ОДИНОКИЙ СТРАННИК В ИСКУССТВЕ КОНЦА XIX ВЕКА. ПОЗДНИЙ РОМАНТИЗМ И ДЕКАДАНС
Символизм в эпоху fin-de-siècle.
Символизм как течение в искусстве второй половины XIX века, очевидно было вдохновлено романтической традицией.
Романтики использовали символы (море, луна, странник), но символисты сделали символ центральным приемом, выделив в отдельное направление, что было реакцией на рациональность и реализм того времени.
Ключевой чертой символизма, как и романтизма, остается иррациональное, подсознательные переживания, а не логика.
В поздний романтизм и символизм память перестраивается как метафизическая сила, выражаемая через знаки, символы, жесты и цветовые пласты — она становится активной формой знания о бытии и времени, а зритель выступает активным соучастником «исполнения» памяти.
Переход от социальной памяти к эстетической и философской памяти — теперь память становится не только отражением общества, но и мотором эстетического языка, который открывает новые горизонты смысла.
«Магия искусства — в его способности превращать обычное в таинственное, скрывать смысл за образами и символами.» [14]
— Густав Моро из книги Гарри Реинхарда «Густав Моро: его жизнь и методы
Франц фон Штук «Грех» 1893
Выдающийся немецкий символист Франц фон Штук (1863–1928 гг. ж.) в работе сочетал академическую технику, мифические библейские сюжеты превращая их в приметы, символы современной жизни.
Его творчество сосредоточилось на темах роковой женщины — femme fatale, исследовании пороков внутреннего «Я».
Франц фон Штук «Люцифер» 1890
Поздний романтизм обладает всеми признаками перформативности в образной системе: ракурс, свет, цвет, жесты, декоративные детали — они выступают не просто как иллюстрации прошлого, но как «акты памяти», которые зритель воспринимает, переинтерпретирует и виртуализирует.
Зритель в этом контексте становится активным участником процесса памяти, его визуальными и когнитивными практиками формируются новые смыслы, выходящие за рамки авторского замысла.
Одилон Редон «Лодка» 1902
Образы-символы, знаки и аллюзии становятся носителями памяти как жизненного опыта и философского самоосмысления эпохи.
Ирония и аллюзия в работах художников становится самостоятельными и смелыми инструментами в символистских композициях, использование цвета и формы для передачи состояний памяти, сновидческих и мистических направлений.
Перформативность в визуальном языке здесь не сводится к тому, что знак просто напоминает о прошлом. Она превращает знак в источник действия, запрашивающий от зрителя не только восприятие, но и участие.
Память работает как судьба, где каждый элемент композиции — дорога, фигуры, жесты — становится частью логики времени, которая возвращается к зрителю как вопрос о смысле жизни.
Одилон Редон. «Закрытые глаза» 1894
В работах Одилона Редона и Обри Бердсли память работает через символическую образность и декоративную стилизацию: сновидения, мистические фигуры, зеркальные мотивы создают архив эстетических образов, которые читатель интегрирует в личную память, давая ей новое звучание в контексте своего опыта.
Одилон Редон. «Портрет Ари Редон», 1898
В «Сеятеле» Ван Гога память читается через цвет и динамику мазка: небо, ритм и предметы быта становятся своеобразной эмпирикой памяти художника о времени и внутреннем мире, который он переживал.
Винсент Ван Гог «Мадам Рулен» «Сеятель» 1889
В работе Эдварда Мунка «Девочка — эпилептик» зрителя завораживает простота исполнениия, графичность, контрастнрсть цвета, отсутствие фона- все это превращает память в тревожное знание бытия. Зритель переживает память о существовании, которая не дает полного покоя, и созерцание становится актом сопереживания и сопоставления собственной тревоги с памятью картины.
Эдвард Мунк. «Девочка- эпилептик», 1896.
Леон Бакст «Портрет Зинаиды Гиппиус» 1906
Леон Спиллиарт Автопортрет 1907
Фердинанд Ходлер «Портрет танцовщицы Джулии Лионарди» 1910.
Швейцарский художник Фердинад Ходлер символист, в своем визионерском творчестве видел необходимость единения природы и человека. Мастер усиливает реальность символическим значением: он находится в постоянных поисках наиболее обобщенного выражения сути человеческого существования и символической передачи эмоциональных состояний.
Фердинанд Ходлер Автопортрет 1912
Настоящим прорывом к символизму в творчестве швейцарского мастера стала картина «Ночь».
Благодаря эффектному композиционному решению художнику удалось достичь той формы выразительности, в которой символическое звучание проявилось наиболее мощно.
Все на этой картине подчинено воплощению идеи постоянной угрозы, как бы нависшей над всеми: среди мирно спящих фигур одна внезапно пробуждается от острого ощущения присутствия черного фантома смерти. Мгновение внезапного нападения и яростного сопротивления смерти.
Фердинанд Ходлер. «Ночь», 1889 — 1890.
Франц фон Штук Автопортрет в мастерской 1905
Гюстав Моро Автопортрет 1850
Черты романтического одинокого странника позже наследует декаданс.
Настроения, выражающие сопротивление мещанской морали и одновременно воспевающих культ красоты с присущей ей греховностью и порочностью, проявляются в явлении характерном для конца XIX века — декаданса, или упадка.
Виктор Борисов-Мусатов «Дама в кресле- качалке» 1897 Государственная Третьяковская галерея
Декаданс в живописи не оформился в отдельное художественное направление, а скорее так и остался явлением эпохи важным и противоречивым.
Воспевание упадка, аморальность, всепоглощающий и несущийся с невероятной скоростью капитализм, тоска по прошлому, возможность рефлексировать все эти процессы субъективно и публично высказываться создало пространство для реализации творческого потенциала художников, поэтов, драматургов.
Поль Гоген «Никогда» 1897 «Почему ты ревнуешь?» 1892 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» Фрагмент 1897
Михаил Врубель «Демон» 1890.
Врубель обладал исключительным даром творить мифы на полотне. Его мифы воплощались не наяву, при ярком солнечном свете, а как бы сквозь призму снов и галлюцинаций.
Первоэлементом врубелевского мифа является цвет затем он разрешается в формах, порождает образы. Процесс образования формы как будто происходит на наших глазах.
Врубелевский мир одержим слитностью и переходностью ощущений: зримое в нем стремится стать музыкальным, музыка — становится эмоцией.
«…Не могу не упомянуть еще о одном факте из жизни Врубеля, который мне кажется очень любопытным. Когда он писал „Демона сидящего“, он как-то раз признался мне, что „Верится, что Князь Мира, то есть сам дьявол, позировал ему“[19]
— Александр Бенуа из мемуаров „Мои воспоминания“
Михаил Врубель «Гадалка» 1895
Макс Клингер «Мертвая мать» 1895 — 1910 «Философ» 1895 — 1910
Макс Клингер немецкий живописец, скульптор, виртуозный график, яркий представитель символизма.
Творчество Макса Клингера является своеобразным связующим звеном между символическим движением 19-го века и начала развития метафизического и сюрреалистического движений 20-го века. «Парафразы к найденной перчатке» — серия из десяти офортов Макса Клингера, опубликованных в 1881 г.
Цикл про перчатку был выставлен в виде рисунков чернилами в галерее Berliner Kunstverein уже в 1878 г., когда Клингеру был 21 год.
Эти изображения отличает ощущение головокружительного ужаса, хотя они довольно статичные и четкие.
Макс Клингер серия из 10 офортов «Парафразы к найденной перчатке» 1881
Обри Бердслей — гениальный английский художник самоучка график, иллюстратор, сочитающий в своем творчестве утонченный стиль и провокацию, эротику, эстетизм и модерн. Ключевыми темами в его творчестве были любовь и смерть.
Обри Бердслей «Саломея» 1893, «Дизайн обложек к пьесам Джона Дэвидсона» 1894
Виктор Борисов- Мусатов «Мальчик с собакой» 1895 «Сидящая женщина» 1899
Виктор Борисов — Мусатов «Дама в голубом» 1902
Вильгельм Котарбинский «Обнаженная в камышах» 1900, «Медуза» 1903
Интересный факт.
Работы Котарбинского стали своеобразной визитной карточкой декаданса и модерна, так как они часто воспроизводились на открытках.
В эти годы полиграфисты уже имели в распоряжении довольно совершенное оборудование для типографской и литографской печати, и сотни открыток доносили до широкого зрителя особенности живописного стиля Котарбинского.
Тема мифологии и фантастики в те годы была востребована и открытки с русалками и демонами охотно раскупались.
Эдвард Мунк. «На следующий день», 1894.
Леон Спиллиарт «Адам» 1900
Рамон Касас. «Юная декадентка», 1899.
В эпоху fin-de-siècle акцентируется внимание художников на иррациональном, подсознательном и метафизическом.
В творчестве художников этого периода память приобретает особое значение, превращаясь из простого воспоминания в активную силу, выражающую внутренние переживания, опыт и философские концепции.
Ключевые представители символизма, такие как Гюстав Моро и Франц фон Штук, используют символы и знаки, чтобы скрывать смыслы и создавать таинственные образы, превращая искусство в магический акт воздействия на зрителя. Например, работы Штука, сосредоточенные на темах роковой женщины и внутренней борьбы, демонстрируют сочетание мифологических сюжетов и современных символов.
Одилон Редон, Винсент Ван Гог и Эдвард Мунк создают произведения, в которых память выражается через образность. Особое внимание уделяется символической стилизации сновидческих, мистических и эмоциональных образов, стимулирующих внутренние переживания.
Декаденство, связанное с темой упадка, неповиновения мещанским ценностям и возвышения красоты и греха, находит отражение в работах Борисова-Мусатова и Ходлера, создающих идеи отчужденности, угрозы и внутренней борьбы. Художники этого времени используют символы и композиционные решения для выражения духовных кризисов и экзистенциальных вопросов.
Остин Дж. Л. Слово как действие // Новое в зарубежной лингвистике. — Вып. XVII: Теория речевых актов. — М., 1986. — С. 22—129.
Степанов В.А., Королькова Г. А. Страницы русского романтизма X: Материалы к спецкурсу. — Чебоксары: Чувашгоспед университет Им. И. Я. Яковлева, 2005. — 227.
Турчин В. (2012)Теория искусства// Мир романтизма. Тоска по идеалам и время мечтаний Пролегомены М.: Гос. ин-т искусствознания. С. 92 — 112.
Вацуро В. Э. (1978) Русский романтизм// Русская идилия в эпоху романтизма. М.: Ленинград. С. 118 — 128
Ванслов В.В. (2006) Искусство и красота// Образный мир романтического искусства. М.: Знание. С. 107 — 122.
Гуревич А.М. (1973) К истории русского романтизма// О типологических особенностях русского романтизма. М.: Наука. С. 505 — 524.
Биркхгольц Х., Вагнер Х., Фофанов С. (2021) Мечты о свободе. Романтизм в России и германии.// Свобода поневоле. Внутренний мир. М.: Государственная Третьяковская галерея. С. 359
Стенник Ю.В. (1984) На путях к романтизму. Сборник научных трудов.// Проблема реализма в русской литературе XVIII в. Спб.: 1984. С. 18 — 32.
Кислицын К. Н. Магический реализм (2011) // Знание. Понимание. Умение. С. 274 -277.
Севостьянов Д. А. (2023) Искусство образование наука// Реализм в искусстве: анализ явления. Сайт КиберЛеннинка https://cyberleninka.ru/article/n/realizm-v-iskusstve-analiz-yavleniya/viewer Просмотрено: 12.11.2025
Лейтон Л. Дж. Романтизм и его исторические судьбы. Часть I (1998) Шеллинг и Анильсон: романтическая концепция народности//Научно- исследовательская лаборатория комплексного изучения проблем романтизма твГУ. С. 3- 8
Хачатуров С. (2010) Очерки визуальности. Романтизм вне романтизма. М: Новое литературное обозрение. С. 192.
Третьяковская галерея (2020) Курс лекций: Что такое романтизм и как он изменил мир. (https://arzamas.academy/courses/85/4) Просмотрено: 17.10.2025
Harry Reinhard Gustave Moreau: His Life and Mythology, издательство Thames & Hudson, 2003, стр. 98.
Ю. М. Лотман. Структура художественного текста. М.: «Искусство». 1970. («Семиотические исследования по теории искусства»)Ю.М. Лотман Структура художественного текста.// М.: «Искусство». 1970. 384 7с.
Познаватльный проект о русскоязычной цивидизации VATNIKSTAN Портреты повседневности. Реализм в русской живописи XIX века (https://vatnikstan.ru/culture/realizm-19-vek/) Просмотрено: 06.11.2025
Жуковский В. А. Вечер: Элегия: («Ручей, виющийся по светлому песку…») // Жуковский В. А. Собрание сочинений: В 4 т. — М.; Л.: Гос. изд-во худож. лит., 1959—1960. Т. 1: Стихотворения. — 1959. — С. 46—49.
Михаил Свердлов. (2024) Символизм в поэзии, музыке и живописи. Лекция «Как Белый, Блок, Врубель и Скрябин искали мистическую истину» (https://arzamas.academy/materials/1310) Просмотрено: 04.11.2025
Бенуа А. Н. Мои воспоминания: В 5 кн.: В 2 т. 2-е изд., доп. / Отв. ред. Д. С. Лихачев. М.: Наука, 1990. Т. 2. Кн. 4, 5 / послесл. Г. Ю. Стернина, примеч. Л. В. Андреевой и Г. Г. Поспелова. 743 с.
Эльза Руппель Хрупкий декаданс Вильгельма Котарбинского (2015) Сайт LiveJournal (https://bellezza-storia.livejournal.com/345021.html) Просмотрено: 04.11.2025
