Эволюция множественности актёра в кадре

Визуальные спецэффекты играют огромную роль в современной кинематографии и я всегда увлекался тем, как они создают невероятные и захватывающие миры на экране. Исследование этой темы позволит лучше понять и оценить вклад vfx-эффектов в создание кинематографических шедевров.

В современной кинематографии визуальные спецэффекты (vfx) становятся все более популярными. Они позволяют создавать невероятные миры на экране, делая фильмы более реалистичными и увлекательными для зрителей.

Один из интересных аспектов использования vfx — это возможность создания множественности актера в кадре. Это означает, что один актер может играть несколько ролей или создавать впечатление огромного количества людей в одном месте. Например, актер может сыграть двух разных персонажей, которые встречаются в одной сцене, или создать впечатление о толпе людей на улице.

Исследование посвящено изучению эволюции и развитию техники создания множественности актера в кадре с использованием vfx-эффектов. Целью исследования является анализ и систематизация различных методов и техник, используемых для создания этого эффекта в фильмах начиная с 1995 года до наших дней.

Для достижения поставленной цели исследование будет основано на анализе литературных источников, научных статей и публикаций, а также просмотра фильмов, в которых использованы vfx-эффекты. Будут рассмотрены как классические методы создания множественности актера, такие как сплит скрин (разделение экрана на две части для съемки двух персонажей одного актера) или использование двойников, так и современные техники, например, использование компьютерной графики (cg) для создания цифровых клонов актера.

Исследование также направлено на выявление основных факторов, влияющих на эволюцию и развитие данной техники. Например, развитие компьютерной графики и специальных программ позволяет создавать более реалистичные и убедительные эффекты множественности актёра.

В результате исследования будет представлен обзор различных методов и техник создания множественности актера с использованием vfx-эффектов, а также выявлены основные факторы, влияющие на их эволюцию и развитие. Это позволит лучше понять и оценить вклад vfx-эффектов в современную кинематографию и их роль в создании захватывающих и невероятных миров на экране.

Цели и задачи исследования:

1. Анализировать и систематизировать различные методы и техники создания множественности актера в кадре с использованием vfx-эффектов.
2. Выявить основные факторы, влияющие на эволюцию и развитие данной техники.
3. Изучить достоинства и ограничения каждого метода создания множественности актера в кадре с использованием vfx-эффектов.
4. Сделать выводы и предположить о дальнейшем развитии и совершенствовании vfx-эффектов в кинематографии.

Первый метод, который пользовался популярностью в конце XX века был «сплит скрин (от англ. Split screen — „разделенный экран“) — это прием, позволяющий соединять в одном кадре объекты, которые не могут быть сняты одновременно.» [4].

Рассмотрим его на примере фильма «Ширли-мырли» 1995 года, так как здесь героя «множили» в кадре старым способом. Валерию Гаркалину было поручено сыграть роль трёх братьев-близнецов, и это представляло собой сложную задачу в то время, когда использование компьютерной графики еще не было возможно.

«Актер в разных частях кадра играл своих персонажей по отдельности, потом эти части склеивались. Там, где герои появлялись вместе, помогали дублеры.» [7].

«В одном из кадров должны были находиться сразу четыре Гаркалиных! Каждый поворачивается, разговаривает, действует. Эта уникальная работа художника комбинированных съемок Владимира Васильева (до него никто этого не делал).» [13].

В те годы не было современной компьютерной графики. Поэтому в шотах, где должны были появляться братья-близнецы, актёру рисовали красные точки на месте глаз предполагаемого собеседника. Это делалось для того, чтобы Гаркалин мог обращаться к ним и чтобы всё выглядело естественно. Кинооператор Владимир Васильев разрезал кадры таким образом, что казалось, будто актёр разговаривает со своим братом-близнецом.

В фильме «Ловушка для родителей» была интересная особенность: сцены с участием близняшек приходилось снимать дважды, чтобы актриса Линдси Лохан могла исполнить обе роли. После первой съёмки Линдси надевала наушники, чтобы услышать записанную речь своей «сестры».

То что для создания фильма тоже использовали сплит скрин, можно понять из цитаты статьи по фильму: «Вы дважды снимаете сцену, где актёр и дублер меняются местами, затем соедините две полоски пленки в одну. Чтобы скрыть шов, режиссеры используют в кадре элементы фона, например, дверной косяк.» [2].

Кен Джонс, супервайзер визуальных эффектов данного фильма, также рассказал, что для съёмки близняшки Линдси Лохан было задействовано около двенадцати дублеров. Это было необходимо, чтобы показать моменты со стороны или сбоку.

Например, когда сестры по сценарию обнимались, то сначала снимали актрису вместе с дублером, стоящим спиной. А когда надо было показать другой план, то их просто меняли местами.

Одной из самых запоминающихся особенностей фильма «Матрица» 1999 года и его последующих частей помимо сюжета являются визуальные эффекты. Они были революционными для своего времени и открыли новые горизонты в области кино.

Особенно впечатляющими были сцены, где актёры перемещались вокруг камеры или клонировались в одном шоте. Эти эффекты создавали иллюзию, что персонажи находятся в мире, где законы физики не действуют, и позволяли зрителям окунуться в атмосферу Матрицы.

Последняя часть «Матрицы» 2003 года включает интересующие для исследования vfx-эффекты, но в оригинальных фильмах использовались и несколько традиционных техник, благодаря которым сцены кажутся более естественными.

Второй метод, создание манекенов или масок. Рассмотрим на примере фильма «Матрица: Перезагрузка».

В 2003 году съёмочной группе приходилось делать слепок лица Уивинга, добавлять волосы и создавать маски для каждого дублера актера. Камера была на расстоянии, и дублеры также носили очки, поэтому итоговый результат выглядел идеально.

«Для съёмки сцены с клонами, было создано 110 одинаковых манекенов, чтобы „размножить“ актера. Также во время съемок было использовано более 100 камер, которые расположили вокруг актера Хьюго Уивинга. Каждая камера была запрограммирована на съемку с определенного угла, чтобы создать эффект клонирования.» [6].

В другой сцене драки Нео с клонами агента Смита, специалисты старались использовать по минимому компьютерной графики, об этом говорил Ким Либрери, художник по спецэффектам. Дублеры были в маске лица агента, затем их размножили. Это получилось благодаря камере, которая перемещалась по круговой траектории, и её могли запускать раз за разом, каждый раз добавляя другого клона актёра Смита.

Однако в этом бое все равно были использованы цифровые копии актёров Нео и Смита. Специалистам пришлось научиться правильно настраивать движения их ригов (процесс подготовки так называемого цифрового скелета), чтобы они выглядели естественно на экране.

Но основной сложностью было дать сгенерированному человеческому лицу правильное выражение. Поэтому они создали систему из камер высокого разрешения, с помощью которых сняли актёров и точно воссоздали детали их мимики. Над созданием цифровой маски также работала Кристина Темпелаар-Литц, разработчик цифровых причесок.

Эти методы и технологии позволили достичь впечатляющего визуального эффекта в фильме.

В фильме «Пираты Карибского моря: На краю света» 2007 года эффект сплит скрина используется в усложненном варианте склейки, где множественность актёра была более чем в два раза.

Изначально сцена была снята с участием другого актера, который читал реплики для другого персонажа Джека.

«Камеры записывали один и тот же проход снова и снова.» рассказывал в интервью о съёмке кинооператор Дариуш Вольски. [8].

Всего было 12 актеров, играющих роль Джека. Девять из них были одеты в одинаковые костюмы и перемещались по сцене.

В одной из трёх версий множественности Джека в фильме, было два маленьких Джека на плечах у актёра. Для этого была создана декорация с дредами, которая была точной копией парика актёра. В этой версии Джонни Депп взаимодействовал с большой прядью дредов.

Третий метод — это создание cgi маски.

В фильме «Терминатор: Генезис» 2015 года, есть сцена появления терминатора из будущего в 1984 году. Что делает эту сцену поистине потрясающей, так это то, насколько реалистично воплощено лицо и тело терминатора. Даже при ближайшем рассмотрении, его внешность практически неотличима от того, как он выглядел в середине 80-х годов на кадрах, снятых 30 лет назад.

Создателями фильма было принято решение не рисовать молодого Шварца на компьютере полностью и не омолаживать нынешнего. Вместо этого, они решили воссоздать Арнольда времен первого терминатора с помощью живого дублера, чьё лицо заменялось компьютерной маской на этапе постпродакшна.

Супервайзер визуальных эффектов Шелдон Стопсак и его команда потратили 12 месяцев на создание этой маски. В результате были получены эпизоды, общей продолжительностью 5 минут.

Продюсер Дэвид Элиссон признавался, что они со Стопсаком отсмотрели едва ли не все имеющиеся в мире записи тех лет с участием Арнольда Шварценеггера. Был использован каждый эпизод, каждая секунда, на основе которых цифровая программа нарисовала тело и лицо молодого Арни.

Руководителем по визуальным эффектам была Янника Сирс, а Шерри Хансен был продюсером визуальных эффектов. Они рассказали, что performance capture (захват движения) использовался только для анимации лица.

Чтобы правильно сканировать Шварценеггера, специалисты студии изучили архивные кадры с актёром, сосредоточившись в основном на его ролях в Терминаторе и «Качающем железо», а также использовали старый гипсовый слепок его лица из 1984 года. На съемочной площадке, в сцене драки между двумя Терминаторами, участвовали и сам Шварценеггер, и Бретт Азар — культурист, выбранный за свою схожесть с актёром в 1984 году.

Со времени выхода фильма «Ловушка для родителей» с Линдси Лохан в 1998 году, визуальные эффекты прошли путь эволюции в создании изображения одного человека, играющего роль близнецов на экране.

Современные цифровые технологии позволяют создавать намного более сложные и реалистичные изображения экранного двойника, такие как были рассмотрены в предыдущем примере.

Но несмотря на это, фильмы все еще используют некоторые простые визуальные приемы. Одним из таких фильмов является «Легенда» 2015 года.

Подход мистера Харди к каждому брату настолько разный, что создается впечатление, что роли играют два актера.

В фильме используются как классические приемы как сплит скрин (разделенный экран), так и современные, чтобы показать персонажей в одном кадре.

В «Ловушке для родителей» метод сплит скрина включал фиксацию камеры в определенном месте и повторную съемку сцены с мисс Холли в одном месте и дублем актрисы в другом. Затем создатели фильма снимали изображение так, чтобы оно появилось на другой половине экрана, поменяв их местами.

Современное программное обеспечение позволяет избежать необходимости использования таких маскировок, однако съемка камерой, которая остается неизменной от дубля к дублю, по-прежнему является неотъемлемой частью процесса. «В фильме „Легенда“, когда камере нужно было следить за персонажами, она управлялась движением — процессом, в котором движение компьютерной камеры программируется заранее, позволяя точно повторить ее траекторию.»[11]. Это значительно улучшило плавность добавления дублей в шот.

Но в некоторых моментах — например, когда братья несколько раз дают друг другу пощечины — хореография была настолько сложной, что мистеру Джейкоб Томури (дублёру актёра), чье тело остается в кадре, сделали цифровую замену лица.

Кинематографисты предварительно запланировали и встроили сцены, в которых была необходима замена лица. Тому Харди снимался в хромакейной студии. Замена лица в основном требовалась только Реджи. Движения актера записывались со скоростью 96 кадров в секунду, поэтому ему не нужно было соблюдать правильный ритм, только последовательность движений. Позднее тайминг этих кадров можно было изменить для синхронизации с отснятым материалом.

«Для большинства сцен с заменой лица отсканированную форму пришлось заново освещать, чтобы имитировать освещение, созданное на съемочной площадке.» [9]

Студия Nvizible была единственным вендором, и сделала 275 шотов для фильма. В дополнение к сценам с обоими близнецами, они также занимались заменой фонов и воссозданием атмосферы Лондона.

Сцена драки была собрана из множества коротких шотов, а использование эффекта размытия в движении позволяло скрыть некоторые ошибки. Иногда движения актеров позволяли использовать репроецирование их голов на дублеров. Важно было достичь правильного освещения и тональности кожи во время драки, а также добавить эффект пота и другие детали, включая изменение кожи при ударе.

Битва в фильме «Мстители: Война бесконечности», 2018 года стала важной ступенью в области визуальных эффектов и получила множество наград, в том числе и за выдающиеся эффекты моделирования с фотореалистичными характеристиками и выдающиеся композиции на 17-й ежегодной премии общества визуальных эффектов.

Мэтт Эйткен студии Weta был супервайзером по визуальным эффектам в данном фильме. Выдающиеся эффекты в нём включают цифровых персонажей Таноса и Халка с новой технологией performance capture, а также множество цифровых эпизодов старения и создания цифровых двойников, которых мы можем увидеть в шоте боя между Таносом и Доктором Стрэнджем.

Основными факторами, влияющими на эволюцию и развитие техники множественности актера в кадре, являются:

Развитие компьютерной графики и визуальных эффектов. С появлением более мощных компьютеров и программного обеспечения стало возможным создавать более реалистичные и сложные эффекты множественности актера.

Улучшение технологий захвата движения (motion capture). С помощью современных систем захвата движения можно точно записать движения актера и передать их на создаваемую цифровую модель, что позволяет создавать более реалистичные и естественные эффекты.

Развитие методов цифровой реконструкции лица. С помощью новых методов и алгоритмов стало возможным создавать более точные и реалистичные цифровые модели лиц актеров.

Улучшение качества камер и оборудования для съемки. Более качественное оборудование позволяет снять более четкие и детализированные кадры, для получения точных моделей, текстур кожи и прочего, это упрощает процесс создания визуальных эффектов.

Каждый метод множественности актера имеет свои достоинства и ограничения:

Сплит-скрин и создание манекенов или масок — эти методы были широко использованы в прошлом и позволяли объединять несколько актёров в одном кадре. Однако, они имеют ограниченные возможности передачи деталей и недостаточную реалистичность.

CGI маски — использование цифровых масок позволяет создавать более реалистичные и детализированные эффекты. Однако, этот метод требует большого количества времени и ресурсов для создания и рендеринга цифровых моделей, а также он может быть ограничен в передаче выразительности и деталей лица актёра.

Performance capture — это метод, при котором актеру надевают специальный костюм с маркерами, которые позволяют зафиксировать его движения и выразительность лица. Затем эти данные передаются на цифровую модель, что позволяет создавать очень реалистичные эффекты множественности. Однако, этот метод также требует большого количества времени и ресурсов для обработки данных и создания цифровых моделей.

Развитие и эволюция множественности актёра в кадре связаны с постоянным развитием технологий и возможностей визуальных эффектов, что позволяет создавать все более реалистичные и сложные эффекты.

Однако, каждый метод имеет свои ограничения, и выбор подходящего метода зависит от конкретных требований и целей съёмки.