Интервью с Борисом Трофимовым
«… мы всегда должны говорить про сегодня».
Дизайнер-график, книжный дизайнер, инноватор дизайнерского образования.
Академик-учредитель (1992), в разные годы — президент и вице-президент Академии графического дизайна. Член Московского союза художников и Союза дизайнеров России. Один из основателей Высшей академической школы графического дизайна, руководитель авторских творческих мастерских, организатор многочисленных выставок, конкурсов, дизайн-акций. Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (2001), награжден медалью ордена «За заслуги перед отечеством» II степени (2018).
Книги, созданные Борисом Трофимовым, выходили в ведущих издательствах и высоко ценятся любителями искусства. Его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Российской государственной библиотеки, Государственного литературного музея (Москва), Центра Жоржа Помпиду (Париж) и др.
Дизайнер и художник
Любопытно, что, когда я начал заниматься дизайном, слова такого не существовало. Видимо, это что-то не совсем творческое — я не свободен, у меня есть какие-то задачи и клиенты. Художник, который выражает свое мировоззрение, свободен, у него нет никаких рамок. И это отличает одно искусство от другого.
Всегда говорить про сегодня
Слово «дизайн» — иностранное, пришло в Россию, и нам понравилось. Оно от корня sign — знак. То есть это какая-то осмысленная история: вы должны проектировать, делать что-то новое. В этом интерес.
Дизайн — это свежая история, мы всегда должны говорить про сегодня. Это сегодняшняя история и она должна быть сделана в соотвествии с открытыми на сегодняшний день понятиями…
Начало пути
Я поздно, где-то в конце школы, начал рисовать. Не успел подготовиться и поступить в Строгановку, ушел в армию. Вернувшись, поступил в Полиграфический институт — он был довольно современный, отличался своей продвинутостью. Конечно, увлекся сразу. А тут еще оттепель, начало появляться искусство, русский авангард, выставки Филонова, Лисицкого — это все было мощным стимулом.
Перед армией я год работал в мастерских Большого театра набойщиком декораций. Это был опыт большого формата, больших живописных историй, там была не только живопись, но и бутафория всякая, объемные штуки — это дало мне широкий взгляд на искусство. Я до сих пор в свои проекты очень много чего подтягиваю — чтобы это был не только графический дизайн, а сумма еще каких-то вливаний, интересных опытов.
Смотреть вокруг
Это судьба, когда все идет тебе навстречу. Ты находишься в эйфории, тебе все время что-то открывается, все время находятся люди, которые тебе что-то открывают. Мне всегда везло с друзьями, которые были гораздо талантливее, интереснее меня, которые давали мне много внимания, широты.
Я работал с очень многими художниками, которые сделали советское искусство другим, дали ему новое ощущение, новое дыхание, они были европейцы, творческие люди. В преподавании мне очень хочется открыть студентам эту широту, чтобы они не замыкались на каких-то проектах, а все время смотрели вокруг, все видели и аккумулировали.
Каждая работа, которая приходит, приносит какое-то свое очарование, часть жизни. Дается это все не так просто, все надо как-то выстрадать, понять, пережить, переварить — и сделать финальный продукт.
Художник в душе
Если взять отдельного художника и отдельного дизайнера, то, наверное, между ними есть грань, а если говорить об искусстве в целом, и вообще, про нашу жизнь, наше понимание, как все устроено сегодня, то, мне кажется, разделения нет. Это все — творческий процесс.
Вы в душе должны быть художником. Вы дизайнер, но в душе должны быть художником.
Важность культуры
К сожалению, большое количество молодежи проскочило через историю искусства — они не знают искусства, не образованы, и это будет сужать их возможности, они буду всегда находится в зоне того, что видят, но никогда не увидят чего-то сами, если не откроют в себе художника, не станут более образованными. Обязательно должна быть музыка, чтение, искусство — и тогда может быть хороший дизайн. А главное, он будет перспективный и радостный, он будет давать удовольствие от жизни, а не муки, когда не знаешь, как это сделать, ничего не видишь, как слепой котенок. Душа должна быть переполнена культурными впечатлениями, тогда и дизайн будет крутой.
Дизайн может быть наполнен, и даже перенасыщен художественным содержанием. Если вы культурный, богатый человек, вы можете много дать.
От границ к их нарушению
В дизайне очень важно определить границы. Когда вы поймете, какие это границы, тогда сможете их нарушать, сможете переходить от одной границы к другой, создавать безграничный дизайн.
Если вы не даете какого-то нового прочтения, не создаете новой ситуации, тогда это не «сегодня», это какие-то повторы.
Схверхзадача
Сверхзадача, наверное, есть всегда. Не всегда ее чувствуешь, теряешь временами, но если у тебя есть желание проект дополнять, расширять, давать ему жизнь, то любой проект сам тебя ведет, надо только довериться ему. Расширение происходит постепенно, но в итоге у вас появляется динамика — проект сам этого требует, сам этого просит.
«Вы в душе должны быть художником. Вы дизайнер, но в душе должны быть художником».
