Фриланс — это один из самых распространённых в мире путей, по которому может пойти творческий человек, дабы заработать себе денег на жизнь. Но вопреки распространённому стереотипу о том, что фриланс появился только недавно и что им занимается лишь молодёжь, на самом деле он возник в то же самое время, как люди стали знакомится с творчеством и воспринимать его не просто, как передачу какой-то информации, но и как что-то для эстетического наслаждения.
Давайте вместе пройдёмся по периодам человеческой истории и разберёмся откуда же у фриланса растут ноги.
Доиндустриальная эра (Античность — XVIII век)
Творчество во времена Античности вообще было не свободной профессией, а социальной функцией, жестко встроенной в феодальную, религиозную или цеховую иерархию. Это было не чем-то, где люди могли самовыражаться. Это было важное ремесло.
Раб-вольноотпущенник-гражданин. Многие художники были самыми настоящими рабами талантливыми в своем деле. Самые удачные могли получить свободу (стать вольноотпущенниками) и открыть свою мастерскую, но оставались социально зависимыми от бывшего хозяина-патрона. Иронично, что название "патрон" до сих пор применяется к людям, которые также, как и во времена Доиндустриальной эры, дают деньги творческому человеку за его работу
Тот же греческий скульптор Фидий (5 в. до н.э.), создатель статуи Зевса в Олимпии и оформления Парфенона, был не «свободным художником», а государственным подрядчиком и управляющим крупными проектами, ответственным перед правителем Периклом.
Фидий. Зевс Олимпийский. 435 г. до Рождества Христова
Вообще, если отмечать самых частых заказчиков, то это были церковь, королевский двор и аристократия. Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бах — все они работали по заказу конкретных меценатов. Это был феодальный "фриланс": единичный заказчик на долгий срок. Но и платили за такую работу прилично.
Стоит так же упомянуть, что не было концепции авторского права в современном виде. Произведение принадлежало заказчику целиком и полностью. Слава, конечно, была важна, но она крепила статус мастера как умелого ремесленника, а не гения-творца, которого будут помнить будущие поколения.
Чтобы всё это контролировать, в городах ремесленники объединялись в цехи, которые контролировали стандарты, цены и доступ к профессии художника. Самостоятельная работа вне гильдии была почти невозможна. К 18 веку с ростом буржуазии появились частные заказы от богатых купцов, но система оставалась патронажной.
В городах художники входили в гильдии-цехи вместе с аптекарями и торговцами красками, так как работали с материалами. Гильдия контролировала цены, качество, обучение (система ученик-подмастерье-мастер). Великие мастера Возрождения боролись за то, чтобы живопись и скульптура считались не ремеслом, а «свободными искусствами», достойными дворянина.
Академии искусств заменили гильдии в качестве арбитров вкуса. Членство в Академии (например, французской Королевской академии живописи и скульптуры, 1648 г.) давало привилегии, доступ к престижным заказам и право выставляться в Салонах — первых публичных выставках. Но в этом был и свой парадокс. Академия освобождала художника от цеховых ограничений, но навязывала жесткие стилистические и тематические нормы (иерархия жанров: историческая живопись на вершине).
Индустриальная эра (XIX — середина XX века)
Фридрих Иоганн Кёниг. Ротационная печатная машина. 1810.
Поздний XX век (1970-е — 1990-е)
Ceneca Communications. Adobe PageMill. 1995.