Визуальное исследование художественного метода Вивиан Майер
Вивиан Майер — долгое время непризнанный мастер Нью-Йоркской уличной фотографии. В течении жизни Майер было отснято огромное количество материала, и в этом почти непрерывном хронографическом повествовании выстраивается система фокуса на некоторых темах и объектах. Проблематика этой системы состоит в том, что сама Майер не участвовала в создании коллекции — этим занимался Джон Малуф после её смерти. Таким образом, нельзя с точностью утверждать, является ли этот фокус заложенным самой художницей или искусственно сконструированным непосредственно коллекционером.
Однако, вне зависимости от происхождения этой системы, в коллекции работ Вивиан Майер она прослеживается также четко, как и в самих снимках. Здесь следует выделить два уровня систематизации: глобальный, отражающий некоторые паттерны, выделяющийся в сериях фотографий, и локальный, связанный с особенностями построения кадра. На уровне глобальной системы вначале рассматриваются исследовательский и архивный фокус, позиция наблюдателя, изображение людей, городские пейзажи и их взаимосвязь. Затем исследуется взаимодействие этих систем в автопортретах. На уровне кадра рассматриваются такие приемы и методы, как композиция, светотень, контраст, паттерн.
Исследовательский и архивный фокус
Метод работы Вивиан Майер — собрание архива ежедневных наблюдений. Глобально в объектив ее камеры попадают три категории сущностей: люди, животные, городская среда. На пересечении находится сама Вивиан, сочетая в себе наблюдателя и объект исследования. Особенно ярко это прослеживается в ее автопортретах, которые явно сочетают несколько сущностей в одном снимке.
Последовательное изучение окружения и ориентированность на внешний мир сочетается с закрытым архивом и скрытным наблюдателем, бесстрастным и не раскрывающим о себе никаких деталей. Для того, чтобы в полной мере понять автопортреты Майер, необходимо рассмотреть методы, через которые она запечатлевает мир вокруг неё.
Люди
На первый взгляд, манера Вивиан Майер изображать людей, которых она встречает на улицах, кажется очевидной: сочетание «решающего момента» Картье-Брессона и реализма. Однако при более пристальном рассмотрении можно проследить приоритет формационного над эмотивным и динамики кадра над динамикой действия.
Большая часть уличных фотографий является портретами, которые, при всей своей выразительности и аутентичности, напоминают паспортные фото. Как будто человек оказывается запечатлен и помещен в какую-то категорию под определением в словаре. Это продолжает методику каталогизации окружения.
Отчасти связанная с квадратным форматом кадра (Вивиан Большую часть своих знаковых снимков сделала на камеру фирмы Rolleiflex), композиция в подавляющем большинстве снимков является центростремительной.
Портреты, снятые Майер, безусловно, живые, но поверхностные в смысле невовлеченности автора в человеческую природу. Многие работы, несмотря на свою живость, скорее продолжают каталогизирующий подход: мы не ощущаем разницу изображения обеспеченной леди из Ист-сайда и рабочего из трущоб, пожилого белого мужчины в костюме и афроамериканского юноши в рубашке. Классовые, расовые и гендерные различия меркнут перед бесстрастным взглядом камеры.
Между тем, такой подход в каком-то смысле не лишает Вивиан человечности, напротив, ставя чистый исследовательский интерес над социальными рамками художница уделяет равное внимание всем проявлениям жизни, делая их достойными увековечения в её персональном архиве.
В то же время, создается впечатление, что момент оказывался достойным запечатления при соответствии двум критериям: необычность формы и ситуации. Тщательно выверенный кадр, работа с формой и контрформой, контрастами и композицией, дополняющие абсурдный, нелепый или необычный случай.
Таким образом, зачастую происходит опредмечивание прохожих. Объективация необходима для наиболее беспристрастного изучения. Важно отметить, что это именно изолированность Вивиан, не сопряженная ни с позитивными, ни с негативными эмоциями.
Интересен в этом контексте снимок мертвой кошки, сделанный в Нью-Йорке. Смерть это своего рода переход сущности из позиции субъекта в позицию объекта, вещественность, свойственная живым существам в том числе, остается, возможность быть актором пропадает.
Такая интерпретация отчасти роднит работы Майер с акторно-сетевой теорией Латура (которая была разработана в 1980-е). Хотя, конечно, теории не существовало на момент создания большей части коллекции, тотальные взаимоотношения сущностей на снимке можно рассматривать в ее контексте.
Взаимосвязи в работах Вивиан в целом играют важную роль. Как уже было упомянуто ранее, в снимках часто форма превалирует над эмоциональностью содержания. Наиболее ярким примером этого являются те фотографии, на которых люди на улице переходят в категорию толпы. Это часто геометричные композиции с выраженным контрастом и четкими линиями.
На снимках толп продолжает прослеживаться мотив овеществления, на этот раз связывая людей друг с другом и с окружением в четкую, линейную систему. При этом фотография все еще остается живой и динамической.
Среда
В изображениях города как среды Майер продолжает искать наиболее удачные геометрические композиционные формы. Как и в случае с портретами, это достаточно сдержанные снимки. Несмотря на то, что Вивиан была достаточно политически активной, фотографии города, как и большинство фотографий людей, бесстрастны вплоть до аполитичности. На самом деле, по этим фото обычно практически невозможно сказать ничего о профессии или характере человека, максимум — принадлежность к бедным или богатым. Но нельзя сказать, что это остросоциальные снимки: скорее, это просто отражение реальности, настолько чистое, насколько вообще может быть субъективный взгляд через объектив. Фотографии города на фоне прочего кажутся наиболее похожими на каталог или промо-фото в своей бесстрастной фактологичности.
Автопортреты
Ключевым приемом, который применяет Вивиан Майер в создании автопортретов, является использование отражающих поверхностей.
Стрит-фотография при том объеме, который был обнаружен в ее архивах, образует фактически хронику уличной жизни Нью-Йорка. Совершенно разные люди без колебаний оказываются захвачены в видоискатель.
Однако с автопортретами Майер работает несколько иначе. Она как бы обнаруживает себя, осмысляя свою физичность с позиции отстраненного наблюдателя. При этом создается впечатление, что она обнаруживает себя случайно.
Важно отметить сочетание всех тех паттернов и приемов, которые прослеживаются в уличной съемке. Тотальное взаимодействие оказывается совмещенным с разделением на фрагментарные сущности, своего рода препарирование изображения.
Один из таких приемов фрагментации — расщепление изображения при помощи системы зеркал. Часто эти разделения в композиции кадра складываются в форму фрактала.
Зачастую сама Вивиан не становится смысловым центром, по крайней мере, очевидным. Помимо отражающей поверхности в кадре оказывается много пространства, окружения, различных персонажей.
Приведенный снимок 1955 года как раз иллюстрирует связь нескольких сущностей в пространстве снимка: центральной фигурой является сама фотографка, поскольку фокус направлен именно на нее. Вторичные сущности — окружение и животное.
С отражением сущностей Вивиан в каком-то смысле работает так же, как после это делает Аниш Капур в своих «Облачных вратах». Отражающие поверхности множат реальность, позволяя взглянуть на себя со стороны. Тем же свойством обладает и фотография, тем самым усиливая эффект сюрреальности и той отстраненности, которая свойственна находящемуся в позиции наблюдателя. Таким образом, через фотографию Вивиан Майер создает для себя позицию, в которой может посмотреть на себя и запечатлеть момент существования.
Еще одна сущность, помимо созданной отражением, является тень. Как уже было сказано ранее, глобально многие снимки Вивиан делаются с акцентом на работе со светом и тенью. В автопортретах же этот прием выходит на другой уровень, переходя в разряд индекса, связанного со своим референтом.
Образ тени, разумеется, невольно ассоциируется с понятием доппельгангера. Концептуально это связано с ее позицией наблюдателя по отношению к самой себе. При помощи камеры она запечатлеет тень, но она сама, как объект, являющийся источником этой тени, остается за кадром.
При этом часто в эту теневую форму помещается какой-то объект или существо. Таким образом происходит двойное присвоение: через запечатление на кадре и через нахождение в пространстве тени.
При этом тени часто сами сливаются с внешним пространством или оказываются вписанными в него, будто бы растворяясь в мире и в то же время четко определяя свои границы. На самом деле, тень — жесткая, контрастная форма, не допускающая интрузии в ее грани.
Одним из наиболее интересных результатов такой съемки является пересечение сущностей Вивиан, среды и людей. В этом взаимодействии прослеживается одновременно место, которое Вивиан занимает в мире, наблюдение за другими людьми и контекст пространства, в котором они существуют, рождая некую социальную экосистему.
Заключение
Несмотря на невероятную в своих масштабах коллекцию снимков, о самой Вивиан Майер известно не так много. Как ни парадоксально, хотя фотография и является точной копией реальности, ни автопортреты, ни снимки окружающей жизни не дают нам досконально и однозначно ответить на вопрос: кто такая Вивиан Майер. Она остается собой, ломая своими работами представления о действительности, человечности и Нью-Йоркской уличной фотографии.
Источники
John Maloof, Vivian Maier: Street Photographer, 2011 John Maloof, Vivian Maier: Self‑Portraits, 2013
