Творчество Орсона Уэллса и его авторский стиль
Концепция
Орсон Уэллс считается одним из самых блистательных и влиятельных режиссеров в истории кино. Способный работать с максимальной отдачей только под жесточайшим давлением, с несколькими проектами в действии одновременно, движимый какой-то сверхъестественной энергией, чрезмерно жестокий в своей любви и ненависти. Орсон Уэллс — художник, одержимый своим делом, недисциплинированный и экстравагантный романтик, который проходил через непонимание публики, отсутствие бюджета, сложности производства фильмов и давление кинокомпаний. Он до последнего остаивал не просто свою позицию режиссера, но и творца. Орсон Уэллс известен как гениальный, опередивший свое время режиссер, чьи новаторские решения влохновили десятки режиссеров на создание своих собственных шедевров.
Авторский стиль Орсона Уэллса характеризуется новаторским и смелым подходом к повествованию.
Одной из ключевых особенностей является использование нелинейной структуры повествования, которая часто включает в себя сложные флэшбеки и несколько точек зрения. Это позволяет сделать сюжет более динамичным и увлекательным, поскольку зрителям приходится собирать воедино различные нити повествования. Кроме того, работы Уэллса отличается особым визуальным вкусом: яркие ракурсы, например, очень крупные планы, и драматическое освещение создают в его фильмах ощущение напряженности и саспенса. Использование глубокого фокуса также придает композициям сложность, вовлекая зрителя в созданный им мир на экране. В целом авторский стиль Орсона Уэллса определяется его смелостью, креативностью и готовностью раздвинуть границы традиционного кинематографа.
В данном исследовании рассматриваются четыре знаковые работы известного режиссера: «Гражданин Кейн», «Леди из Шанхая», «Печать зла» и «Процесс». Последнюю из перечисленных картин сам Уэллс называл своей лучшей. В своих фильмах мужчина занимался не только режиссеркой работой, но и написанием сценария, что позволит более обширно рассмотреть его авторский стиль. Перечисленные картины ярко отражают не только визуальные приемы, присущие Уэллсу, и характеризуют его как изобретательного творца, но и погружают зрителя в сознание создателя. С помощью особенного подхода к кинематографу демонстрируется опыт режиссера, его особенное видение мира и восприятие реальности. Данная работа демонстрирует, что за визуальными приемами стоят отличительные черты мировоззрения режиссера, характерными чертами которого являются дереализация, таинственность света и тени, детали, наполненные смыслами, значение прошлого и разрушительная сила власти. Именно они не просто заставляют нас смотреть картины Орсона Уэллса, а расстворяться в них.
Дереализация
Картины Уэллса сложны по своей структуре. В какие-то моменты сложно понять, реально ли то, что происходит на экране. Может быть это сон, или мы видим действительность через призму болезненного и восполенного сознания главного героя? Что здесь реально, а что нет? В работах режиссера мы постоянно задаемся вопросами, сомневаемся, точно ли всё так, как показано, или здесь есть «двойное дно».
«Бутон розы» — последние слова героя картины «Гражданин Кейн». Гибель мужчины происходит в самом начале фильма, и зритель видит, как его покидает жизнь. Следует крупный план губ Кейна, которые произносят лишь два слова. Здесь появляется один из приемов, который помогает достичь эффекта дереализации — это крупные планы. Благодаря некой близости зрителя к главному герою, кажется будто он именно нам шепчет на ухо и доверяет свои сокровенные мысли.
Похожий прием есть также в «Процессе». Фильм повествует о молодом человеке, которого сталкивается с бюрократической машиной и несправедливостью системы. В сцене с крупными планами глаз детей, которые наблюдают за главным героем и смеются, кадры быстро сменяются, показывая большие любопытные зрачки, внимательно следящими за Йозефом К. Зритель чувствует тревогу, словно и за нами следит «Всевидящее око».
Дискомфорт приносят также и крупные планы всего лица. Герой находится к зрителю слишком близко и нарушает личные границы. Так, например, в фильме «Леди из Шанхая». Джордж Гризби предлагает главному персонажу убить его, и хотя это должна быть просто афера без насилия, предложение кажется безумным. Крупный план Гризби усиливает эффект сумасшествия, который передают странная улыбка и пытливый взгляд.
Помимо крупных планов для создания ощущения нереальности Уэллс использует также и необычные ракурсы для демонстрации пространства. В «Гражданине Кейне» со смертью главного приходит и неопределенность, все сказанное дальше в фильме субъективно, ведь историю жизни магната будут освещать ненадежные рассказчики, каждый из которых по-своему воспринимал Кейна. После того, как главный герой произносит последние слова, открывающаяся дверь со входящей в комнату женщиной снята через упавший и разбившийся шар, из-за чего изображение искажается, а режиссер будто намекает нам, что сказанное дальше не так правдиво, как может показаться.
Безумие передается и в фильме «Леди из Шанхая», когда герой в полубреду попадает в парк аттракционов. Зритель видит галлюцинации Майкл О’Хары, от которых нам самим становится некомфортно. Также здесь появляется часто встречающийся у Уэллса прием «голландский угол». Благодаря ему и быстрому монтажу, сцена становится еще более динамичной, будто мы оказываемся в чужом кошмаре.
В фильме «Печать зла», который повествует о криминальном городе, где ради своей цели люди готовы пойти на преступления, полицейский Хэнк Куинлен после убийства своего друга в бреду пытается дойти до грязной воды, чтобы смыть с себя кровь. В этой сцене режиссер так же использует голландский угол, благодаря которому передает растерянное состояние героя.
Таинственность света и тени
Игра со светом еще одна отличительная черта работ Орсона Уэллса. Часто в фильмах режиссера герои оказываются в тени, и мы не видим их лиц, лишь черные фигуры. С помощью такого приема создается эффект загадочности и неопределенности. Темнота хранит в себе тайны, и с течением сюжета Уэллс постепенно вносит ясность, раскрывает нам секрет за секретом.
В фильме «Гражданин Кейн» журналист пытается выснять, что же ознают последние слова главного героя, и исследует архивы. Интересно, рассмотреть в этом кадре освещение. Журналист остается в тени, лишь стол подсвечивается, а особенно выделяются белые листы на нем. Именно в этот момент мужчина узнает из книги о детстве Кейна, где и вправду хранится ответ на главный вопрос.
Никто из героев на самом деле не знает разгадку «Бутона розы», хотя каждый высказывает свои предположение. Так, например, мужчина, работающий у Кейна говорит журналисту, что может дать ответ, при этом его лицо остаётся в тени, свет же исходит с правой стороны и падает на стену.
В сцене разговора Майкл О’Хары с Эльзой Баннистер в «Леди из Шанхая» свет исходит из аквариумов, из-за чего появляются глубокие тени. Однако лицо героини преимущественно остается освещенным, оно практически светится на контрасте с Майклом. Эльза показана нам будто глазами главного героя, который влюбляется, и видит в ней единственное светлое и искреннее в его жизни, ведь пока он не знает, что на самом деле сделала девушка. При этом в сцене есть доля танственности и тревожности, потому что в данный момент непонятно, как сложится судьба героя.
Хоть свет чаще всего ассоциируется с добром, однако только благодаря ему появляются тени, которые могут пугать. В фильме «Процесс» Йозеф бежит по тоннелю от толпы детей, которые преследуют его и смеются. Можно заметить, что он уходит от света, который кишит тенями, гонящимися за ним. В этом эпизоде показано отчаяние Йозефа, в мире которого власть везде преследует человека, и может принимать разных обличиях.
Детали, наполненные смыслами
Картины Уэллса отличаются символизмом. Режиссер внимательно следит за деталями, находящимися в кадре, и с их помощью рассказывает больше о персонаже или о мире, в котором он живет.
В нескольких фильмах Уэллс использует зеркало, которое символизирует приближающуюся смерть. В «Гражданине Кейне» главный герой после ухода жены идёт по пустым коридорам своего дома, понимая, что остался совсем один. Благодаря зеркалу на стене он будто размножается в пространстве. Герой остался один на один с собой, и будущего Кейн больше не видит.
Прием с зеркалом мы также видим в фильмах «Леди из Шанхая» и «Печать зла». В первой картине Эльза и её муж наставляют друг на другу пистолеты. Их отражения множатся за счет зеркал, и зритель понимает, что супруги убьют друг друга. В «Печати зла» главный герой Варгас на секунду появляется в зеркале, и Хэнк Куинлен видит его, но из-за нетрезвого состояния не понимает, было ли это наяву или ему показалось. Мексиканский агент в упор смотрит на полицейкого, и в его взгляде читается ненависть. Он отчаянно желает уличить Куинлена во лжи, однако Варгас впоследствии не только найдет доказательства преступной дейтельности, но и станет причиной гибели Хэнка.
Также Уэллс с помощью деталей глубже раскрывает персонажей, показывает их истинную суть. Например, в фильме «Леди из Шанхая» Майкл О’Хара проводит параллель между людьми, с которыми он странствуем, и акулами. Позднее, в сцене в аквариуме Эльза читает бумагу, в которой мужчина признает вину за несовершенное убийство. В этот момент на заднем плане проплывают акулы, тем самым режиссер подтверждает мнение героя. Впоследствии не только муж Эльзы оказывается подобным хищной рыбе, но и она сама.
Некоторые символы могут преследовать героя на протяжении всего фильма. Так в «Процессе» главный герой постоянно оказывается рядом с картиной судьи. Она символизирует власть и режим, которые преследуют Йозефа, будто всегда напоминая, что он не обретет покой в этом мире.
Значение прошлого
Прошлое накладывает сильный отпечаток на будущее. Орсон Уэллс в своих фильмах поднимает тему ностальгии и воспоминаний о прошедших днях, чтобы показать, что было человеку и правду важно, однако он отказался от этого из-за материальных желаний.
Перед тем, как Кейн в фильме «Гражданин Кейн» умирает он держит шар в руке с заснеженным домом, при этом снежинки уже находятся не в нем, а будто в реальности. Складывается ощущение, что перед своей кончиной герой погружается в другую реальность, в своё прошлое, где он был поистине счастлив.
Уже в самом конце мы картины мы узнаём, что означает та загадочная фраза, которую произносит Кейн перед смертью. «Бутон розы» — надпись на детских санках, с которыми он играл в далеком прошлом. Их же мы видим и в середине фильма посредством флэшбека. В кадре, где маленький Кейн играет в снегу, используется глубокий фокус, и здесь режиссер намекает, что не так важен первый план, как второй. Однако мы не сразу замечаем это, и зрителю в тот момент кажется, что веселящийся на заднем фоне мальчик с санками незначителен.
В «Печати зла» Хэнк Куинлен убивает своего друга Пита, но потом получает пулю от почти погибшего товарища. Первый полицеский подходит к телу, свисающему с моста, и говорит: «Тогда я спас тебя от второй пули, я принял её на себя». Он с надеждой смотрит наверх, будто надеясь, что его друг жив, но в этот момент кровь Пита капает на руку Хэнка. Куинлен понимает, что ничего не вернуть. Желание заработать деньги или получить определенный статус отходят на второй план. Хэнк Куинлен убил человека, которому и правда был небезразличен в этом сгнившем от бюрократии городе.
Разрушительная сила власти
Последний аспект, который будет рассмотрен в данном исследовании — это тема власти. Орсон Уэллс во многих своих фильмах демонстрирует, как желание обрести статус и материальную обеспеченность разрушают жизни.
В «Печати зла» полицейский Куинлен обладал огромной властью, ему доверяли, из-за чего он мог делать что угодно, и его не подозревали. В начале фильма, герой выходит из машины и буквально заполняет собой весь кадр. Мужчина стоит во главе, и мы понимаем это благодаря ракурсу, который выбрал режиссер. Однако с появлением Варгаса в городе, полицеский постепенно начинает терять свою власть. В конце фильма Куилен умирает от пули. Безграничная власть обрекла героя на смерть, и в итоге он погибает среди мусора в грязной воде.
В фильме «Гражданин Кейн» герой обладает огромным замком, антиквариатом, влиянием, однако ничего из этого не приносит ему удовлетворения и покоя. В конце фильма герой оказывается одиноким, и режиссер демонстрирует, каким маленьким он кажется в огромной комнате, в которой лишь статуи. Кейн может купить всё что угодно, кроме счастья и любви.
В «Процессе» иная ситуация. Главный герой сталкивается с судебной системой, которая должна вершить правосудие. Однако власть это не волнует. Зал суда снят с низкого ракурса, тем самым режиссер демонстрирует огромное помещение, заполненное людьми. Даже двери становятся нереальных размеров, из-за чего главный герой кажется очень маленьким. Приходит понимание, что есть только два пути: подчинение или смерть.
Герой принимает решение умереть, и он обретает свободу. Тот кошмар наяву, который переживал Йозеф, закончится, и мужчина обретет покой. Герой смеется, при этом понимает, что его ждет смерть. Взрывв яме ассоциируется с крахом всей системы.
Заключение
Орсон Уэллс является поистине великим режиссером, работы которого сильно повлияли на кинематограф. В каждый свой фильм он вкладывал глубокий смысл, использовал инновационные методы съёмки и нестандартные линии сюжета. Благодаря продуманности деталей и эффектности визуальных техник в картинах зритель становится отдельным персонажей, и таким образом, глубоко погружается в ту действительность, которую создает Уэлллс. Мы ощущаем себя частью картины, еще одним героем, а не просто наблюдателями.
Фильмография
1. «Гражданин Кейн» (Citizen Kane, реж. Орсон Уэллс, 1941). 2. «Леди из Шанхая» (The Lady from Shanghai, реж. Орсон Уэллс, 1947). 3. «Печать зла» (Touch of Evil, реж. Орсон Уэллс, 1958). 4. «Процесс» (The Trial, реж. Орсон Уэллс, 1962).
Bogdanovich P., Welles O. (Eds.) This is Orson Welles. London: HarperCollinsPublishers, 1993.
Cowie P. (Eds.) The Cinema of Orson Welles. New York: Da Capo, 1989.
Higham C. (Eds.) The Films of Orson Welles. London: University of California Press, 1970.
Naremore J. (Eds.) The Magic World of Orson Welles. Dallas: Southern Methodist University, 1989.
Rasmussen R. (Eds.) Orson Welles Six Films Analyzed, Scene by Scene. Jefferson: McFarland & Company, 2006.
