Коллекция как тема кураторского исследования: на примере выставок
«Коллекционирование представляет собой форму практической памяти» — Вальтер Беньямин [1]
Концепция
Коллекционирование сегодня — это не только обладание редкостями, но и практика, которая выходит за рамки простого накопления. Архивация и коллекционирование играют ключевую роль в сохранении индивидуальности и культурной памяти. Эти практики позволяют человеку фиксировать важные этапы своей жизни, отражая не только его эстетические предпочтения, но и ценности, убеждения и мироощущение. Личное собрание предметов — от фотографий и книг до произведений искусства и памятных объектов — становится своеобразной биографией коллекционера, в которой каждый предмет несет свою уникальную символику и значение. Российский философ Валерий Подорога в своей работе по аналитической антропологии «Вопрос о вещи», рассуждая о коллекции дез Эссента, приходит к выводу о том, что «собирать коллекцию есть не что иное как собирать себя». [4]
Содержание: - Концепция - О экспонирования объектов коллекции - Выставка «Вещи». Алексей Маслове - «Архив хрупкого искусства». Полина Кардамон - Выставка «Хранитель». New Museum - Вывод - Источники
К проблеме экспонирования объектов авторской коллекции
Метод экспонирования коллекции должен работать в синергии с представленными объектами. При создании выставки автору или куратору необходимо создать целостную концепции, где каждый предмет воспринимается не как единичная вещь, а как часть композиционного ряда, поддерживающего основную идею. Важно отметить, что представление современных коллекции требует не только дизайнерского мастерства, но и способности к построению нарратива, который соединяет экспонаты в единое смысловое поле. В данном визуальном исследовании наибольший интерес представляется в рассмотрении коллекций бытовых, необычных и странных предметов. Хотелось бы отступить от шаблона классического представления об экспонировании коллекций в музеях, в идеальном пространстве и под идеальным светом и исследовать неконвенциональные выставочные пространства.
Выставка «Вещи». Куратор: Алексей Масляев
«Выставка „Вещи“ обращается к феномену коллекционирования и рассматривает его на примере двух примечательных частных собраний современного русского искусства — Дениса Химиляйне и Сергея Лимонова». [7] Выставка «Вещи» использует личностное измерение коллекций в качестве исходной точки в обсуждении механизмов и причин, приводящих к модификации разрозненного набора вещей в публичное высказывание, культурный потенциал которого лежит за пределами личного вкуса. Она предлагает разглядеть за концепциями и логикой частных собраний контуры пространства современного русского искусства, которому еще только предстоит получить окончательное оформление. Концептуальное решение: Коллекционеры выбрали в собраниях друг друга произведения, которые они хотели бы видеть в своих собственных коллекциях. Название выставки ставит под вопрос материальность художественного произведения.
«Выставка „Вещи“ использует личностное измерение коллекций в качестве исходной точки в обсуждении механизмов и причин, приводящих к модификации разрозненного набора вещей в публичное высказывание, культурный потенциал которого лежит за пределами личного вкуса» — кураторский текст Алексея Масляева [7]
Художники, принимавшие участие в выставке: Егор Крафт, Илья Федотов-Фёдоров, Нестор Энгельке, Влад Кульков, Федор Хиросигэ
«Архив хрупкого искусства». Полина Кардамон
Выставка «Архив хрупкого искусства» — это личный дневник театрального режиссёра Полины Кардымон, где каждый объект архива сопровождается её авторскими текстами. Вся коллекция искусства экспонирована в нескольких шкафах. В архиве более 150 «хрупких» объектов, среди которых: графика, эскизы, аудиокассеты, записки, скульптура и прочие артефакты. Автор называет объекты «хрупкими» так как некоторые из них могли быть уничтожены создателями или стать основой других работ. [9] Архив сформировался по инициативе знакомых художников автора, которые передавали на сохранение свои работы, а позднее поддерживали архив и дополняли его новыми произведениями. Особенность экспозиции в том, что каждый предмет коллекции на обратной стороне имеет историю: как эта вещь попала к автору, в каких условиях и в каком контексте эта вещь был создана. Таким образом, каждая работа становится частью большого рассказа, раскрывающего историю взаимодействия автора с окружающим миром и другими художниками. Сейчас в архиве более 150 работ.
В выставке принимали участие 26 художников: Женя Лемешонок, Антон Гудков, Сёстры Савельевы, Андрей Уханев, Сергей Карев, Аня Котова, Миша Мак, Полина Долгая, Юлия Левыкина, Анна Диал, Миша Заиканов, Филипп Якушин, Daniel, Группа Малышки 18:22, Надя Максина, Misha Noy, Анастасия Юдина, Роман Валиахметов, Полина Майер, Ульяна Агбан, Вика Выдумка, Александр Веденин, Умида Ахметова, Хасан Курбанбаев, Егор Зайцев, Север ноль.
Выставка «Хранитель». Куратор: Массимилиано Джони. New Museum
Выставка «The Keeper» (Хранитель) посвящена акту сохранения объектов, произведений искусства и изображений. Размышляя о стремлении сохранить как самое ценное, так и то, что по видимым признакам не имеет ценности, проект объединяет множество личных коллекций и необычных собраний. Выставка также демонстрирует преданность, с которой коллекционеры, художники и собиратели вещей сохранили объекты и артефакты, находящиеся под угрозой исчезновения. Данный проект важен для визуального исследования с точки зрения изучения метода экспонирования разноплановых предметов в едином пространстве идеи. На выставке рассказаны истории людей через предметы, которые они выбрали сохранить. Мотивы к сохранению могли быть разнообразными: реакция на утрату, хроника времени, субъективные поиски.
«В этой и других коллекциях выставка также акцентирует внимание на изображениях и предметах, свидетельствующих об исторических травмах или драматических событиях, представляя акт сохранения как решение свидетельствовать и памяти. Тайные усилия по спасению или защите, часто сопряженные с большим риском, свидетельствуют о неутомимой вере в способность изображений исцелять и утешать, а также о желании почтить то, что выживает, несмотря на воздействие насилия или времени» — кураторский текст [7]
Некоторые из них, такие как коллекция редких камней Роджера Кайлуа или фигурки Гарри Смита, основаны на универсальном принципе коллекционирования. Другие коллекции были не столько сохранены, сколько утаены, например, абстрактные картины Хилмы аф Клинт, которые она прятала в течение десятилетий после своей смерти, полагая, что ее работы будут лучше оценены после ее смерти. Альбомы для вырезок, в которых Синро Охтакэ лихорадочно создает коллажи, ломятся от найденных материалов в виде свободных ассоциаций образов и повседневной эфемерности. Следуя строгой личной традиции, Е Цзинлу на протяжении десятилетий каждый год делал студийный портрет. Фотографии, сохраненные Тун Бинсюэ, представляют коллекционирование как способ самоэтнографии, который непреднамеренно также позволяет проследить социальные и политические изменения с течением времени.
В выставке принимали участие 30 художников: Юдзи Агемацу, Корбиниан Айгнер, Леви Фишер Эймс, Эд Аткинс, Ханнелор Барон, Уилсон Бентли, Тонг Бинсюэ, Роджер Кайуа, Морис Шехаб, Марио Дель Курто, Оливер Крой и Оливер Элзер, Ховард Фрид, Орельен Фроман, Ольга Фрёбе-Каптейн, Ричард Гривз, Идесса Хенделес, Сьюзан Хиллер, Хильма Аф Клинт, ММ, Владимир Набоков, Шинро Отаке, Хенрик Олесен, Лоретта Петтуэй, Миссури Петтуэй, Куинни Петтуэй, Артур Биспо ду Росарио, Зофия Ридет, Кэрол Бове / Карло Скарпа, Гарри Смит, Ванда Виейра-Шмидт
Вывод
Важной особенностью авторских коллекций является их способность соединять личное и общественное, превращая индивидуальные предметы в культурные артефакты, значимые для более широкой аудитории. При этом коллекционер сталкивается с рядом сложностей, связанных с выбором подходящих методов экспонирования, которые бы сохраняли авторскую задумку и создавали соответствующий контекст восприятия. Визуальная культура коллекционирования остается важной частью современного культурного ландшафта. Успешное представление коллекций зависит от гармоничного сочетания традиционных и новых подходов, которые обеспечивают сохранение оригинальной идеи коллекции, поддерживая при этом доступность и универсальность её восприятия в различных экспозиционных форматах.
Источники
Беньямин, В. О коллекционерах и коллекционировании. Москва: V-A-C press, 2018.
Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости: Избранные эссе. — М., 1996.
Бодрийяр, Ж. Система вещей. Москва: Рудомино, 2001 г.
Подорога, В. Вопрос о вещи. Опыты по аналитической антропологии. — М.: ООО «Издательство Грюндриссе», 2016.
Малинкин А. Н. Коллекционер. Опыт исследования по социологии культуры. Гос. ун-т — Высшая школа экономики, 2011. — М.: Изд. дом Гос. ун-та — Высшей школы экономики, 2011. — 192 с.
Арутюнова А. Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента. — М.: Издательский дом ВШЭ, 2020.
Кураторский текст Алексея Масляева (выставка «Вещи») [https://drive.google.com/file/d/1kYuTDmhKiNmT7_aobvnTA42whI__bPNt/view]
Пресс-релиз выставки «The Keeper»[https://cdn.contemporaryartlibrary.org/store/doc/7251/docfile/original-3a5cb00521b6f8f00e0eae6b6a6f0b1a.pdf]
Текст о выставке «Архив хрупкого искусства» [http://terminal-nn.site]
