Урок 1. Азы Начнём со значения креативности. Подумаем над тем, как мы смотрим мультфильмы и как придумываем идеи. Изучим принципы раскадровки.
На этом уроке:
- Я называю основные идеи креативности и воображения, могу распознать и назвать техники создания идей (mind map, словосочетания, парадокс, перенос свойств, схематичный метод) и их отличия.
- Я могу выбрать понравившуюся мне технику и использовать её в создании собственных идей
- Я знаю что такое раскадровки, перечисляю её свойства и цели использования.
- Я умею иллюстрировать свои идеи в короткие, простые раскадровки.
Креативность — это уметь находить, собирать идеи из окружающего мира и превращать их в новый, понятный объект. Это также и уметь решать нестандартные задачи нестандартными способами (т.е. способами, которые не видишь с первого взгляда).
Процесс возникновения идеи у художника часто начинается с наблюдения за окружающим миром, создания ассоциаций и мысленных экспериментов. Мозг сочетает элементы реальности и фантазии, создавая уникальные концепции, которые становятся основой для анимационных проектов.
Для этого в вас, как в смартфоне, уже встроены необходимые механизмы: воображение, исследование и способность доводить идеи до конца.
Пока вы растете, вы можете эти инструменты улучшать. По желанию найдете и новые, но, однако, перед тем, как переходить к сложному, вы захотите сперва запомнить основы.
☞ Управляются эти механизмы тремя ключевыми способами с прямой взаимосвязью: глаз → голова → рука
Глаза художника фиксируют детали окружающего мира, которые затем анализируются и преобразуются мозгом в новые образы и концепции. Руки воплощают эти идеи в виде эскизов и раскадровок, что помогает визуализировать и доработать концепцию. Этот процесс представляет собой цикл постоянного взаимодействия.
Мультфильмы можно смотреть и так и сяк
Мультфильмы смотреть полезно, и одна из магий анимации заложена в следующем: дети могут научиться смотреть мультики как взрослые, и взрослые могут научиться смотреть их как дети.
Вы уже умеете смотреть анимацию так, как её задумали создатели: вы получаете эмоции от просмотра, вам интересно и весело, вы выбираете себе персонажей по душе.
☞ Все ваши любимые мультики созданы взрослыми, которые, когда были детьми, тоже любили анимацию и смотрели мультфильмы со стороны зрителей.
Когда они повзрослели и стали художниками, для того, чтобы сделать ваш любимый мультфильм, они научились смотреть их как художники.
Чтобы вы глубже поняли как работать на курсе, давайте научимся смотреть ваши любимые работы как художники.
Посмотрите мультфильм «Дом птиц» и проговорите вслух (или выпишите) всё, что заметили в мультфильме во время просмотра.
Совет: необязательно называть каждый до единого предмет, сгруппируйте их по общему признаку.
Вы правы, когда перечисляете такие вещи как: мальчик, птицы, гора, животные, небо, цветы, волшебство и магия, надписи и так далее, — всё это существует в мультфильме, и увидеть это нам помогли наши глаза.
Возьмем один кадр из фильма и, помимо всего названного, попробуем увидеть нашими глазами что-то ещё.
Представьте, что перед тем, как смотреть мультфильм, на ваши глаза надевают маску. Это будет нашей аналогией на разные уровни прочтения мультфильма.
Вы нашли первую маску, — маску рассказчика. Она показывает всё, что в мультике связано с историей. Что происходит с героем и какие уроки он усваивает:
Скажем, в мультике «Дом птиц» рассказали про мальчика, встретившего волшебника с разноцветными птицами на голове, который сам стал волшебником.
☞ А теперь заменим глагол «рассказать» на глагол «нарисовать.
Смотрим на фрагмент, но подмечаем теперь художественный элемент.
Мы надеваем маску «художника» и теперь стараемся увидеть сам мультфильм: как он нарисован, что и как расположено на картинке, какого цвета.
1. Какими линиями это нарисовали 2. Какими цветами это нарисовали 3. Какая композиция у рисунка 4. Какой формы нарисовали персонажей
Для более усложненного уровня можно пойти дальше. Если оно ещё вам ни понятно, ни страшно.
Попробуйте, смотря на кадр, представить те, объекты, которые в мультфильме существуют, но мы их не видим.
На протяжении курса вы ещё познакомитесь с понятиями камеры и композиции. Цель этого эксперимента — дать вам представление о том, что у анимационного мультфильма есть несколько слоев.
Не имеет значения, будете ли вы в будущем рисовать свои мультфильмы. Если вы научите себя всматриваться в вещи, то обретёте способности, у которых нет формул и схем для запоминания.
Например, можно в своем воображении дорисовывать:
1. Пейзаж кадра 2. Воображаемую камеру, снимающую кадр
☞ Мультфильм можно смотреть как развлечение (по прямой его цели), но можно также смотреть через две маски:
Создатель истории фокусируется на сюжете и развитии персонажей, создавая нарративную основу.
Рассказчик, в свою очередь, придает повествованию структуру и ритм, делая его доступным и интересным для зрителя.
Художник обращает внимание на визуальные детали, стилистику и композицию, обеспечивая визуальную привлекательность и художественную ценность анимации.
На курсе вы будете смотреть разную анимацию, включая такую, которую, возможно, сочтете неинтересной с развлекательной перспективы или непонятной.
Пробуйте менять в этот момент маски, о которых узнали сегодня, и описывать для себя все, что видите, чувствуете, узнаете в кадре.
Посмотрим на анимационных примерах уже придуманные и оформленные идеи, которые до этого были лишь задумками в умах режиссёров.
Ваша голова — очень сложный механизм со множеством комнат. Обобщив, человек с детства, чтобы что-либо придумать, обращается к пяти большим операциям:
Парадокс: идея предлагается из соединения несовместимых, как правило, объектов и явлений. Метод намеренной «ошибки». (Горящая вода, глупый умник, кошачья собака).
Ассоциации: идея рождается из того, что между не связанными между собой предметами возникает неочевидная связь по одному или несколько общих знаменателей. (Вы когда-нибудь разглядывали смешные рожицы в узорах свои обоев?)
Расширение идеи: позволяет дополнять задумку ещё соседствующими идеями, добавлять детали.
Образы: идея усиливается визуальным представлениям через рисунок, макет (образец) и формы, которые можно увидеть. (Прежде чем вы изображаете солнце как круг с лучами, вы представляете этот образ в голове).
Импровизация: идея выявляется через эксперимент: произвольную игру с материалами, предметами. Также действует по принципу намеренных «ошибок». (Попробуйте поставить таймер в 30 секунд и как можно больше изобразить произвольных форм и линий).
А что делать, если вдруг ваша креативность не работает как вам нужно, или ваша идея очень большая для исполнения?
☞ Это называется творческим тупиком, и это — абсолютно нормальная, выгодная для вас задача. Её решает любой мастер в течение всей своей творческой жизни.
Выгода в том, что это всегда указатель на ваше путешествие в новый для вас эксперимент.
Для решения этой задачи существует волшебная «Карта мыслей» — схема, похожая на паука, в которую вы поэтапно (шаг за шагом) добавляете по одной идее и мысли чтобы главная идея была для вас понятнее, яснее, интереснее и увлекательнее.
Принцип похож на игрушку в форме пирамидки: вы придумываете основную идею, но, скажем, чего-то не хватает. Добавляете что-то ещё.
Карта может выглядеть как вам удобнее. Всегда помните, что на первом месте стоит понятность. Все остальное вторично.
Помните, что в «карте» важно вовремя остановиться. С помощью учителя или взрослого (или самостоятельно) почувствуйте, когда к идее достаточно добавлено деталей, и можно идти дальше. Для «карты» можете пользоваться либо вебсайтами (Miro, например), либо простой бумагой, маркерами, цветными стикерами.
☞ Как проверить, понятна ли вам идея? Спрячьте её на несколько часов или дней, а затем достаньте и прочитайте.
Если вопросов нет — идея понятная. Если вопросов больше одного — отлично, у вас появилась возможность улучшить вашу идею.
Вот лишь малый список упражнений на образы и ассоциации, которыми можно придумать историю. Нам это подходит, потому что упражнения не требуют ничего, кроме вашей вовлеченности, бумаги с ручкой.
Многие из них заимствованы из книги Джанни Родари «Грамматика фантазии», основная книга с которой работают аниматоры и сценаристы.
☞ Все упражнения изначально нацелены на придумывание больших и сложных историй. Вам достаточно придумать одно действие с одним персонажем. Если вы придумали 4 или 5 действий, выберите для себя одно, но наиболее доступное для реализации.
- Бином фантазии — это связка любых двух существительных вне их контекста (желательно пара «живое-неживое»), которая далее расширяется таким образом, что мы меняем существительное на любую другую часть речи.
- Парадокс наблюдения — то же, что и «Что если?», но подумайте о случае, который вы наблюдали в жизни, и попробуйте заменить одно звено оттуда на другое, но с противоположным действием.
- История из заголовков — это веселая игра, где идея составляется из первых слов разных новостных заголовков. Они не обязаны быть грамматически согласованы, ведь так появляется больше вариаций.
- Истории из снов уже достаточно необычны и креативны. Попробуйте записывать свои сны и обращаться к ним во время генерации идей.
- История из ошибки — вспомните, когда вас поправляли в произношении, употреблении какого-либо слова. Сохраните эту ошибку и попробуйте нащупать, возникают ли необычные ассоциации с ней. Пробуйте намеренно допускать грамматические ошибки.
☞ Существуют более простые способы придумывания, которые вы, скорее всего, уже интуитивно используете. У всех них свои плюсы и минусы
- Поток сознания
- На бумаге, без соблюдения пунктуации и орфографии, записываете подряд свои идеи методом «Что в голову пришло, то и записываю», без пауз, исправлений и обдумываний.
- Пересказ сна
- В идеале записывайте сюжеты своих снов как только просыпаетесь. Сны — это источник максимальных экспериментов с чем угодно
- Рассказ об окружении
- Описывайте где находитесь. Предметы, цвет, формы, материалы, атмосфера.
✎ Подсматриваем у других
- Вариант 1
- Посмотрите мультфильм целиком.
- Обращаясь к материалам урока, запишите все идеи, показанные в мультфильме.
- Выберите одну или несколько идей из вашего списка.
- Вспомните упражнения на придумывание идей и попробуйте предположить, какое упражнение соотносится к каждой идее.
Вспомните о парадоксе и приёме замещения. Что в мультфильме замещено? Чем это замещено?
- Вариант 2
- Посмотрите мультфильм целиком.
- Запишите ваши предположения, каким способом генерации идей могли быть созданы приемы из мультфильма?
- Вспомните упражнения на придумывание идей и попробуйте предположить, какое упражнение соотносится к каждой идее.
✐ Задание курса № 1
Формулирование идей для проекта
1. Сформулировать вкратце (не более 1 предложения) 1-3 идеи для своего мультфильма избегая усложнений задумки более, чем на 1-2 активных события (что)
2. Применить для каждой идеи одну изученную технику генерации идей.
☞ Относитесь к вашим рукам так, как вас просят относиться к здоровью спины — берегите, разминайте, тренируйте.
Следующим шагом является раскадровка
Раскадровкой называется всякий предварительный рисунок к любой будущей анимации. Её рисуют, чтобы увидеть фильм или ролик до того, как это будет снято на камеру. Её рисуют, чтобы проверить собственные идеи — как они будут смотреться на бумаге.Благодаря моторике рук вы переводите то, о чём подумали, в существующий объект. Срисовываете из головы на бумагу, если хотите.
Уолт Дисней обсуждает раскадровку «Пиноккио». Посмотрите на стену. Посмотрите как каждый рисунок нанесен на небольшой квадратик
☞ Этап раскадровки вашей идеи нельзя пропускать, переходя сразу к съемке и анимации. Почему:
Вы учитесь не только мастерски изобретать вещи, но и тестировать их на практике.
Ваша идея может чувствоваться хорошо, вызывать радость, но при воплощении её в реальность вам вдруг очень тяжело или очень скучно.
Практика начинается с раскадровки, а не с анимации чистовика.
Задержитесь на этой раскадровке студии Дисней. Посмотрите на картинки (кадры). Какую историю они рассказывают?
Посмотрите как это нарисовано. Нет цвета и фона. Что вы об этом думаете? Почему это так сделано? Взрослые художники иногда рисуют несколько маленьких картинок на одном листе. Вы можете это делать, но используйте этот приём как тренировку: прежде чем нарисовать кадр, порисуйте его части на отдельной бумаге.
Это может быть что вам угодно: круги, линии, рожицы, цвета. Ваша рука так разучивает новые движения.
☞ «Есть старая поговорка: на ошибках мы учимся. Новая могла бы звучать так: на ошибках мы учимся фантазировать.»
✎ Практика
Рисуем раскадровку из мультфильма
- 1. Посмотрите мультфильм целиком. 2\. Выберите любой фрагмент длительностью от 20 до 45 секунд. 3\. Пересмотрите выбранный фрагмент очень внимательно, используя по необходимости кнопку паузы. 4\. Запомните, в каких моментах содержание кадра радикально меняется и остановитесь на них (у вас получится стопкадр) 5\. В прикрепленном шаблоне перерисуйте получившееся стопкадры, поочередно нумеруя их начиная с #1
✐ Задание курса № 2
Рисуем раскадровку к своей идее
Подумайте об этом курсе, как о поиске межгалактической планеты с сокровищами, к которой можно бесконечно возвращаться с течением жизни, но карту вам только предстоит нарисовать. Этим мы и займемся, попробовав это сделать несколькими способами.
Даже если один из них вам не понравится, ваши руки будут помнить об опыте работы.
На этом занятии вы учитесь, как карту придумать и чем нарисовать.
- Раскадровка идеи
- К выбранной вами или преподавателем идее начните, шаг за шагом, изображать её визуально.
- По желанию добавляйте цвет.
Не мельтешите. Рискните и рисуйте раскадровку на средних или чуть больше среднего размерах кадров.
Дополнительные материалы
