Урок 1. Азы Начнём со значения креативности. Подумаем над тем, как мы смотрим мультфильмы и как придумываем идеи. Изучим принципы раскадровки.
На этом уроке:
- Я называю основные идеи креативности и воображения, могу распознать и назвать техники создания идей (mind map, словосочетания, парадокс, перенос свойств, схематичный метод) и их отличия.
- Я могу выбрать понравившуюся мне технику и использовать её в создании собственных идей
- Я знаю что такое раскадровки, перечисляю её свойства и цели использования.
- Я умею иллюстрировать свои идеи в короткие, простые раскадровки.
Креативность — это уметь находить, собирать идеи из окружающего мира и превращать их в новый, понятный объект. Это также и уметь решать нестандартные задачи нестандартными способами (т.е. способами, которые не видишь с первого взгляда).
Процесс возникновения идеи у художника часто начинается с наблюдения за окружающим миром, создания ассоциаций и мысленных экспериментов. Мозг сочетает элементы реальности и фантазии, создавая уникальные концепции, которые становятся основой для анимационных проектов.
Для этого в вас, как в смартфоне, уже встроены необходимые механизмы: воображение, исследование и способность доводить идеи до конца.
Пока вы растете, вы можете эти инструменты улучшать. По желанию найдете и новые, но, однако, перед тем, как переходить к сложному, вы захотите сперва запомнить основы.
☞ Управляются эти механизмы тремя ключевыми способами с прямой взаимосвязью: глаз → голова → рука
Глаза художника фиксируют детали окружающего мира, которые затем анализируются и преобразуются мозгом в новые образы и концепции. Руки воплощают эти идеи в виде эскизов и раскадровок, что помогает визуализировать и доработать концепцию. Этот процесс представляет собой цикл постоянного взаимодействия.
Мультфильмы можно смотреть и так и сяк
Мультфильмы смотреть полезно, и одна из магий анимации заложена в следующем: дети могут научиться смотреть мультики как взрослые, и взрослые могут научиться смотреть их как дети.
Вы уже умеете смотреть анимацию так, как её задумали создатели: вы получаете эмоции от просмотра, вам интересно и весело, вы выбираете себе персонажей по душе.
☞ Все ваши любимые мультики созданы взрослыми, которые, когда были детьми, тоже любили анимацию и смотрели мультфильмы со стороны зрителей.
Когда они повзрослели и стали художниками, для того, чтобы сделать ваш любимый мультфильм, они научились смотреть их как художники.
Чтобы вы глубже поняли как работать на курсе, давайте научимся смотреть ваши любимые работы как художники.
Посмотрите мультфильм «Дом птиц» и проговорите вслух (или выпишите) всё, что заметили в мультфильме во время просмотра.
Совет: необязательно называть каждый до единого предмет, сгруппируйте их по общему признаку.
Вы правы, когда перечисляете такие вещи как: мальчик, птицы, гора, животные, небо, цветы, волшебство и магия, надписи и так далее, — всё это существует в мультфильме, и увидеть это нам помогли наши глаза.
Возьмем один кадр из фильма и, помимо всего названного, попробуем увидеть нашими глазами что-то ещё.
Представьте, что перед тем, как смотреть мультфильм, на ваши глаза надевают маску. Это будет нашей аналогией на разные уровни прочтения мультфильма.
Вы нашли первую маску, — маску рассказчика. Она показывает всё, что в мультике связано с историей. Что происходит с героем и какие уроки он усваивает:
Скажем, в мультике «Дом птиц» рассказали про мальчика, встретившего волшебника с разноцветными птицами на голове, который сам стал волшебником.
☞ А теперь заменим глагол «рассказать» на глагол «нарисовать.
Смотрим на фрагмент, но подмечаем теперь художественный элемент.
Мы надеваем маску «художника» и теперь стараемся увидеть сам мультфильм: как он нарисован, что и как расположено на картинке, какого цвета.
- Какими линиями это нарисовали
- Какими цветами это нарисовали
- Какая композиция у рисунка
- Какой формы нарисовали персонажей
Для более усложненного уровня можно пойти дальше. Если оно ещё вам ни понятно, ни страшно.
Попробуйте, смотря на кадр, представить те, объекты, которые в мультфильме существуют, но мы их не видим.
На протяжении курса вы ещё познакомитесь с понятиями камеры и композиции. Цель этого эксперимента — дать вам представление о том, что у анимационного мультфильма есть несколько слоев.
Не имеет значения, будете ли вы в будущем рисовать свои мультфильмы. Если вы научите себя всматриваться в вещи, то обретёте способности, у которых нет формул и схем для запоминания.
Например, можно в своем воображении дорисовывать:
- Пейзаж кадра
- Воображаемую камеру, снимающую кадр
☞ Мультфильм можно смотреть как развлечение (по прямой его цели), но можно также смотреть через две маски:
Создатель истории фокусируется на сюжете и развитии персонажей, создавая нарративную основу.
Рассказчик, в свою очередь, придает повествованию структуру и ритм, делая его доступным и интересным для зрителя.
Художник обращает внимание на визуальные детали, стилистику и композицию, обеспечивая визуальную привлекательность и художественную ценность анимации.
На курсе вы будете смотреть разную анимацию, включая такую, которую, возможно, сочтете неинтересной с развлекательной перспективы или непонятной.
Пробуйте менять в этот момент маски, о которых узнали сегодня, и описывать для себя все, что видите, чувствуете, узнаете в кадре.
