I. ОДИНОКИЙ СТРАННИК КАК РОМАНТИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
Каспар Давид Фридрих «Странник над морем тумана» 1818
Романтический герой, тот самый образ одинокого странника начала века появляется в искусстве стран, которые связаны с наступлением нового времени, развитием капитализма — Англия, Франция, Германия, Россия, как предчувствие перемен, поиск нового пути развития, реорганизации сознания. Однако, будет некорректно сказать, что именно эпоха способствовала появлению романтического героя его черты, мы могли наблюдать их и до эпохи романтизма.
Теодор Жерико «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» 1812 Musée du Louvre
Теодор Жерико рожденный через два года после начала буржуазной революции прожил короткую и мучительную жизнь художника-романтика, породившую множество мифов.
Его холсты импульсивны, монументальны, сюжеты на полотнах доведены до критической точки конфликта. Несмотря на частые исторические сюжеты, Жерико не интересовался политикой; его интересовало только искусство.
Уильям Блейк «Ветхий днями» 1794 Британский музей в Лондоне
На картине Блейк изображает фигуру божества с огромным компасом в руке, окруженную тьмой и светом. Образ монументальный, одинокий в этой роли творящей силы. Компас как инструмент творения и нравственного порядка. Свет вокруг — знак эстетического и духовного начала, а отсутствие людской толпы подчеркивает индивидуализм и отделенность от буржуазии. Хорошо прослеживается связь с эпохой — образ провидца, одиночки резонирует с идеей внутренней свободы и поиска высшего смысла в эпоху перемен, контраст между идеей и реальной социальной действительностью начала XIX века.
Франциско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына» 1819 -1823
На картине Гойи мы видим мрачный, эмоционально напряженный образ отца, сцена ярко драматична: фигура Сатурна в темноте, позы и жесты передают ужасающий акт. Это образ одиночества и безумия, разрыва между родительским инстинктом и разрушительной силой.
Темный холст поглощает героя, акцент сделан на лицах и руках, разрушение табу и запрета. Кричащая внутренняя драма личности, противостоящая общественным нормам.
Сатурн как символ разрушения старого порядка отражает тоску романтического героя по идеалам, которые несовместимы с реальностью эпохи.
Войны Наполеона, столкновения старых порядков, кризис нравственного авторитета — романтизм в этом случае часто исследует темные стороны человеческой души и опасности чрезмерной силы.
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830
«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа во многом символ эпохи. Фигура женщины-Либерти, ведущей толпу, на фоне пестрой исторической сцены.
Аллегоричный символьный ряд: пламя, флаг, суровая поза женщины — символ свободы, энтузиазма и надежды; резкие контрасты света и тени, динамическая композиция — передают драму в движении.
Перед зрителем эпоха революций и перемен, ярый поиск национальной идентичности во Франции в начале 1830-х; романтизм в этом случае часто становится идеологией активного гражданства и борьбы за свободу.
Человеку — зверю, рожденному буржуазным меркантильным обществом, романтический герой противопоставляет благородного, высокодуховного человека, творца, которому чужда жажда погони за наживой. Комфорту буржуазной жизни он противопоставляет гуманистический идеал человека свободного готового бороться за искрение дружбу и любовь, непостижимый идеал.
Фердинанд Хартман «Психея» 1797
Изменила отношение к живописи удожников философская концепция Ф. В. Шеллинга о том, что человек является частью природы и может истинно постичь себя только через окружающий мир.
Теперь природа становится не просто фоном, а изобразительным средством внутреннего мира героя, его чувств и переживаний. Через запечатлённый на холсте натуру художник передавал тончайшие нюансы душевного состояния.
Карл Брюллов «Нарцисс, смотрящий в воду» 1819
Каспар Давид Фридрих «Двое, созерцающие луну» 1819
Иоганн Фюсли «Ночной кошмар» 1791
ПРОСЛЕДИТЬ КАК МЕНЯЕТСЯ МИРООЩУЩЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА, СОЦИАЛЬНОЕ УСТРОЙСТВО ОБЩЕСТВА В XIX МОЖНО ПО ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ.
На портретах художники пишут своих современников, людей близких им по духу, идеалам: политиков, военных, членов семьи, деятелей искусства.
Посмотрев на все портреты сегодня в ретроспективе, можно почувствовать и понять тревоги, мысли и мечты людей разных страт, воссоздав цельный образ социокультурного устройства.
Портрет становится не только живописной фотографией, написанной по всем канонам для передачи потомкам, а скорее определенным посланием своему зрителю, нополненным смыслом и эмоциями.
Орест Кипренский Портрет Александра Пушкина 1827
Портрет Пушкина кисти Кипренского принято считать символом времени. Романтический образ, сосредоточенный неуспокоенный взгляд. Пустота фона становится главной драматургической силой, невозможно отделаться от мысли, что этот великий человек, постоянный бунтарь совершенно одинок и вместе с тем один способен создать целый мир.
Орест Кипренский портрет поэта В. А. Жуковского 1816 год, портрет Петра Басина 1829.
Василий жуковский основоположник романтической лирики. Он создал уникальный язык для описания внутреннего мира своих современников. На фоне портрета мы видим уже знакомые признаки, сопровождающие нашего героя: лунный свет, одинокий замок, природный ландшафт.
«Как слит с прохладою растений фимиам! Как сладко в тишине у брега струй плесканье! Как тихо веянье зефира по водам И гибкой ивы трепетанье!»[17]
— Василий Жуковский «Вечер. Элегия.»
Ричард Ротуэлл Портрет Мэрри Шелли 1840
В портретах конструируется образ через лирического героя, индивидуальности «одинокого странника» внутри города и политики.
Фиксируется ощущение одиночества и творческого несоответствия, которое характерно романтическому герою эпохи мечтаний.
Анн-Луи Жироде де Русси-Триозоне Портрет Шатобриана 1808
Рассмотрим автопортрет, как социально- художественное высказывание
Современник встречает на портрете не только официальное изображение художников своего времени (подразумевая широкое понятие «художник»), но и может вступить с ними в диалог, спорить, размышлять. Каждый портрет — это авторское высказывание о мечтах, стремлениях и отношении к действительности.
Александр Орловский Автопортрет 1809
Одинокий странник выступает не как социально маргинализированная фигура, а как основная позиция познания и художественного высказывания. Личное одиночество становится источником смысла, этикой и критической силой, которая позволяет художнику видеть мир иначе и говорить о нём независимо и ответственно.
Филипп Отто Рунге Автопортрет с коричневым воротником 1802
Филипп Отто Рунге изображает себя в спокойной, вдумчивой позе; акцент на воротнике коричневого цвета, как символе «земного», означающим связь человека с природой и материнской землей как фундаментом для духовных исканий.
Искусство для Рунге — путь к синтезу духа и материи, не к демонстрации пестроты вывода, а к внутреннему единению. Рунге воплощает этот идеал в образе спокойного, сосредоточенного мастера.
Джеймс Барри. Автопортрет в образе Тиманфа, 1780–1803.
Автопортрет Джеймса Барри в образе Тимантия превращает Барри в медийного носителя трагического вопроса: что значит быть художником в эпоху перемен, когда эмоциональная жизнь общества становится предметом общественного обсуждения? В костюме и позе Тимантия он заявляет о своей роли не как о известном герое, а как этическом свидетеле, происходит дистанцирование и сопереживание: художник как свидетель, который позволяет зрителю самому пережить свой опыт. Через античность он превращает художественный акт в социально-этическое высказывание.
Каспар Давид Фридрих Автопортрет 1810
Автопортрет Каспара Давида Фридриха несмотря на то, что монохромен оказывает несгладимое впечатление на зрителя. В отличие от сценических эпических поз в его работах, здесь акцент — на внутреннем мире художника, на его рефлексии и самопозиционировании как одинокого искателя смысла.
Композиционная экономия усиливает эффект сосредоточенности: зритель не отвлекается на детали сюжета.
Происходит переход от просветительской объективности к личному восприятию действительности: художник не просто копирует мир, он его переживает и превращает в художественный язык.
Франсиско де Гойя Автопортрет 1815, Эжен Делакруа Автопортрет 1816
В автопортретах Фридриха, Рунге и Барри одиночество фиксирует разные акценты: Фридрих — внутренняя рефлексия и духовный поиск; Рунге — соединение духа и земли, дисциплина мышления; Барри — этическая драматургия автора как свидетеля эпохи и наставника зрителя.
Орест Кипренский Автопортрет 1820
В жанре портрета романтизм перерастает из чисто личностной самоидентификации в форму общественного высказывания: художник становится тем, через кого эпоха говорит о себе. Каспар Давид Фридрих превращает внешний пейзаж в зеркало внутреннего состояния, а Барри через античную драму и театральную дистанцию подчеркивает ответственность художника за эмоциональное воздействие на зрителя. А картина эпохи — «Одинокий странник над морем тумана» — не изолированная фигура, а мост между личной духовностью и общественным значением искусства.
Образы разных стран— Германии, Англии, Франции— отражают общую тенденцию романтизма: отказаться от чистой объективности, чтобы обосновать искусство как автономную, но этически мотивированную практику.
Внутренний мир художника контрастирует с внешним миром эпохи: от медитативной полноты Фридриха к земной опоре Рунге и античной драматургии Барри — и в итоге формирует образ романтизма как эпохи, в которой искусство становится не просто отражением действительности, а её нравственным переосмыслением.
