан, 2013 г. // Archive URL: https://miro.medium.com/v2/resize:fit:1400/1*XLwko27dVUKfmKQlBc5Ozw.jpeg (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия, Этель Аднан, 2010 г. // Archive URL: https://miro.medium.com/v2/resize:fit:730/1*J3IjNP8Bqb_LHvJYozwUZw.jpeg (дата обращения: 14.05.2025)
No You for Me // Archive URL: https://static01.nyt.com/images/2023/04/14/multimedia/13cecily-brown6-pklb/13cecily-brown1-pklb-superJumbo.jpg?quality=75&auto=webp (дата обращения: 14.05.2025)
Г. Хаимвее // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/7c0/79326@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Белая болезнь // Archive URL: https://lh5.googleusercontent.com/proxy/WTL9qLX7zPfcfwU6AbOgnRWaZXd2OicQqHJeNVAM5P60YS_4gg8r3We3wJANp6OwHb2F1baQgjOpLt8Jvo8TlB3LZ8uk (дата обращения: 14.05.2025)
