Tame Impala: новаторы или ретроманы?

Рубрикатор:

1. Введение
2. Корни
3. Развитие
4. Ветви
5. Вывод

На дворе начало 21 века. Где-то в Австралии, вдохновлённый своим отцом, исполняющим каверы The Beatles, живёт мальчик, поющий под шум пылесоса, в 11 лет взявший в руки барабанные палочки. Кевин Ричард Паркер — герой этой истории и основатель группы Tame Impala, за свою около 15-летнюю карьеру прошедшей жанровую трансформацию от нео-психоделического рока до букета различных определений, среди которых есть психоделический поп, диско, прог поп, софт рок и электронная музыка. Итак, снова откатимся назад, в 2004 год. Начало карьеры Кевина Паркера, группа The Dee Dee Dums — это далекий отголосок привычного для фанатов звучания, больше похожий на гаражный рок (собственно, этим он и был, учитывая условия записи). Примерно с 2008 года, Паркер начинает искать свой звук, переименовывает группу в известное к нашему времени название и выкладывает свои первые EP в соцсетях. В инструментах значительнее проявляются эффекты педалей дисторшена и реверберации, горячо любимые психоделическими исполнителями, а вокал становится более мелодичным и спокойным.

Полноценное обретение жанра психоделик рока группой Tame Impala случилось в 2010 году, с выходом дебютного альбома Innerspeaker. В то же время коллектив ощутил первую волну популярности и положительной критики. Почему же группа не остановилась на том, в чем она уже преуспела? Этому есть несколько объяснений. Самое простое, на мой взгляд, это характер автора проекта. В одном из интервью Кевин Паркер признаётся в том, что он не из тех, кто останавливается на достигнутом, и стремится к изменениям после достижения успеха в одном из своих звучаний, его звук постоянно развивается. Кевин любит экспериментировать, он открыт новому опыту, будь то работа диджеем или коллаборации. Кстати говоря, в дискографии Tame Impala множество совместных проектов, и большую их часть составляют фиты с рэп-исполнителями.

Причину любви рэперов к творчеству группы можно объяснить спецификой её звучания. При работе над композицией Кевин Паркер уделяет 90% своего внимания именно битам, что сближает его с исполнителями рэпа. Кроме того, сами рэперы уже давно интересуются психоделическим звуком, интегрируя его в свою музыку. Возможно, это тесное взаимодействие Tame Impala с разными исполнителями является одной из причин развития группы в новом направлении. Цель исследования — проследить, в чем источник вдохновения группы Tame Impala, как их творчество видоизменяется от альбома к альбому и что они привносят в совместные проекты других музыкантов, чтобы понять, является ли творение Кевина Паркера новаторским или ретроманским.

Далеко не секрет, что Tame Impala вдохновлены психоделическим роком 60-х. Использование педалей реверба и флэнжера, дающих то самое поплывшее звучание — это наследие The Beatles, Pink Floyd, Greatful Dead и их современников.

Pink Floyd использовали в своих треках фазовый вибрато — звуковой эффект, создающий звучание с характерными провалами — звук плавно нарастает и опадает, при этом воспринимается немного «неправильно». На мой взгляд, такой круговой эффект — это самая характерная черта в психоделическом звучании инструментов, которую Tame Impala позаимствовали не только для гитарных партий ранних альбомов, но и синтезаторных в дальнейшем творчестве.

Silver Аpples — это что-то среднее между роком и электронной музыкой, но здесь внимание Паркера направлено на ударные, с его слов — это «брейкбит до изобретения брейкбита», роботизированный и повторяющийся, больше подходящий электронной музыке, где удары тарелок идут между барабанных.

Будучи барабанным гиком, Кевин Паркер не мог не оглядываться на наследие Джона Бонема, барабанщика Led Zeppelin. Похожую последовательность «сильный удар — удар послабее», двойные удары в ритме можно услышать как в песне Good Times Bad Times, так и у Tame Impala, например, в Feels Like We Only Go Backwards:

Но психодел второй половины 20 столетия — очевидно, не единственный источник вдохновения. На творчество группы повлияли и современники, и ретро-исполнители, к психодел-року не относящиеся.

Не самый очевидный, но, как и другие записи из этого раздела, по факту признанный автором источник вдохновения — группа Silverchair — соотечественники Tame Impala, исполняющие альтернативный рок. В треке Petrol & Chlorine угадывается меланхоличный тон и психоделично звучащая гитара, похожая на восточные мотивы.

Конкретно в композиции Living For The City очень выразительный бит, в котором удары тарелок — основа композиции. Опять же, ударные здесь четко попадают в ритм и не сбиваются с него, что дает эффект предсказуемости, который используют Tame Impala.

Простой бит, идущий по четвертной ноте вкупе со звуком синтезатора, идущим волнами — то, что можно услышать в песнях Сержа Генсбура и также у Tame Impala.

группа The Flaming Lips использует сильные и эмоциональные ударные, создающие жизнерадостное настроение, при этом добавление дисторшена — эффекта, жестко ограничивающего звук по амплитуде, в данном случае барабанов, не делает песню похожей на металл, а придает ей ретро-звучание.

В композиции Chemtrails слышится характерное для альбома Lonerism джазовое звучание бита, более интенсивные части барабанной партии, заполняющие пространство в промежутках между инструментальными партиями и знакомым фанатам Tame Impala звучащим нежно, как будто с эхом, вокалом.

Ещё один пример простого, механического, но сыгранного вручную строгого бита по метроному. Для Кевина Паркера важна разница между сэмплированным звуком, выстроенным «компьютерно», в программе, и сыгранной вживую ритмической последовательностью, и он очевидно отдает предпочтение второму варианту.

Трек Mysterons звучит как брейкбит, но более мрачный. Добавление гремучего звука, похожего на маршировочную барабанную дробь — это то, что было позаимствовано для трека Endors Toi:

Принимая во внимание многочисленные источники вдохновения группы, попробуем проследить, пронесли ли Tame Impala наследие предшественников и фаворитов из числа современников через годы творчества и разные альбомы, и что нового появилось в их музыке.

41 Mosquitoes Flying In Formation — композиция из дебютного альбома Tame Impala после переименования группы. Неудивительно, что в ранних работах коллектива присутствует сильное влияние всего хорошего, на что оглядываются авторы. Конкретно этот трек звучит очень по-битловски за счет похожей манеры вокала, но пока что не совсем дотягивает до полноценного психоделического звучания из-за недостаточно богатого на характерные эффекты инструментала.

Sundown Syndrome — сингл, вышедший в 2009, затем включенный в альбом Innerspeaker. Вокал, хоть и отдает ощущением битлов, уже больше похож на привычный, а общий звук становится чуть более приправлен эффектами. Группа всё ещё ищет свой стиль, опираясь на свои корни, но прогресс по сравнению с предыдущим альбомом ощутим. В целом, трек можно назвать переходным к началу основного периода творчества Tame Impala.

Innerspeaker, вышедший в 2010, считается полноценным дебютным альбомом группы. Здесь, в гитаре, начинает отчетливо слышаться тот самый фейзер, характерный для психодела, а голос Паркера окончательно приходит к устоявшемуся звучанию последующих альбомов. Начиная с этого периода, Tame Impala набирают популярность как второе дыхание психоделической рок-музыки и получают широкое признание.

Агрессивная, немного блюзовая песня, выбивающаяся из меланхоличного альбома Lonerizm по той причине, что фактически она была придумана ещё во времена первого EP Tame Impala, а записали её только в 2012. Кажется, из психоделики здесь осталась только визуальная эстетика клипа: по сути эта песня высмеивает образ самоуверенного задиры с повышенным чувством собственной важности, поэтому от привычного спокойствия не осталось и намёка. Elephant не похожа ни на один из предыдущих треков группы, в ней самый активный инструмент — это бас-гитара, а бит, по канону Silver Apples и Queens Of The Stone Age, строгий, почти автоматизированный. Что-то подобное ещё будет появляться в дискографии, начиная с альбома Currents.

Lonerizm — это, пожалуй, самый близкий по звучанию к психоделическим The Beatles альбом в карьере Tame Impala. За исключением трека Elephant, он насыщен всеми любимыми Паркером и фанатами звука 60х эффектами, придающими музыке свойство вводить слушателя в гипнотический транс. При этом мелодия внутри одной композиции меняется и прогрессирует, как, например в A Day In The Life и Strawberry Fields Forever вышеупомянутой британской группы. Несмотря на присутствие синтов и сэмплирования, чувствуется, что Tame Impala с этим альбомом добились совершенства в рамках психоделического рока, поэтому эксперименты с другими жанрами в последующем творчестве звучат как естественный курс событий.

С альбомом Currents психоделическое в музыке Tame Impala отходит на второй план. Как мы уже слышали в Elephant, из тени выходят басы, поддерживаемые битом, под который хочется качаться и важно шагать по комнате. Помимо этого, композиции щедро сдобрены синтезаторными партиями, сама музыка становится более танцевальной и оживлённой. При написании этого альбома Кевин Паркер поставил себе задачу создать попсовую музыку, которую будут играть в клубах, поэтому вдохновение он черпал в R&B из 90х, и это заметно по характерным битам.

Ещё один переходный сингл, который ощущается как что-то среднее между предыдущим и последующим альбомом. Здесь сохраняется попсовый бит и синтезаторы как основной инструмент, но сама мелодия становится ещё более танцевальной, вдохновляясь диско и хаусом.

В последнем на данный момент альбоме Tame Impala собрана чуть ли не вся история современной музыки — к уже имеющемуся набору атрибутов психоделического попа и R&B добавляются вставки механически звучащего автотюна, глитчи, что-то, похожее на даб, электронику и многое другое.

Кевин любит экспериментировать, он открыт новому опыту, будь то работа диджеем или коллаборации. Среди поклонников Tame Impala на удивление много рэп-исполнителей, а также знаменитостей, чьи песни можно услышать на радио, среди которых Rihanna, спевшая кавер на песню New Person, Same Old Mistakes и даже Gorillaz.

Авторы трека — Кевин Паркер, известный со-продюсер вместе с Трэвисом Скоттом, а также приглашенными исполнителями The Weekend, Pharrell Williams и Reine Fiske. Влияние Tame Impala здесь заметно в психоделическом звуке и синтах из поздних альбомов группы. В сочетании с битом и голосом Скотта получается психоделический рэп.

Очень ретроманский ремикс, состоящий из приглушенного тягучего синта и вокала, в сочетании с эффектами VHS и старой картинки в клипе кричащий о ностальгии. В нем чувствуется рука Tame Impala, музыка словно является смесью среднестатистического трека из альбома Currents с сэмплами из The Slow Rush.

Необычный коллаб, в который Паркер привнес исключительно свой психоделический вокал, оставив «хип-хоповость» соавтора.

Одна из композиций в соавторстве с Theophilus London, использующая ретро эстетику вкупе с R&B битами и хип-хоп исполнением с перебивками всё того же знакомого психоделического вокала.

Пример органичного встраивания вокала Паркера в синти-поп с примесью хип-хопа.

На протяжении своей карьеры группа Tame Impala, словно снежный ком, постепенно накручивала в себя звучание из разных музыкальных жанров, начиная с психоделического рока. Их музыка звучит по-ностальгически за счет пристального внимания к источнику ностальгии, но при этом гармоничное объединение всех этих непохожих друг на друга корней приносит по-своему уникальный звук, сочетающийся с музыкой многих современных исполнителей, что даёт повод для неожиданных, на первый взгляд, коллабораций.