Основательница проекта ASKERI GALLERY Полина Аскери
Мои интересы с детства не совсем были связаны с искусством: я обожала животных и мечтала стать биологом или зоологом. Моя семья до сих пор вспоминает мои юные увлечения. Впрочем, любовь к животным я все-таки «взяла» с собой и в свою взрослую жизнь: помогаю волонтерам, приютам и благотворительным организациям, которые занимаются спасением животных и с большим интересом изучаю экологические тенденции. Большая часть мои юношеских лет прошла в поездках и путешествиях, поэтому очень много времени я, со своей сестрой Ангелиной, проводила в различных музеях и выставочных пространствах по всему миру. Моя мама всегда занималась нашим культурным образованием, стремилась привить любовь к прекрасному и развивала нашу насмотренность. Три года я жила и работала в Париже, и один момент из тех дней можно назвать поворотным на пути к искусству: однажды, на парижской барахолке «Марше о Пюс» я увидела бронзового слона 18 века, влюбилась и тут же его купила. Он стал первым произведением искусства в моей личной коллекции. С него началось большое увлечение арт-миром, которое довольно скоро превратилось в дело всей жизни.
Идея непосредственно открыть бизнес пришла ко мне около 10-ти лет назад, когда моя сестра Ангелина Аскери — всемирно известная дизайнер интерьеров, основательница Angelina Askeri Interiors, работая над очередным проектом, столкнулась с тем, что в России довольно сложно найти подходящее интерьерное искусство. Так в 2015 году появился портал «ARTONLINE24.RU» — что-то вроде маркетплейса искусства с удобной фильтрацией по стилям и бюджету. Сейчас это большой сайт, на котором представлены работы более 400 художников со всей России. Год спустя, в центре Москвы на Поварской улице, я открыла «ASKERI GALLERY» — выставочное пространство, в котором представлены более «премиальные» художники — от российских до зарубежных имён.
Мне хотелось не просто продавать искусство, а знакомить посетителей с его особенностями и помогать им создавать диалог между отечественными и зарубежными художниками. До сих пор это остается одной из важных задач ASKERI GALLERY. Мы единственная выставочная площадка в России, где зарубежные художники представлены эксклюзивно. У нас можно увидеть работы Кван Йон Чана, Джей Йонг Кима, Хуана Мигеля Паласиоса, Ромена Фроке и других авторов. В меня мало кто тогда верил: галерее сулили спешное закрытие, объясняя это тем, что арт-бизнес — очень жестокий и непредсказуемый, и продержаться в нем больше года мне будет сложно. Создавая ARTONLINE24.RU, а затем и ASKERI GALLERY, я столкнулась с большим количеством сомнений. Однако все эти прогнозы не оправдались: мой проект не только выжил, но и стал одним из лидеров арт-рынка. Я точно поняла, что мы успешны, когда нас стали узнавать за рубежом. Несколько лет назад, столкнувшись с коллегами на зарубежной арт-ярмарке, я услышала: «А, ASKERI GALLERY? Я вас знаю!». И это, конечно, какой-то определенный уровень, который подтверждает, насколько велика сила искусства и как важно поддерживать эту культурную связь.
В 2023 году мы с Ангелиной открыли ASKERI CLUB на Спиридоновке, рядом с Патриаршими прудами. Это было большое долгожданное расширение — как концептуальное, так и пространственное. Мы создавали масштабное мультикультурное пространство, которое объединяет искусство, дизайн, фэшн и бизнес. Более того — мы переезжали из маленького камерного пространства на Поварской в большое историческое здание, построенное в начале двадцатого столетия. Поэтому перед нами стояла задача не просто освоить это пространство, но сохранить и подчеркнуть его значимость. Проект реконструкции лично разработала Ангелина, она же — подобрала идеальные материалы и интерьерные решения, которые сделали наш новый «дом» идеальным выставочным пространством.
Самое трудное — это, конечно, менеджмент: управление галереей требует огромного количества действий, согласований, решений, совещаний. Во всем этом я принимаю активное участие. Несмотря на то, что какие-то процессы можно делегировать, финальное слово — за мной. Выбор художников для ASKERI GALLERY, отбор портфолио для ARTONLINE24.RU, разработка новых выставочных концепций и даже развеска работ на экспозиции — я вовлечена во все эти процессы. В моей команде — замечательные кураторы и арт-менеджеры, с которыми мы вместе продумываем концепции новых выставок, организуем лекции и выставки. Наш коллектив строится на доверии и открытом диалоге, и, конечно, большой любви к совместному делу. Все мои сотрудники реально увлечены искусством, погружены в тему и заинтересованы в успешности галерейных проектов. Основная мотивация — делать то, что нравится, то, что заряжает.
В ASKERI GALLERY царит особая атмосфера. Я люблю искусство, которое говорит с нами на важные жизненные темы и дарит зрителю пищу для размышлений. Мне нравятся светлые, позитивные работы, которые провозглашают жизнь, любовь, поддержку. Поэтому художники, с которыми работает галерея — это люди, с которыми мы абсолютно на одной волне: они тонко чувствуют мир вокруг, умеют видеть прекрасное и удивительным образом транслировать свои идеи и чувства через свои произведения. Для меня в искусстве важны эмоции. Я всегда говорю, что очень многие покупки на арт-рынке, в особенности самые первые — это практически всегда эмоциональный порыв. Человек соприкасается с чем-то, что ему очень импонирует и откликается, дарит какое-то особое чувство или напоминает о каких-то важных жизненных моментах. И когда происходит этот внутренний match — это и есть настоящее волшебство, на которое способно только искусство.
Я очень горжусь тем, как много прекрасных зарубежных художников мы смогли привлечь и открыть российским зрителям, и как много российских авторов стали популярны за рубежом с нашей подачи. Горжусь нашими большими выставочными проектами, сотрудничеством с ММОМА и другими московскими площадками. Горжусь тем, что именно ASKERI GALLERY стала соорганизатором фестиваля искусства в Зарайске, о котором теперь знает вся Россия. Мы делаем большую работу: привлекаем людей к искусству, а искусство — к обществу, делаем его неотъемлемой частью общественных пространств и актуальной повестки.
С каждым годом все больше людей начинает интересоваться искусством: ходить на выставки и ярмарки, покупать произведения домой или в офисы. Появляется новое поколение молодых коллекционеров. Искусство становится естественной частью нашей среды, помогает формулировать новые смыслы, аккомпанирует нашей повседневности. И это значит, что мы все делаем правильно. Поэтому я надеюсь, что в будущем российский арт-мир снова вольется в международный контекст и отечественные художники вновь полноправно займут зарубежные арт-площадки, вернутся на ярмарки и биеннале искусства. Я ожидаю возобновления международного культурного обмена. А если говорить о глобальных трендах — сейчас идет активное развитие цифрового искусства, поэтому, вероятнее всего, в ближайшие годы нас ждет встреча с новыми форматами и жанрами, глобальное изменение экспозиционных концепций и большой «диалог» между нашей и дополненной реальностью.
